de Sharunas Bartas Lituanie

Avec le réalisateur dans le  rôle du père,  sa fille Marija Bartas  dans celui de la fille, Lora Kmieliauskaite

présenté à la Quinzaine des réalisateurs Cannes 2015

en compétiton à Rouen dans le cadre du festival "à l'Est du nouveau"

Le film du réalisateur lituanien Sharunas Bartas est arrivé au festival de Rouen auréolé de sa sélection à la Quinzaine des réalisateurs et d’une rétrospective qui vient de s’achever au centre Pompidou.

En huit films, Bartas s’est acquis la réputation d’un cinéaste exigeant et atypique pour lequel les "mots ne peuvent dire ce qui ne peut s’exprimer qu'en images". « Peace to us… » confirme ce parti pris : aux dialogues, Bartas préfère les longs silences dans un film centré sur le mal-être et l’incommunicabilité. « Peace to us… » raconte l’histoire d’un couple et de leur fille ado qui partent pour un week-end à la campagne. Auparavant, la femme, violoniste, a connu un magistral pétage de plombs au milieu d’un concert, quittant la salle et laissant une assistance médusée, incident dont elle ne parlera pas à son mari (ni à personne).

Le film présente ainsi en longs plans séquences deux couples, d’une part les bobos venus à la campagne, d’autre part deux fermiers locaux. Une autre relation se forme entre la jeune ado et un vagabond. Au fil du temps qui semble s’étirer à n’en plus finir, Bartas met en scène non pas des existences partagées, mais des solitudes juxtaposées, dont la tristesse intrinsèque est encore renforcée par l’absence de parole. Et lorsque la parole se libère, c’est sous la forme des insultes (et des coups) qu’échangent le fermier et sa femme, ou bien du rejet brutal des tentatives que fait la violoniste pour évoquer Beethoven auprès de la vieille fermière qui ne jure que par les chants folkloriques lituaniens… Une autre parole, plus intime, plus authentique, finit par se manifester à la nuit tombée, mais sombre rapidement dans les lieux communs et ne parvient pas à masquer la fragilité (ou l’absence) des sentiments. 

Bartas impose un rythme résolument lent, en harmonie avec la nature environnante et les interminables journées d’été de l’Europe du Nord, dans lequel sourdent néanmoins une tension constante et un spleen généralisé, le tout enveloppé dans des images d’une grande beauté (Bartas est/a été également photographe. La galerie du Passage de Retz à Paris présentait ses photos le mois dernier).

Mais l’indigence du scénario amène à se demander si cette fois, la machine ne tourne pas à vide, sauf à considérer que le réalisateur nous invite à partager sa désespérance. Ce mal-être devient à ce point perceptible que, par moments, l’ennui guette le spectateur.

Dominique Dudouble

Certes le film de Sharunas Bartas -cinéaste connu du public rouennais grâce au festival du cinéma nordique- est  aride et il ne nous donne pas un récit structuré: C'est une chronique silencieuse d'un monde en bouleversement(s) et de drames qui s'annoncent.

Bartas s’intéresse autant à ses personnages qu'aux paysages et les longs plans larges de la nature sont l’occasion pour ses personnages de prendre un peu de liberté et de se retrouver.

Néanmoins son scénario est construit, organisé

Il émane de ce film une atmosphère mélancolique et une tension palpable, qui nécessite de se laisser aller à contempler cette nature magnifiquement filmée et à accompagner dans leur solitude intérieure les personnages.

C'est un film profondément mélancolique mais sublime

Claude le 10/03/2016

Parlez-moi plutôt de biches et de musique en raccord!

parlez-moi du bonheur aussi fragile ou fugace que les ailes de papillon!

on sait que l'événement chez Bartas est le non-événement que les paysages ne l'intéressent que dans leur rapport aux personnes (tout le contraire de l'esthétisme donc...)

Elisabeth 12/03

de Malgorzata Szumowska Pologne

avec Janusz Gajos, Justyna Suwala, Maja Ostaszewska

Présenté en compétition à Rouen dans le cadre du festival "à l'Est du nouveau"

Ours d'argent du meilleur réalisateur au festival Berlinale 2015

Dans ce film qui mêle humour, fantastique et réalisme, la réalisatrice décline différentes approches du "corps", de la relation que nous entretenons avec lui.

Corps que l'on détruit pour en finir avec la vie (un pendu, un nouveau-né démembré dans les toilettes d'une gare); corps que l'on renie en le maltraitant (anorexie hyperphagie); corps qui palpite de désir, corps "mystique" (succédané du corps physiologique?).

Trois personnages en sont l'incarnation. Janusz en tant que médecin légiste est confronté aux morts violentes; en tant que père il est démuni face aux comportements suicidaires de sa fille...Olga sa fille vit une relation conflictuelle avec lui; elle est devenue anorexique à la mort de sa mère; Anna la thérapeute qui, en séance collective de cri primal entre autres, soigne des anorexiques; elle-même suite à un trauma -la perte de son enfant- entre mystérieusement, et au nom d'une foi inébranlable, en contact avec les chers disparus..

Comme le film procède par montage parallèle et/ou alterné, nous suivons le parcours croisé de ces trois personnages (Olga sera hospitalisée et "soignée" par Anna) avec la récurrence de scènes du quotidien le plus banal certes mais si vital (les repas par exemple)

La scène d'ouverture donne le ton: un pendu que l'on détache mais qui, à l'insu des représentants de la médecine et de la police, ressuscite et se fond dans le paysage -ce qui prépare le spectateur à "accepter" l'anormal comme allant de soi...

L'humour chez la réalisatrice est toujours léger jamais hilarant ni décapant (on se souvient de "aime et fais ce que tu veux"). Voici Anna et son énorme chien dans l'exiguïté d'une cuisine;  Anna épiant un couple qui s'adonne aux plaisirs de la chair; voici un très gros plan sur les aliments que Janusz va dévorer face à sa fille anorexique; voici Janusz fumant sur une marche de l'escalier et se faisant tancer par un voisin;  et le clou: cette séance de spiritisme qui réunit les trois personnages et se termine à vau-l'eau!!

Cela étant, le film souffre de quelques longueurs, c'est-à-dire d'étirements inutiles du scénario - ce qui, faut-il le rappeler, n'a absolument rien à voir avec la durée (longueur) de plans fixes; laquelle chez certains réalisateurs dont S Bartas est au service d'une écriture belle dans son exigence et sa plasticité!

Colette Lallement-Duchoze

Trés bon texte.  Si je peux ajouter quelque chose au sujet du corps, je trouve que les séances de danse pendant la thérapie sont très techniques, ainsi que celle de la femme à demi nue dans l'obscurité : essayez de faire les pas, vous verrez que cela demande une certaine maîtrise de son corps ...

Très bon film et l'actrice super !!!

Nicolas   8/03/2016

"Cette année encore nous vous proposons des inédits: documentaires, courts métrages, films d'animation, fictions

Plus d'une quinzaine de réalisatrices du monde entier étonnent par l'originalité et la puissance de portraits de femmes qui résistent et trouvent des solutions face à des situations d'oppression et de discrimination" 

Programmation cinéma Omnia-République Rouen

vendredi 18 mars

20h  Moi Nojoon, 10 ans, divorcée

        fiction de Khadija Al Salami  (Yémen, France 2015, 96')

samedi 19 mars

13h45 : sous tes doigts

             film d'animation de Marie -Christine Courtes France 2015 12'50

            le ventre des femmes

            documentaire de Mathilde Damoisel, France 2009, 52'

15h30  light fly fly high

           documentaire de Beathe Hofseth et Susann Ostigaard Norvège 2013 1h20

           séance suivie d'un débat avec Audrey Chenu entraîneuse de boxe

17h45 13 courts métrages

21h     No land's song 

           documentaire de Ayat Najafi Iran 2016   1h31

            séance suivie d'un débat avec la productrice du film Anne Grange

dimanche 20 mars

10h30   Murmures de Vénus de Ghizlane Assif Maroc 2015   11'

10h45    la révolution des femmes, un siècle de féminisme arabe

              documentaire de Feriel Ben Mahmoud France 2014   52'

              séance suivie d'un débat avec Sophie Bessis historienne interviewée dans le film

Contact

            ellesfontleurcinema@mailoo.org

             www.elles-font-leur-cinema.info

Tarif de la séance 5,50 €, 4€ réduit

pass 24€ pour les 6 séances

Documentaire réalisé par le cinéaste franco-irakien,  Abbas Fahdel (durée 5h55)

Chronique de la vie quotidienne en Irak, pendant un an et demi, avant et après l'invasion américaine de 2003.

La salle 4 de l’Omnia était pleine le week-end dernier pour assister au documentaire d’Abbas Fahdel.

Divisé en deux parties, le documentaire nous plonge dans l’univers familial d’une famille de classe moyenne plutôt intellectuelle (dommage qu’on ne connaisse pas exactement la profession du père et que la mère soit quasi inexistante dans le film).

Voyage intéressant sur l’avant l’invasion américaine en 2003 et l’après. Chaque partie aurait pu être amputée d’au moins la moitié chacune, trop de longueurs avec une caméra d’amateur ; mais au final un sentiment de colère et d’injustice face à cette terrible malchance que d’être né dans un tel pays à cette époque.

Le culte de la personnalité du dictateur Saddam Hussein apparaît clairement et donne la seule note comique à cette époque tragique; en revanche, comme toute dictature efficace, bien installée, elle a ses soutiens dans la population même et on ne sait plus très bien qui pense quoi et la méfiance règne. Dans la vie, il y a toujours l’insouciance des enfants, le rire des jeunes filles, et le réalisateur sait montrer que l’oppression, la guerre, font partie de la vie et que ça n’empêche pas les fous rires.  

Quant à la partie 2, tant attendue quand on a visionné la partie 1, ceux qui ne croyaient pas au cynisme de Bush et qui par naïveté croyaient encore au bien-fondé de son action, seront définitivement éclairés. On se demande même comment se fait-il que ce président prédateur monstrueux ne soit pas passé devant une Cour pénale internationale pour crimes contre l’humanité au lieu de couler des jours tranquilles dans son ranch du Texas !

Le documentaire se termine sans voyeurisme sur la mort d’un enfant de 12 ans de la famille tuée par un sniper du voisinage. Le chaos règne, le peuple subit une succession de désastres annoncés et on ne voit pas comment cela pourrait se terminer.

Et nous spectateurs, que faisons-nous ?... On laisse faire Valls et Hollande qui délogent, puis refoulent les réfugiés irakiens victimes d’atrocités ?

Serge Diaz

De Joel et Ethan Coen

Avec Josh Brolin, George Clooney, Scarlett Johansson, Alden Ehrenreich, Ralph Fiennes, Tilda Swinton, Channing Tatum

Il ne faut pas être grand clerc ni grand expert des studios Capitol Pictures d'Hollywood des années 50 pour déceler certains clins d'oeil, tant ils sont patents...N'en déplaise aux exégètes, là n'est pas l'intérêt du film!

Les frères Coen nous invitent à suivre le parcours quotidien du "fixeur" Eddie Mannix (officiellement il est chef de production, mais il est aussi payé pour régler tous les problèmes "collatéraux"). Une voix off annonce d'emblée que le personnage vit autant le jour que la nuit et le gros plan récurrent sur la cadran de sa montre rappelle qu'il doit régler en un temps record tous les dysfonctionnements.

C'est un personnage ambigu: d'une part en "bon chrétien" il va régulièrement se confesser pour des péchés véniels (tendance au tabagisme) mais il pratique sans vergogne ce qui n'est pas très "catholique" (camoufler la grossesse d'une actrice, promouvoir au rang de stars des acteurs incompétents, pactiser avec la presse en divulguant les pires mensonges, on en passe...)

La course du personnage impose au film son tempo . Comme Mannix ne cesse d'aller d'un plateau  à l'autre, de visionner les rushs, -quand il n'est pas sollicité dans son bureau par des appels téléphoniques ou des rendez-vous imprévus -, la comédie des frères Coen (avec cet effet spéculaire car Ave Cesar est aussi le titre d'un peplum en cours de réalisation) est faite d'une succession rapide d'extraits de films en cours de tournage -avec les technologies de l'époque: ballet aquatique (avec Scarlett Johansson), mélodrame (avec la nouvelle recrue qui ânonne, Alden Ehrenreich) comédie musicale (avec Channing Tatum en danseur de claquettes dans un bar), ave cesar où à chaque répétition sur le mont Golgotha, l'interprète G Clooney censé être aveuglé par la lumière du Christ sur la croix, achoppe sur le mot conclusif "foi" (coupez!) etc.

Et ce n'est pas la foi qui taraude ce dernier. Sans la comprendre (dans le film c'est un benêt) il adhère facilement à l'idéologie d'une bande de communistes (la séquence du sous-marin qui va emporter vers la Russie l'acteur danseur de claquettes frise le grotesque...). À l'époque "la guerre froide" sévissait aussi sur les plateaux d'Hollywood; tout comme on revendiquait le "Sacré" (cf le plan d'ouverture)

Les frères Coen s'en donnent à cœur joie pour épingler jusqu'à la caricature tous les représentants d'une industrie cinématographique (producteurs, acteurs, journalistes, réalisateurs) toutes les failles d'un système, en pénétrant dans ses coulisses….Un système qui n'en reste pas moins "producteur" de magie...

Colette Lallement-Duchoze