de Mani Haghighi (Iran 2022) 

avec Taraneh Alidoosti, Navid Mohammadzadeh

A Téhéran, un homme et une femme découvrent par hasard qu’un autre couple leur ressemble trait pour trait. De cette découverte stupéfiante va naitre une histoire d’amour… et de manipulation...

Le thème est séduisant : celui du double,  dont la littérature et le cinéma se sont volontiers emparé.es

Dans le film de Mani Haghughi -et c’est peut-être une « première »- ce sont les deux membres d’un couple qui rencontrent un autre couple, fait de leurs ...sosies !!!  Farzaneh, monitrice d’auto-école, « découvre » le « double » de son mari  Jalal ; afin de se « justifier », ce dernier va « découvrir » le double de sa femme. Taraneh Alidoosti et Navid Mohammadzadeh interprètent les différents rôles, jouant habilement leurs partitions où de légères nuances permettent de « distinguer » sans les caricaturer les 4 personnages ; et le titre ombres persanes est pleinement justifié ; car à l’inverse des ombres chinoises, elles ont un profil moins plein et plus découpé laissant apparaître d'infimes et subtiles dissemblances

Voici deux couples en miroir, deux couples qui « battent » de l’aile, mais au statut social très différent, deux couples interchangeables- malgré cela ?

Refusant la « veine » fantastique, lui préférant une forme de « réalisme », le réalisateur se plaît à opposer sous forme de contraste (souvent trop appuyé) la violence machiste du mari riche (Moshen) à l’humilité du « pauvre » Jalal d’une part (encore que son sacrifice est plus dicté par l’attirance, l’amour la romance qui ne dit pas son nom), le bovarysme de l’épouse riche Bita à la dépression de Farzaneh, d’autre part ; et après moult jeux de « pistes » et de « combinaisons» , un twist final, sorte de « recomposition » mais ….comme « la vérité sort de la bouche des enfants »  le fils de Moshen  a deviné la supercherie et l'énonce sans  emphase  (dernier plan) 

La pluie incessante sur Téhéran tel un écran (ou comme l’alerte d’un dérèglement plus général ?), les plans récurrents sur les escaliers, comme métaphore d’un labyrinthe mental ? la paranoïa (réelle ou fantasmée) comme illustration d’une maladie généralisée, entrave à un questionnement sur le libre arbitre et le déterminisme ? la couleur sombre comme illustration d’une forme d’enténèbrement, une « progression » dramatique sous forme « d’engrenage fatal », tout cela accentué par une bande-son (trop illustrative) fait que bien vite le spectateur (du moins est-ce ce que j’ai ressenti) restera extérieur à ces jeux d’échos (répétitifs) à ces « étirements » inutiles, bref à ces jeux de « substitution » -alors que le film se veut éminemment "politique" (ne serait-ce que par certains  thèmes abordés: vie clandestine, adultère et féminicide)

Je vous laisse juge !

Colette Lallement-Duchoze

de Kamal Lazraq  (Maroc 2023)

avec Ayoub Elaïd et Abdellatif Masstouri

Festival Cannes 2023 Prix du Jury Un Certain Regard 

Dans les faubourgs populaires de Casablanca. Hassan et Issam, père et fils, tentent de survivre au jour le jour, enchaînant les petits trafics pour la pègre locale. Un soir, un homme qu’ils devaient kidnapper meurt accidentellement dans leur voiture. Hassan et Issam se retrouvent avec un cadavre à faire disparaître. Commence alors une longue nuit à travers les bas-fonds de la ville…

Construit telle une tragédie à l’antique (avec ses unités de temps de lieu et d’action, l’omniprésence du fatum, les meutes dans le rôle des chœurs) ce film (récompensé au festival de Cannes) ira donc bien au-delà de la simple anecdote du cadavre encombrant et de l’aventure nocturne. L’incongruité de départ est exploitée dans ses ressorts  "comiques" (la série de déconvenues auxquelles sont confrontés père et fils, jusqu’au plan final ….ne pas spoiler !) certes mais surtout "tragiques" . D’une part le film (noir) se veut universel ne serait-ce que par les thématiques abordées, traitées ou suggérées : relation père/fils, le combat entre la vie et la mort, le bien et le mal, mais en nous immergeant dans les bas-fonds de Casablanca, les milieux interlopes, en passant d’une station service désaffectée à une maison bourgeoise, le réalisateur nous fait découvrir un Maroc insoupçonné -loin des clichés pour touristes- où dans certains bars l’alcool coule à flot, où la guerre entre clans peut être mortelle, où sévit la prostitution masculine, où triomphe la délinquance, et d’où la femme semble exclue (seul le personnage de la mère, grand-mère que l’on respecte sera visible (immobile ou penchée elle est filmée telle une divinité archaïque) et à travers la relation père/fils éclate la prégnance des structures patriarcales -la virilité dans sa référence normative et ses excès ne se confondrait-elle pas avec l’animalité des …meutes ?

Masures, murs fissurés, tags racoleurs, immondices, chiens errants:  c’est le premier plan. Un lieu où s’affrontent des caïds, leurs chiens tenus en laisse, dressés pour des combats ….clandestins…sont comme leur arme de dissuasion et leurs sbires exécutent les ordres, souvent contre leur gré. Ce que feront d’ailleurs Hassan et Issam, le père (ex taulard) et son fils : embarqués dans un sordide règlement de compte !! (Dib, un mafieux, après avoir perdu son chien dans un combat, et  persuadé que le chien de l'adversaire a été drogué, est décidé à se venger ... et il embauche Hassan...) Des acteurs non professionnels Abdellatif Missouri et Ayoub Elaid les incarnent d’une façon à la fois déroutante et convaincante ! et dans leur comportement tout comme dans leurs (rares) dialogues, on devine une profonde  " bonté"  qui les rend sympathiques voire attachants !!!

Nuit mouvementée ! le rythme du film épouse la succession rapide des rebondissements ; nuit des peurs ancestrales de la damnation (images cauchemardesques qui s’en viennent hanter l’esprit du père) nuit teintée de religiosité et de mysticisme (la toilette mortuaire, les formules rituelles) nuit où s’inversent les rôles dans la relation père/fils, nuit dont l'obscurité  va céder la place à la lumière aurorale et le plan final, faisant  écho au tout premier, interroge sur la "circularité": serait elle  purement formelle  ou  gage d'une pérennité en Absurdie ?

Ce qui frappe dans ce film c’est le traitement innovant de la lumière. Avec le chef opérateur Amine Berrada nous nous sommes dit que nous n’allons pas recréer un éclairage artificiel, que nous allons vraiment nous baser sur l’éclairage naturel de la ville. Les visages des comédiens sont très cinégéniques Du coup, parfois, il fallait juste les déplacer au bon endroit pour avoir une image très cinématographique. Et de fait dans le clair-obscur, où la peau brillante couleur ocre contraste avec la noirceur ambiante, ces deux anti-héros n’auraient-ils pas quelques affinités avec des personnages pasoliniens ??

Un film que je vous recommande

Colette Lallement-Duchoze

Documentaire réalisé par Frederick Wiseman  (1975 USA)

1973. Les problèmes de logement, de santé, de chômage, de maltraitance frappent les Américains les plus pauvres. Dans un bureau d'aide sociale new-yorkais, employés et usagers se retrouvent démunis face à un système qui régit leur travail et leur vie...

5 juillet 2023 ouverture du festival d’Avignon avec la représentation de Welfare Cour d'honneur du Palais des Papes (mise en scène de Julie Deliquet que  Frederick Wiseman avait d’ailleurs contactée pour une éventuelle adaptation théâtrale)

Le même jour, sortie en salles du documentaire réalisé en 1975 (soit presque 50 ans après sa réalisation) restauré  récemment en copie numérique 4K, 

Coïncidence ??

A l’instar de Julie Deliquet (sortie « sonnée » après avoir vu le film  en 2020) le spectateur aujourd'hui reçoit tel un uppercut, ce témoignage « coup de poing ».

Voici un lieu : le centre d’aide sociale new-yorkais, le Welfare Center de Greenwich Village, situé dans le bas Manhattan ; voici une communauté :-demandeurs et travailleurs sociaux. Hormis l’omniprésence de la cigarette, l’absence d’ordinateurs, et la mode vestimentaire, on se croirait presque au XXI° tant les démarches tatillonnes, les parcours kafkaïens, et surtout l’immense précarité semblent très actuel.le.s (et la question de la prise en charge de la misère par la puissance publique qui n’est toujours pas résolue !!!!- que ce soit aux USA ou en France d'ailleurs !!!)

Lors de face-à -face,  Frederick Wiseman filme d’abord -et avec empathie- le visage de la personne qui demande  (elle est en quête de nourriture, de logement,  de soins, désire actualiser son dossier ; son récit ?  un plaidoyer pro domo et des liasses de papiers comme gages de sa "bonne foi" ) ; il nous invite à l’écouter, la regarder (des yeux hagards, des lèvres qui tremblent ou qui éructent un verbe haut) puis il "montre" la personne qui répond (certaines sont très patientes "pédagogiques", d’autres sceptiques ou butées appliquant à la lettre le règlement). Quelques mouvements de caméra (zoom avant par exemple) pour ponctuer une scène qui peut être filmée en temps réel (soit plusieurs minutes).

Alors que le dispositif dans un tel " huis clos"  inciterait à la répétition, le cinéaste varie les angles de vue ; et quand il délaisse provisoirement le face-à-face, voici par exemple une profondeur de champ - inattendue- qui décuple la complexité et voici que s’éploie (salle, couloirs, personnes assises ou debout) tel un immense corps « malade »,  le théâtre de la vie cabossée malmenée, lucide ou fanatique, mutique ou loquace, où l’on respire des relents de racisme, où s’affrontent , se confrontent, demandeurs et travailleurs sociaux mais aussi confrontations de cas particuliers avec un système ! Et à ce stade les patients – aux pathologies variées- et les travailleurs sociaux sont comme embarqués dans les mêmes sinuosités dédaléennes « démunis face à un système qui régit leur travail et leur vie »( cf synopsis)

En isolant ou plutôt en mettant sur le devant de la scène quelques cas bien particuliers le documentariste cherche moins à les rendre exemplaires que  "mouvants" -quand précisément tout est mis en œuvre pour les "empêcher "  de  "bouger"  hors du cadre (dans tous les sens du terme)  Ces visages  "ouvrent"  le film, les mêmes vont jouer  le rôle de coda!  Au spectateur d'imaginer leur vie (survie) hors cadre! 

Comble d’ironie -ou de facétie!-  le patient hyper-raciste prêt à dégommer tous les Noirs en leur faisant exploser les couilles, après avoir été expulsé manu militari, ne cesse de tambouriner ….pour « réintégrer » cet enfer qu’il maudissait, où les « gardiens » sont précisément des Noirs ?

On retiendra le propos de M. Hirsch – assis, étranger à tout ce qui l’entoure, le visage filmé en gros plan et nous prenant à partie, il soliloque « j’attends depuis 124 jours, depuis que je suis sorti de l’hôpital j’attends quelque chose…Godot. Mais vous savez ce qui s’est passé dans l’histoire de Godot. Il n’est jamais venu. Voilà ce que j’attends. Quelque chose qui ne viendra jamais »

Un documentaire A NE PAS RATER 

Colette Lallement-Duchoze

Documentaire réalisé par Marusya Syroechkovskaya (2022)

montage Qutaiba Barhamji

 festival de Cannes 2022 ACID (association du cinéma indépendant pour sa diffusion) 

Visions du réel 2022 mention spéciale du jury 

Festival international du Film d'Amiens 2022 Grand Prix Long Métrage

Synopsis (dépliant ACID) Le jour de ses 16 ans Marusya s'est fait la promesse d'en finir avec la vie avant  l'année écoulée. Mais au cœur de cette  "Russie de la déprime" elle fait la rencontre de Kimi dont elle tombe éperdument amoureuse. Pendant douze ans elle va filmer leur couple, capturer l'euphorie et la dépression, la rage de vivre et le désespoir de leur jeunesse muselée par un régime violent et autocratique

Chronique d’une mort annoncée, le documentaire de Marusya Syroechkovskaya est précisément encadré par la séquence de l’enterrement de Kimi (toxicomane). La jeune femme -elle a 27 ans en 2016- se rend à l’enterrement de celui qui fut son ami, son amant , son mari, son "âme sœur" -elle l'avait filmé durant plus de 10 ans;  impuissante,  elle avait assisté à son autodestruction !!!. Neige à peine floconneuse. On visse définitivement le cercueil et l’on jette une motte de terre dans le caveau. En écho à la fin -qui est aussi la fin d’un double parcours- la même scène- filmée selon d’autres angles de vue-,  et en voix off l’hommage de Kimi à l’aimée et celui de Marusya au cher disparu.

Car par-delà la mort,  Kimi va continuer à VIVRE Comment ? C’est l’enjeu de ce documentaire. La cinéaste est persuadée que s’il y a une vie après la mort, elle est pixellisée   Oui c’est bien par le médium cinématographique  que l’ami mort échappera à l’oubli. Si le "tombeau"  fut le genre poétique -et musical- pour célébrer et faire vivre un disparu, l’image numérique -et tous ses possibles- Marusya Syroechkovskaya l’exploite dans son hommage au "disparu". C'est un film de mémoire, explique-t-elle sur ce que le cinéma permet de garder de la mémoire des gens qui sont partis. Saluons ici l’époustouflant travail du monteur, le Syrien Qutaiba Barhamji, à partir d’archives disparates, d’images provenant de caméras différentes, avec un cadre pas toujours très heureux et un son parfois bancal

Plus qu’un hommage, le documentaire va transformer (pour l’éternité)  Kimi en « musique » ; non seulement « how to save a dead friend » est traversé de musiques (surtout celle du groupe Joy Division et d’ailleurs le couple prénomme …Curtis, un des chats adoptés), non seulement il est habité par les poèmes de Kimi.  MAIS grâce aux outils de « sonification et à l’appli Vosis, des données visuelles se « transforment » en signaux acoustiques – Nous voyons effectivement la cinéaste à plusieurs reprises, se déplacer avec son IPad, toucher et faire glisser délicatement les pixels d’un portrait de Kimi (le logiciel qui les analyse produira un son !!! ) Moment  poétique d’une intensité visuelle et musicale !

Voici des façades d’immeubles géants : la récurrence de ces fenêtres closes, de ces immenses corps urbains désincarnés comme témoin d’une vie claustrale ? celle des invisibles emprisonnés dans leur solitude ? et pourtant l’essentiel de ce que (qui)  fut la VIE du couple,  s’est  "épanoui"  dans ce quartier de Moscou ! Ce ne sera pas pur hasard si le film se clôt sur des images de synthèse qui les font flotter dans le noir....

Est-ce que parce que How to save a dead friend - oxymore et programme tout à la fois- agit comme une autobiographie visuelle, qu’on l’a comparé au travail de Nan Goldin ? les critiques  "adorent"  se  "raccrocher à tout prix à ….quelque chose de connu" Trop de divergences pourtant (contexte travail finalités) mais là n’est pas le propos

Les discours convenus de Dmitri Medvedev et de Poutine -qui scandent le passage à une année nouvelle- frappent surtout par un décalage : et la dissonance par rapport au mal-être de la jeunesse loin de la "galvaniser" l’enferme dans son « tombeau » Or, si ce film a été montré pour la première fois à l'ACID à Cannes  2022 , il faut savoir qu’il a été refusé dans certains festivals -suite à l’invasion de l’Ukraine- - « Certains festivals n’ont pas souhaité sélectionner mon film parce que je suis tout simplement Russe, sans chercher à savoir quel était le sujet. » (interview Première du 28/06/23 par  Yohan Haddad) .....

Un documentaire à ne pas rater !

Colette Lallement-Duchoze

PS  pour la genèse voir le dépliant ACID disponible dans le hall de l'Omnia

de Jeanne Aslan et Paul Saintillan (2022)

avec Céleste Brunnquell (Sophie dite Fifi) , Quentin Dolmaire, (Stéphane) Chloé Mons (la mère)

meilleur film de la section Nouveaux réalisateurs du Festival international du film de San Sebastián en 2022

Nancy, début de l’été... et Sophie, dite Fifi, 15 ans, est coincée dans son HLM dans une ambiance familiale chaotique. Quand elle croise par hasard son ancienne amie Jade, sur le point de partir en vacances, Fifi prend en douce les clefs de sa jolie maison du centre-ville désertée pour l’été. Alors qu’elle s’installe, elle tombe sur Stéphane, 23 ans, le frère aîné de Jade, rentré de manière inattendue. Au lieu de la chasser, Stéphane lui laisse porte ouverte et l’autorise à venir se réfugier là quand elle veut.

« j’ai voulu faire un film qui avance par le beau et pas par le drame », assure Jeanne Aslan.

Mère démissionnaire, beau-père alcoolo, promiscuité, chamailleries voire engueulades  dans un appartement de la cité assez délabrée des HLM du Haut du Lièvre à Nancy, tel est l’environnement  de Fifi. Les réalisateurs ont eu la pudeur d’éviter le misérabilisme facile dans la peinture de ce milieu. Suffisamment  pour  comprendre la volonté de s’en extirper , en ......squattant la maison d’une camarade. Echappées à vélo ! de la barre HLM vers la ville, traversée de ces  espaces de lumière qui se dilate et se diffracte dans le vert ; avec aux oreillettes le Rappel des oiseaux de Jean-Philippe Rameau. Après l’appartement minuscule, sa promiscuité et ses lits superposés, voici une demeure vaste calme et lumineuse ! où un piano,  Kafka,   Charlie Chaplin et un bain moussant font bon ménage!   

Une  parenthèse estivale qui va évoluer au gré des conversations entre Fifi et Stéphane, au gré des non-dits aussi, des attentes secrètes, avec des jeux de caméra qui évitent le champ-contrechamp!  Et  loin des clichés faciles opposant le fils de bourgeois et l' adolescente de la cité ! (même si parfois le trait est « grossi ».) 

Quant à la  "romance" -qui ne dit pas son nom- entre une adolescente de 15 ans et un jeune homme de 23 ans elle est traitée par (avec) la délicatesse des regards, des gestes à peine esquissés comme en suspens ; tout étant dans la nuance ! et le refus des stéréotypes !

Plus proche du roman d’apprentissage, que du documentaire -grâce à un apprivoisement réciproque-, ce film est porté par l’actrice Céleste Brunnquell, au naturel si déconcertant - que nous avions découvert et apprécié dans la série « en thérapie ». Sans oublier bien évidemment le phrasé et la nonchalance de Quentin Dolmaire (qui rappelleraient Charles Denner ?) en harmonie avec les doutes et les remises en question du personnage.

Fifi et Stéphane : un couple -impossible-(?)  en quête d’un indicible apaisement (?) 

Fifi n’avait jamais vu la mer ! Le dernier plan élargit l’espace -tout en le limitant au cadre narratif- aux dimensions bien réelles de son rêve !

A voir !

Colette Lallement-Duchoze