de Maya Dreifuss (Israël 2024) 

avec Tali Sharon (Daphna) Idan Amedi (Matan) Anastasia Fein (Orly) Boaz Komforty (Cabri) Dikla, (Ahuva) Igal Naor (Nissan) 

Grand prix du jury du 4e Festival du film policier de Reims

Synopsis: Quelques mois après sa mutation forcée de Tel Aviv à la petite ville d'Afula, Daphna, brillante détective, découvre le téléphone abandonné d'Orly Elimelech. Connue pour ses liens avec la puissante famille Golan, cette ancienne reine de beauté est introuvable. Alors que personne ne semble s'inquiéter de cette disparition et malgré la défiance de la ville qui lui reproche avant tout d'être une femme célibataire et sans enfants, Daphna se lance à corps perdu à la recherche d'Orly

 Daphna (interprété par la talentueuse Tali Sharon ) néglige  son « paraître » (tenue souillonne, coiffure et lunettes) ; elle mange avec gloutonnerie maculant à chaque fois ses corsages …, boit des bières. Elle est célibataire, sans enfants! (un comble pour tous ceux qui sont inféodés aux préceptes de la bien-pensance !!) . Mais  elle refuse de pactiser avec les compromissions  (cause de son renvoi de Tel Aviv?)..……Parallèlement à ce "statut" détonnant et détonant elle est victime des propos machistes (lèche ma bite)  Se rebelle-t-elle? Apparemment non …Tenace, elle mène seule l’enquête, et assène  -impavide- -, des révélations (dont la maturation ou le cheminement logique restera hors champ avec toutefois le questionnement récurrent sur les clichés et sur  les messages enregistrés sur le portable d’Orly, - découvert…. dans le champ de maïs).. Le mode assertif  plutôt qu'’interrogatif  ?  C’est sa manière de faire advenir  la vérité….

La réalisatrice convoque parfois le fantastique Ce dont témoignent le cauchemar de Daphna à la poursuite d’Orly portant son enfant telle une jeune madone jusqu’au toit d’un immeuble…, ou l’exploitation thématique du « fantôme » de la disparue, Daphna revêt la robe pourpre, elle sera comme le « double » d’Orly (clin d’œil à  Persona ?),  Daphna les jambes maculées de sang tente de fuir dans le champ de maïs avec lequel elle se confond jusqu’à disparaître… comme …Orly ?  (cf les  deux scènes en écho)

Mais surtout c’est tout un pan de la société israélienne provinciale qui "serait"   mis à nu :  corruption, emprise d’un clan, d’une famille locale sur TOUT tels les anciens potentats, omnipotence de la mère…

Vilipendée, muselée, tabassée, Daphna se relève portant sur elle les stigmates de la violence masculine et sociale et c’est bien la place de la femme dans la société israélienne qu'est censée mettre en scène Maia Dreifuss

Et pourtant : il y a comme une paroi de verre entre l’écran et le spectateur…. Ce qui hélas ! empêche une réelle et authentique adhésion.

A voir sur écran tv un soir en …hiver (la  "prétendue"  torpeur du film ira s'amenuisant)

Colette Lallement-Duchoze

d'André Téchiné (2023)

avec Isabelle Huppert,  Hafsia Herzi, Nahuel Pérez Biscayart

Synopsis Lucie spécialisée dans la police technique et scientifique, est proche de la retraite. Son quotidien solitaire est troublé par l'arrivée dans son lotissement d'un jeune couple, parents d'une petite fille. Alors qu'elle se prend d'affection pour ses nouveaux voisins, elle découvre que Yann, le père, est un activiste anti-police au lourd casier judiciaire. Le conflit moral de Lucie entre sa conscience professionnelle et son désir d'aider cette famille fait vaciller ses certitudes

Nul manichéisme  dans le film de Téchiné.. Plutôt une confrontation entre ce qui est du domaine de l'intime des convictions personnelles et ce qui relève du code citoyen, une  mise à mal de certains clichés …(mais dont le symbolisme "facile" pourra déplaire !!!)

Par petites bribes, on apprend le trauma dont souffre Lucie (force est de reconnaître ici que la récurrence de ses rendez-vous avec le fantôme de son compagnon suicidé, censée illustrer les séquelles de la perte, n’est pas toujours convaincante…). Un mal que le sport -ou du moins la pratique régulière de la marche ou le jogging doit partiellement guérir…. Là encore les mini séquences où la caméra filme de profil ou de face  Isabelle Huppert en tenue de jogging, censées scander la narration (telle une ponctuation tel un souffle) mettre en évidence les étapes d’une évolution (confrontation avec des dilemmes, avant les "choix") sans verser dans le ridicule, mettent mal à l’aise (quand bien même la respiration syncopée aura transformé un appel au secours en combat contre la chute.)

Oui Lucie a trouvé dans "les gens d’à côté" une nouvelle famille, affective. Famille qu’elle "espionne" avec bienveillance (cf l'affiche)  splitscreen ou travelling latéral sur les fenêtres, un clin d’œil à fenêtre sur cour et à sa mécanique qui transforme le voyeurisme en engagement ? Assurément. Les liens très forts qui se nouent entachent ceux tissés depuis longtemps avec sa « famille professionnelle » … Le dilemme -sauvegarder une amitié naissante ou dénoncer l’activisme délictueux de Yann (Nahuel Perez Biscayart) le mari de Julia (Hafsia Herzi au phrasé et à la pudeur toujours convaincant.es)  participe du refus d’un manichéisme. Lucie à un moment a choisi, (à la scène où nous la voyions dans l’exercice de ses fonctions après une arrestation, répond celle où les mêmes gestes seront accomplis sur …elle…) D’ailleurs le cheminement de ce personnage  (interprété par  Isabelle Huppert, souveraine comme à l’accoutumée) n’est-il pas traité comme une  " enquête" ? (romanesque bien évidemment !!)

Après l’amorce d’une  "renaissance" (d’ailleurs les visites de feu son « compagnon » se raréfiaient), le dernier quart du film - voix off de Lucie, ellipse temporelle- célèbre une autre forme de "triomphe" : les vertus du « vivre ensemble » même dans un éloignement contraint : ce qu’illustre le dernier plan : la gamine est filmée de loin, mais sa présence et son geste vont illuminer le visage de Lucie filmé de près

Circularité dans la construction -le plan final est comme un écho à la scène de la première rencontre entre Lucie et les gens d’à côté grâce à l’enfant « égaré » sur le sable ? Certes mais avec un changement d’angle de vue (déjà amorcé dans la scène de patinage artistique) et surtout avec la perspective (suggérée) d’un futur qui n’est plus à « conquérir »

Un film à voir!

Colette Lallement-Duchoze

de Jean-Marie et Arnaud Larrieu  (2024)

avec  Karim Leklou, Laetitia Dosch, Bertrand Belin, Sara Giraudeau, Eol Personne,

Film adapté du roman de Pierric Bailly (2021)

Festival de Cannes 2024 (catégorie Cannes Première)

Prix Ecoprod remis le 17 mai

Sortie le 14 août

Vu en avant-première en présence de Karim Leklou hier soir à l'Omnia 

Synopsis : Aymeric, le beau-père de Jim, a rencontré Florence, sa mère, alors qu'elle était enceinte de six mois. Tous les trois mènent une vie heureuse dans le Jura jusqu'à ce que le père biologique, Christophe, revienne suite à une tragédie personnelle. Aymeric ne trouve plus sa place et, éloigné de l'enfant, il décide de partir faire sa vie ailleurs. Mais des années plus tard,....

Quand Jim est né, j’étais là. Et puis je suis resté. On a passé de belles années ensemble, et j’ai bien cru devenir son père

Un récit en voix off tel un long flash back ; une narration entrecoupée de clichés en négatifs (comme si le réel avait été suspendu dans les limbes ….avant que les 80000 photos numérisées n’apparaissent 25 ans plus tard sur l’écran de l’ordinateur telles de minuscules icônes    ) ; le cheminement souvent douloureux d’un « père aimant » mais non géniteur (incarné par un Karim Leklou si émouvant dans son être là de délicatesse et de « fausse » placidité) Délicatesse et acceptation (résignée ?) de « passer en seconde division » quand le père géniteur Christophe reconquiert ses « droits » (avec la complicité de Florence, laquelle se révélera très machiavélique, mais ne pas spoiler)

Oui on comprend que ce film qui affiche un côté « mélo universel » - mais sans mièvrerie- ait « bouleversé » les festivaliers à Cannes et hier soir le public du cinéma Omnia (en la présence de Karim Lektou). A la question qu’est-ce qu’un père –le géniteur qui a planté sa petite graine ou celui qui vous prend par la main à la découverte du monde, le film aura répondu par de petites touches de justesse, par une captation des regards et des corps avec cette conviction nimbée de grâce (celle d’Olivia, clubbeuse fan d’électro et de danse !) qui entraînera …l’adhésion… D’autant que la « durée » de la fiction (qui s’étale sur plus de 25 ans) s’écoule sans redites inutiles grâce à de subtiles ellipses et que -comme l’affirmait Karim Leklou- l’amour -quelles que soient ses formes- est la thématique majeure du film  (les habitués des frères Larrieu retrouveront leur goût pour une sexualité joyeuse, une masculinité nuancée, des personnages émotionnellement pudiques)

Très souvent (pour ne pas dire toujours) les paysages ne sont pas dans leurs films de simples décors, si majestueux soient-ils (Pyrénées Vercors Alpes) tout comme le Jura est chevillé au corps et à l’âme de Pierric Bailly (auteur du roman éponyme paru en 2021) La porte de la maison vient de s’ouvrir Jim enfant court dans la lumière qui inonde le vert alors que le « père » est censé contempler de l’intérieur l’escapade du « fils » (bel exemple d’une caméra subjective où l’œil du regardeur est hors champ ! Voici filmée de près la famille « recomposée », assis sur une petite butte le « trio » fait corps -tout en se détachant de lui- avec le paysage (les trois visages découpés évoquant les arêtes des montagnes qui se découpent au loin) ; main dans la main Aymeric et Jim arpentent dévalent se posent, s’immiscent dans les arcanes de la forêt, déguisés ils seront des aventuriers, on prend des risques.

A partir d’un « territoire » bien marqué, atteindre (sens propre et figuré) l’universel ?

Pari réussi

Certains affirment que Le roman de Jim est le plus personnel, le plus abouti, des films des frères Larrieu. (Rappelez-vous entre autres « voyage dans les Pyrénées » « peindre ou faire l’amour » « l’amour est un crime parfait » « tralala » ) 

Peut-être mais…on peut en douter

Colette Lallement-Duchoze

PS la chanson de Souchon? Une "exigence" de Karim Leklou 

De Sandhya Suri (Angleterre Inde  2024)

avec Shahana Goswami (Santosh) Sunita Rajwar  (Sharma) Nawal Shukla (Inspecteur Thakur) 

Festival de Cannes 2024 Un Certain Regard

Sypnosis:  Une région rurale du nord de l’Inde. Après la mort de son mari, Santosh, une jeune femme, hérite de son poste et devient policière comme la loi le permet. Lorsqu’elle est appelée sur le lieu du meurtre d’une jeune fille de caste inférieure, Santosh se retrouve plongée dans une enquête tortueuse aux côtés de la charismatique inspectrice Sharma, qui la prend sous son aile.

Intouchables ? Il y a ceux que personne ne veut toucher et ceux que personne n’a le droit de toucher »(Sharma)

Santosh, premier long métrage de fiction de Sandhya Suri, illustre ce système de castes ses injustices sur fond de nationalisme hindou (et d’islamophobie) et de machisme forcené. La gamine violée, le suspect appartiennent aux classes inférieures lesquelles subissent les affronts et humiliations des riches propriétaires exempts de tout soupçon (le puits, et la découverte du corps violé, l’altération de son eau par la présence d’animaux morts en serait l’illustration ), Et si le film s’apparente à un thriller (plainte, enquête, découverte du « coupable » idéal, interrogatoire musclé et tortures) thriller non dénué de corruption…il vaut surtout par le traitement de la violence faite aux femmes ….à travers le regard et le « destin » de Santosh ; il se mue  ainsi en film d’apprentissage.

Il s’ouvre sur une forme de violence inscrite dans la viduité même : être veuve en Inde est une « déchéance » (répudiée par la belle-famille, accablée de maux, Santosh dans ce plan d’ensemble consacré au conciliabule semble effacée en s’effaçant mais on peut lire dans son regard la force de la détermination). Alors qu’elle a revêtu l’uniforme de policière - ce que permet la loi (hériter d’un poste de la fonction publique après la mort du conjoint) uniforme censé conférer un semblant d’autorité, elle subit les sarcasmes des mâles majoritaires dans ce corps de métier. Isolement et humiliation est-ce le sort réservé aux femmes policières (ce dont se souvient la « cheffe » Sharma) ? Après avoir été félicitée pour sa traque (et des extraits de presse corroborent ses compétences) mais après avoir commis l’irréparable (ne pas spoiler) Santosh est envahie par le remords …La dernière séquence sur le quai de la gare (le choix mûrement réfléchi) frappe aussi par un bel hommage au cinéma : un couple sur l’autre côté du quai, Santosh le voit par intermittences lors du passage d’un train de marchandises, comme s’il y avait des sautes ….dans le plan ou des effets de flash à répétition !! Apparente circularité de la narration que la posture de témoin ? Mais à l’œil de la caméra du début s’est substitué à la fin celui de Santosh …

 L’impression monochrone (le beige des uniformes et des bâtiments officiels) accentue un aspect naturel (recherché dans le documentaire) ; les gros plans sur le visage de Santosh, sur ses yeux scrutateurs hagards ou exorbités  illustrent son émoi et ses questionnements ; l’alternance entre les travellings arrière (quand elle est vue de dos) et les prises en frontal, les effets de clair-obscur et la bande-son pour la marche solitaire dans des ruelles  de nuit qui semblent métaphoriser l’aspect tortueux de l’enquête et de la …justice, les scènes de groupe où l’autre est bafoué,  où triomphent hilares les sarcasmes, le duo incarnant deux approches (revendications progressistes / acceptation de la corruption) mais soudé ….comme les deux faces d’un même médaillon, tout cela participe d’une dramatisation bien scénarisée, que la réalisatrice met au service d’une vision de l’Inde moderne féminine et lucide dans laquelle nous sommes comme immergé Shahana Goswami (Santosh) Sunita Rajwar (Sharma) incarnent avec une puissance convaincante les dilemmes les choix le pacte avec la compromission ( insoutenable parfois) les refus et atermoiements ...

A ne pas manquer

Colette Lallement-Duchoze

de Matt Winn (G-B 2023) 

avec Shirley Henderson (Sarah), Alan Tudyk,(Tom) Rufus Sewell,(Richard) Olivia Williams (Beth) Indira Varma (Jessica)

présenté en compétition au festival du film britannique de Dinard 2023

Argument: Sarah et Tom sont en proie à de graves difficultés financières : leur seule solution est de vendre leur maison londonienne. Lorsque leurs amis débarquent pour un dernier dîner, Jessica, une vieille amie, s’invite et se joint à eux. Après une dispute à première vue sans importance, Jessica se pend dans le jardin. Tom s’apprête à appeler la police lorsque Sarah réalise que si l’acheteur l’apprend, la vente tombera à l’eau, ruinant ainsi leur couple. La seule façon de s’en sortir est de ramener le corps de Jessica dans son propre appartement. Après tout, qu’est-ce qui pourrait mal tourner...

On ne  se suicide pas chez les autres

Un suicide juste avant de déguster le clafoutis ; un cadavre encombrant, -que l’on planquera un moment dans un placard-toilettes- des couples vacillant sous le poids du règlement de compte. N’est-ce pas un ressort de la comédie noire ? Le découpage en tableaux -annoncé par des intertitres « the trouble with… »- le huis clos dans la maison londonienne -dont le plan d’ouverture sur la façade illustre l’aspect carton-pâte, bien que géorgien- un huis clos -hormis l’escapade nocturne pour "conduire"  le cadavre "chez lui" at home", , les visites intempestives (policiers, voisine, acquéreur) comme entrées et sorties de personnages secondaires,, les  unités de temps de lieu et d’action,  tout cela apparenterait "dîner à l’anglaise" à du théâtre filmé. Il est vrai aussi que le comique de répétition (clafoutis) et certains rebondissements et propos -que l’on éructe en bavant- sont typiques du théâtre de boulevard…

Certes par le rôle du hors champ, de quelques flash-backs, ainsi que par la bande son qu’il a lui-même composée Matt Winn tend à s’affranchir de ce dispositif préconçu. Son  dîner à l’anglaise  serait la satire (incisive parfois) de la misanthropie des bourgeois huppés de la middle class  - l’individualisme forcené éclate dans ces volte-face (la femme humiliée a mis en quarantaine sa moralité, ses préceptes et ses larmes, son mari, l'avocat des violeurs… porte  tout en bandoulière)  Et le titre originel  (et original) the trouble with Jessica serait  plus convaincant (celle qui n’existe -dans le film- que par le regard des autres, jaloux ou libidineux est encore plus encombrante morte…. que vivante)

Ecriture ? interprétation ? redondances ? cabotinage ? manque de mordant ?

dîner à l’anglaise ne saurait convaincre…

on risque même de …s’ennuyer (un comble !! pour le « so british »)

Colette Lallement-Duchoze