de Gábor Reisz   (Hongrie 2023)

avec Gáspár Adonyi-Walsh : Abel Trem,  István Znamenák  György András Rusznák : Jakab Rebeka Hatházi  Erika Krisztina Urbanovits : Judit, épouse de György Lilla Kizlinger : Janka Eliza Sodró : Dorka, épouse de Jakab Dániel Király  : Balázska, collègue de György Gergely Kocsis : Marci, le proviseur Tamás Fodor : Elemér Hargitay, révolutionnaire en 1956

Festival de cinéma européen des Arcs 2023 : Meilleur acteur pour Gáspár Adonyi-Walsh Prix Cineuropa

Mostra de Venise 2023 – section « Orizzonti » : prix Orizzonti du meilleur film

À la fin de l'année scolaire à Budapest, Abel est recalé à son oral d'histoire. Il dissimule à ses parents les raisons de son échec et va déclencher alors, malgré lui, un scandale politico-médiatique.

Professeur injustement accusé : une thématique récurrente dans la production cinématographique (cf la salle des profs, Pas de vagues) ?. Avec l’affaire Abel Trem c’est un lycéen qui est le personnage principal ainsi que le pays dans son entièreté la Hongrie contemporaine, avec son clivage nationalisme/ progressisme, les antagonismes autour du patriotisme qu’illustre le port d’une cocarde (symbole de la révolution de 1848 contre les Habsbourg commémorée le 15 août), objet de dissension, d’accusation. Et par-delà le portrait d’un adolescent, c’est celui d’une société avec ses effluves délétères, les fléaux drastiques de son administration, le mécanisme bien rodé de fabrication de fake news, et sa jeunesse trimbalée malgré elle dans ce maelstrom -mais dont la dernière séquence exalte l’appétence de vivre - la tenue de bain ou la volonté de se débarrasser de tout ce qui a corseté ligoté ( ??)

Présenté telle une décade (annoncé par un encart, tel jour est consacré à tel protagoniste - exception faite du dimanche où « il ne se passe rien »-),  ponctué par la récurrence d'un thème musical, le film alterne les 3 points de vue (élève, professeur, père, auxquels s’ajoutera celui d’une journaliste) ou les confronte n’excluant pas quelques chemins de traverse (ou digressions) ; il s’abstient -ou du moins fait semblant -- de prendre parti (mettre à plat les faits, les lâchetés ou les ambitions de chacun).et c’est bien une mise à nu, tel un état  des lieux,  qui nous est  "donnée à voir" 

D’abord limité à l’école le thème (amour, examens, relations familiales) s’élargit en devenant  politique : tout comme la vignette initiale est devenue cadre, alors que le format choisi 4,3 enferme dans un système tous les effets collatéraux. Et le colportage, le bouche à oreille, qui relève du comique dans la réaction en chaîne (père, médecin, chauffeur, coiffeuse, voisine), se métamorphose en drame: un mensonge initial soudainement amplifié et c’est le « scandale politico-médiatique » dans la Hongrie de Viktor Orban

Improvisation, parfois, volonté de s’en tenir à la lumière naturelle, recours systématique au travelling latéral (en lieu et place du champ contre champ) caméra portée, tout cela fleure la dogma 95 . Ce que confirme le réalisateur « avec mon directeur de la photographie Kristóf Becsey, nous avons choisi une approche de type Dogma : de la lumière naturelle, pas de mouvements de caméra, des décors aussi réels que possible, une petite équipe. C’était une question de budget, mais aussi parce que j’aime vraiment ce style 

Malgré tous les malgré l’affaire Abel Trem est un film que je vous recommande 

Colette Lallement-Duchoze

d'Emilie Noblet (2023)

avec  Louise Bourgoin, Xavier Lacaille, Noémie Lvovsky, Francesco Montanari, Rosie Boccardi, Elias Donada, Gabrielle Garcia, Stylane Lecaille et Issa Perica. 

Coup de cœur du jury au dernier Festival de l'Alpe d'Huez

Delphine, professeure de lettres désabusée, a un accord bien rôdé avec ses élèves : ils lui fichent une paix royale, elle leur distribue des 19 sur 20. Hélas, la combine se retourne contre elle quand ses excellents résultats propulsent sa classe au championnat du monde de latin, à Naples. Comble du cauchemar, c'est le neveu très zélé de la proviseure qui est choisi comme accompagnateur. Pour sauver l'option latin, Delphine ne voit qu'une solution :tricher

Un choix audacieux  !.

Le latin, une option à sauvegarder dans ce lycée d’Angers alors que le rectorat tente de la supprimer. Le latin au cœur de la confrontation entre une prof désabusée et un jeune « doctorant » convaincu et plein d’ardeur ? Le latin personnage principal (cf une chanson de Céline Dion ou le discours de la prof) de cette comédie sur l’enseignement, sur l’élitisme et le mal-être des profs ?

Avouons-le sans ambages ce film est assez poussif au début (soit avant le départ pour Naples) et en mettant en exergue des clichés (étudiants chinois, leur émulation par le travail, Italien bellâtre macho entre autres ) il va verser dans les mêmes clichés qu’il prétend ridiculiser. Les tricheries - permettant à de « mauvais » élèves de remporter le fameux concours d’excellence, la romance larvée - l’élève amoureux « éconduit » au nom d’arguments d’ordre éthique, la relation éphémère avec le mâle italien que Delphine utilise à ses fins, la « naissance de l’amour » entre l’accompagnateur (Xavier Lacaille excellent au demeurant dans le rôle d’un « polard » un tantinet naïf) et la prof ; le panel des 5 élèves en irréductibles faux gaulois

Des moments et des répliques cocasses, certes, une soirée « romaine » plus aguichante par la bande son que par les déguisements, de belles « images » de Naples du Vésuve de Pompéi

Mais le « veni vidi vici » attendu (celui de bis repetita )  restera de pacotille (le « vici » relégué au vestiaire sur le cintre des grands oubliés, des grands absents)

Vous avez dit    Ite missa est ????

Colette Lallement-Duchoze

Film d'animation réalisé par Dorota Kobelia et  Hugh Welchman (Pologne 2023)

avec Kamila Urzedowska, Nadia Tereszkiewicz et Robert Gulaczyk

Séance de clôture festival à l'Est, 18ème édition, Rouen dimanche 17 mars 2024

Au XIXe siècle dans un village polonais sous tension, la jeune Jagna se révolte face à un destin marital tout tracé. Dans une optique d’émancipation, elle s’oppose à l’ordre établi et défie les codes de l’époque. Commencent alors les saisons de la colère

Adapté du prix Nobel de littérature Les Paysans de  Władysław Reymont (1924),   le long-métrage "La jeune fille et les paysans"  utilise la technique de la rotoscopie : on tourne un long-métrage normalement puis on relève image par image les contours des figures humaines, des décors ou encore des objets pour les retranscrire en film d’animation : (le générique de fin en propose un mini aperçu)

Campagne polonaise -dont la diversité des couleurs évolue au gré des saisons- , intérieurs où triomphe le clair-obscur- ; scènes champêtres, scènes de village, scènes de bagarres,  tout rappelle les tableaux des peintres polonais du XIX° et particulièrement Józef Chełmonski (même si le spectateur français décèle des références au courant impressionniste de la seconde moitié du XIX° siècle.).  L'affiche, en outre,  peut induire en erreur , tant est patente la ressemblance avec "la jeune fille à la perle"  de Vermeer1665 

On ne peut  qu'admirer  cette expérience cinématographique (d’autant qu’elle est quasiment inédite après la « la passion Van Gogh » du même couple de réalisateurs). Prouesse visuelle incontestée à laquelle il convient d’ajouter la bande sonore très originale, composée d’airs et de chants traditionnels

Mais le "procédé" qui crée une distance avec le spectateur ne saurait entraîner son adhésion (et ce, malgré quelques envolées poétiques). A la différence de la passion Van Gogh les cadrages s’inscrivent ici dans la logique du champ/contrechamp, du rapport spatial entre les personnages, et on a l’impression (désagréable) qu’il faut à tout prix faire entrer le pictural. Du pictural, oui, mais pas au détriment de la peinture elle-même. Or ce film d’animation propose (pour ne pas dire impose) exactement l’inverse.

Ce "pictural à tout prix"  ne saurait compenser l’emphase (de la mise en scène) , la laideur parfois (quand les visages sont montrés de trop près) et les couleurs criardes (souvent) en affadissant (c’est j’en conviens une bizarrerie) ou en alourdissant le propos (au demeurant très  " moderne"  car il s’agit d’une émancipation dans un siècle dominé par la misogynie, la puissance des propriétaires  locaux  la recherche d’un exutoire aux malheurs par la désignation d'une victime expiatoire) 

Le spectateur, à l’instar de Jagna chassée expulsée de son village, ne sera pas  « éjecté d’un film paradoxal avec lequel on ne peut définitivement faire corps » comme le prétendent certains. Mais une fois de plus (après La Passion Van Gogh - Le blog de cinexpressions) ce film nous aura contraint à dissocier fond et forme  et tout au plus à nous interroger sur « Organisation de l’image et matière, matière et organisation de l’image » (en comparant par exemple le traitement des décors et celui des gros plans (visages)

A vous de juger!

Colette Lallement-Duchoze

d’Ali Asgari et  Alireza Khatami (Iran 2023)

avec Majid Salehi Siamak Gohar Kheirandish Mehri Farzin Mohades Ali Sadaf Asgari Sadaf Hossein Soleimani Farbod Faezeh Rad

Festival Cannes 2023 Un Certain Regard 

Un homme déclare la naissance de son fils. Une mère habille sa fille pour la rentrée. Une élève est convoquée par la directrice. Une jeune femme conteste une contravention. Une jeune fille se présente à un entretien d’embauche. Un jeune homme vient retirer son permis de conduire. Un homme au chômage répond à une annonce. Un réalisateur demande une autorisation de tournage. Une femme cherche à retrouver son chien. Neuf visages de la vie quotidienne à Téhéran.

Téhéran la nuit. Sombre immensité étincelante de mille feux. C’est le plan d’ouverture. (Auquel répondra au final en guise d’épilogue, une vue, à travers une vitre, de la mégapole baignant dans une lumière crue avant que …mais -ne pas spoiler-…) Puis c’est l’éveil : on entend des bruits, des voix plus ou moins discordant.es. Une ville qui s’ouvre à la lumière du jour, quoi de plus « normal » ? Hormis qu’ici… tout dans la banalité du quotidien est affaire de censure et de répression

Ce dont va rendre compte la succession de 9 plans séquences, tels neuf courts métrages, chacun filmé en un plan fixe, formant au total une mosaïque. Le dispositif est identique de l’un à l’autre. Voici un personnage en frontal (jeune ou plus âgé, femme ou homme) s’adressant à « qui de droit » -fonctionnaire le plus souvent-dans un contexte précis (correspondant au lieu de la réclamation ou de la convocation - bureau, magasin, guichet., etc..) et la personne « qualifiée » pour répondre, ou interroger sera toujours hors champ (une exception : cette main d’homme qui sort du cadre, intimidant harcelant la jeune postulante dans sa demande d’embauche…mais elle saura résister…)

Ce qui frappe d’emblée est l’absurdité des fins de non-recevoir (le prénom David ne serait pas « religieux » ou trop connoté…) la cocasserie des prétendus arguments avancés pour ne pas accéder à la demande (un chômeur se déplaçant pour un entretien doit mimer les ablutions du bon musulman) ou encore la disproportion entre les « requêtes » et les « requis » (montrer ses tatouages se dénuder pour un permis de conduire ???mais il est vrai que le poème tatoué sur le corps du plaidant est son « acte de résistance »). Et le hors champ n’en sera que plus prégnant car l’incompréhension qui se lit dans les regards fait éclater l’aberration…du régime théocratique

Autant le ton est véhément cassant autoritaire, celui de ces invisibles à l’écran mais si puissants dans le quotidien des habitants, (représentants du gouvernement ils en appliquent les règles fussent-elles aberrantes ou  sadiques trop zélés ils abusent de leur pouvoir d’humiliation ) autant celui du demandeur, du plaignant, reste courtois quand bien même il serait menaçant (les photos compromettantes mettant en cause la directrice et arborées en propos comminatoire par la jeune étudiante ??) contestataire (ce réalisateur à qui l’on refuse un scénario) incitant poliment à repousser l’interlocuteur dans ses retranchements en dénonçant sa rhétorique retorse (la jeune conductrice qui conteste une contravention)

Le spectateur,  observateur, témoin , assiste, souvent médusé, à un défilé d’interdits ; pénalisés seront les contrevenants, ceux qui ne respectent pas les commandements sacrosaints que les voix énoncent telles des sourates

On reprochera la théâtralité du dispositif choisi, l’inégalité dans le traitement? On préfèrera les « dissidents » Panahi, Rassoulof, Kiarostami, Farhadi qui ont su allier talent et critique ?

Mais le choix de 9 mini séquences a été dicté pour éviter la censure (les courts métrages n’étant pas soumis à une autorisation préalable ; un réalisateur arrache de son scénario original les feuilles jugées compromettantes par son censeur…ce sketch n’illustre-t-il pas les difficultés qu’a connues le cinéaste Alireza Khatami ?). La mosaïque obtenue -qui remplace un long métrage- ne se présente-t-elle pas comme un « théâtre de l’absurde » ? Et chaque locuteur enfermé dans le cadre du plan fixe n’est-il pas censé illustrer la situation d’une population, bloquée dans le « cadre » qui lui est imposé?? Et la présence de jeunes, (cette gamine qui passe de tik tok à des tenues vestimentaires plus religieuses, cette lycéenne qui cloue le bec à sa directrice …) ne témoigne-t-elle pas de la vitalité d’une forme nouvelle de résistance ?

Au final ces « chroniques » peuvent se lire comme 9 « nuances de civisme », 9 manières de s’exprimer …dans le carcan même ….de la contrainte …

A voir!

Colette Lallement-Duchoze

De Leonardo Barbuy La Torre (Pérou 2023)

avec  Gisela Yupa, Cleiner Yupa, Jorge Pomanchari

Langue:   quechua

Festival de Malaga:   le Biznaga d’argent du meilleur film ibéro-américain et le Biznaga d’argent du meilleur réalisateur pour Leonardo Barbuy 

Présenté à Rouen (18ème festival d'Europe centrale et orientale)  mercredi 13 mars 

Dans les Andes péruviennes, deux jeunes enfants sont élevés dans l’isolement par leur père, un peintre héritier d’une tradition ancestrale, les Tablas de Sarhua. Il troque son art au village en échange de produits de première nécessité, tandis que ses enfants l’attendent, surveillés par leurs chiens. Une série d’événements inattendus va transformer radicalement la seule réalité qu’ils connaissent et amener Sabina, la sœur aînée, à rencontrer son passé et sa culture.

Qu’il est malaisé d’écrire quelques mots sur un film quand ils risquent d’altérer ces moments de grâce suspendue, cette apesanteur et de rompre avec la liturgie de lumière et de lenteur.

La somptuosité du noir et blanc, l’enchevêtrement des voix « rares » (minimalisme des dialogues, voix d’un récitant qui psalmodie des croyances ancestrales, les cosmogonies d’antan, voix sépulcrale du père) la liturgie des gestes, leur lenteur (ces branchages disposés avec minutie pour un rite funéraire, gros plan sur une main bienveillante qui emplit une écuelle  lors de la scène du repas etc. ) contribuent à créer une atmosphère envoûtante.

L’éclatement de la chronologie – entremêlement présent, rêves souvenirs –loin de perturber, s’inscrit dans un flux mémoriel à la rassurante fluidité.

Ajoutons le rôle symbolique de certains cadrages et  gros plans -cette pomme qui dévale annonciatrice de malheurs( ?), ces gros plans sur le museau des chiens, témoins complices et protecteurs , ou encore l’alternance contrastée entre les mini séquences d'intérieur  où le noir absorbe le scintillement chétif d’une lumière dans un dénuement monacal, et celles en extérieur dans la forêt d’eucalyptus et de rocaille à la lumière diffractée, ou ces contre plongées (l’humain surplombant une vallée des larmes, ou guettant les esprits ? Amaru ?)   sans omettre le rôle  des éléments (eau feu vent)  mais aussi l’intrusion du malheur (coups de feu, corps blessé que l’on transporte, rappel du contexte sanguinaire que vit le Pérou), tout contribue à faire de Diogenes un film "hors du commun"; un  film tourné en langue quechua qui rend hommage à une tradition andine,  celle des tablas

Tablas de Sarhua (à base d’agave) : soit un ensemble de dessins peintures où défile une Vie celle d’une famille et de ses proches, telle une mémoire collective. Le père après les avoir peintes, les négociait en échange de produits de première nécessité. Sabina, assumant le relais, découvre  le village, par une vue en plongée sur les toits dans une surprenante planéité-; tel un héraut elle annonce aux habitants  "je viens troquer les  tablas"; et voici  dans le continuum un astucieux travelling latéral qui donnera à voir à lire au spectateur tout ce que le film avait  " montré"  ou simplement suggéré   (dont les scènes d’affrontements violents)

Un film sur la mort, le deuil

Un film envoûtant

A ne pas rater !

Colette Lallement-Duchoze