d'Akira Kurosawa (Japon 1952) version restaurée

avec Takashi Shimura (Kanji Watanabe) Minoru Chiaki (Noguchi ) Miki Odagiri (Toyo l’employée) Bokusen Hidari (Ohara)

• 1953 : prix Mainichi du meilleur film pour Akira Kurosawa, du meilleur scénario pour Shinobu Hashimoto, Akira Kurosawa et Hideo Oguni, du meilleur son pour Fumio Yanoguchi 
• 1953 : prix Kinema Junpō du meilleur film pour Akira Kurosawa

Rétrospective Kurosawa Omnia  ( 21 août 3 septembre 2024)

séances jeudi 16h30, dimanche 19h30, mardi 13h40

Atteint d'un cancer, Watanabe chef de service du génie civil, décide de réaliser un projet qu'il avait d'abord repoussé, celui d'assainir un terrain vague, pour que les enfants puissent jouer dans un véritable jardin 

Un homme  "déjà mort" - -à son insu et de par un métier où la " bureaucratie tue "  - mais qui "renaît " en apprenant qu’il est condamné ! Formulé ainsi ce constat aurait pu s’éployer en un pathétique larmoyant mais l’art de Kurosawa est précisément de le transformer en une œuvre d’art (à la portée universelle)

Qu’il est loin le temps où le jeune Luc Moullet alors critique aux Cahiers du Cinéma écrivait à propos de Vivre  (rétrospective Kurosawa 1957à la Cinémathèque) Vivre bat les records du ridicule. (...) la misanthropie de l'auteur devient d'une telle outrance qu'elle se retourne bien vite contre lui-même  A l’époque, semble-t-il,  il était de bon ton aux Cahiers du Cinéma de préférer Mizoguchi à Kurosawa……Depuis Luc Moullet s’est illustré comme réalisateur loufoque, à l’abondante filmographie et Vivre est salué comme « un chef d’œuvre »

Oui Vivre est un chef d'œuvre !   tant par sa structure, le mélange des « genres », la science des cadres des plans, leur diversité, le montage, que par l’exploitation de thèmes universels et le jeu de l’acteur principal Takashi Shimura

Dès le début, une voix off informe le spectateur que le personnage (dont on analyse la radiographie de l'estomac) est condamné. Or ce gratte-papier n’était-il pas déjà  un "cadavre ambulant" -ce qu'accentue le jeu de l'acteur ? Une  "momie" tel est  le sobriquet donné par l’employée…Et de fait dans l’exercice de son métier Watanabe fait corps avec l’entassement des dossiers (en écho au final Noguchi, le « rebelle», pliera lui aussi enfoui dans ces piles de paperasse). Mais quand la " mort" est annoncée  -tel un couperet- dans la salle d’attente de l'hôpital -à la fois par un autre patient à l’humour noir et par le personnel soignant-- il y a une urgence de Vivre! Et dans un premier temps, face à cet ultimatum, Watanabe  opte  pour une sorte de carpe diem ; aux nuits hallucinées, faussement enchanteresses. Puis  ce sera la révélation grâce à une employée --elle lui communique cet appétit de « vivre » en donnant un sens à l’existence. Déterminé, obstiné il frappe à toutes les portes et met tout en œuvre pour "réaliser" le fameux parc pour enfants   (être constamment ballotté d'un service à l'autre,  attendre le dos voûté, le regard implorant à peine larmoyant, qu'importe!!) 

Après une ellipse de 5 mois voici une soirée mortuaire bien arrosée où défilent face au portrait du défunt,  les trognes des « employés » à la posture codifiée, où le « peuple » -les mères-  s’invite pour un hommage ultime. Reconstitution de ce qui fut, a été, restera, sous forme d’un brillant kaléidoscope de points de vue et  de flashbacks 

Watanabe sur une balançoire dans le parc enneigé, chantonne …Puis...Seule, la balançoire poursuit sa chorégraphie dans l’espace; une vue en contre plongée isole un « regardeur » qui contemple (vue en plongée) l’animation, la Vie …des… enfants  ! 

Il y a des moments de pure contemplation, et/ou de pure émotion,  des plans à la beauté sidérante, une majesté dans l’humilité de Watanabe (quand bien même le contraste avec les visées électoralistes de l’échevin usurpateur ou avec le pragmatisme éhonté du fils ingrat et de la bru cupide est par trop criant) ce qui n’exclut pas l’humour pince-sans-rire

VIVRE un film à voir! ou revoir! 

Colette Lallement-Duchoze

Troisième volet d'une trilogie réalisée par Ti-West (USA 2023)

avec Mia Goth (Maxine Minx), Elizabeth Debicki, (Elizabeth Bender) Moses Sumney (Leon Green), Giancarlo Esposito (Teddy Knight) , Kevin Bacon (John Labat) Michelle Monaghan (Inspecteur Williams) Bobby Cannavele (Inspecteur Torres) Simon Prast (le père de Maxine)

Synopsis: À Los Angeles dans les années 80, Maxine Minx, une vedette de films pour adultes et aspirante actrice, obtient finalement le rôle tant espéré, mais lorsqu'un mystérieux tueur traque les starlettes d'Hollywood, des indices sanglants menacent de dévoiler le sombre passé de Maxine.

Casser les stéréotypes et montrer les côtés obscurs du système hollywoodien,  tel est le pari de Ti-West. qui  va nous immerger dans l’envers infernal de ce qu’il faut bien nommer l’usine à rêve hollywoodien

Première séquence, voici Mia enfant dans un film de famille début années 60 ; elle récite la parole paternelle, tel un mantra (sur la réussite à tout prix…) qui sera repris à la fin de ce faux film d’horreur (troisième volet d’une trilogie) Ti-West y entremêle deux intrigues : ascension hollywoodienne de l’ex actrice du porno et présence d’un tueur en série (dont la première risque d’être victime…) Maxine vient de décrocher un rôle dans « la puritaine »(nous sommes en 1985 ère reaganienne du puritanisme réactionnaire) première marche vers… ; or elle est «prise en filature » par un détective privé assez louche…(Kevin Bacon) Bien vite on comprend que l’actrice incarnera la « monstruosité » en mettant sa  férocité au service de sa réussite (une entreprise de dévoration ! ), monstruosité que « fabrique » Hollywood précisément - ce qu’annonçait la citation de Bette Davis en exergue (dans ce métier tant qu’on n’est pas connu comme un monstre on n’est pas une star) Et la chanson de Kim Carnes qui clôt le film indique  que celui-ci aura été vu..... depuis...... « les yeux de Davis » (?) 

Maxxine ou la tension « monstre/star », une tension hyper référencée ?

Mais accumuler les références (Psychose Body Double Mulholland Drive Chinatown  ) jusqu’à la peinture de Magritte la mémoire (où le sang ne coule pas du visage mais du cou de….Maxine) est loin d’être une stratégie convaincante ; car il faut être un grand maître pour manier le pastiche (Brian de Palma !!) et que dire de  cette image silhouettée qui se découpe sur la fenêtre de la maison de psychose) ?  Le ad libitum devient ad nauseam quand la référence se limite à un clin d’œil, poli et policé, et n’est pas questionnement sur…

Et quand bien même l’ambiance des années 80 est restituée (lumières chansons BO couleurs) le spectateur reste sur une attente (le « film d’horreur » a cédé la place au « thriller » (parsemé ça et là de quelques touches horrifiques complaisantes et alors ???)

Impériale la performance tant vantée de Mia Goth ?? 

Impression plus que mitigée

mais peut-être faut-il avoir vu l’ensemble du triptyque pour émettre un avis plus éclairé 

Colette Lallement-Duchoze

 d’Andrei Tanase (Grèce Roumanie 2023)

avec Catalina Moga, Paul Ipate, Alex Velea, Nicolae Cristache

Synopsis: Suite à un signalement, Véra, vétérinaire, accueille dans son zoo une femelle tigre à laquelle elle s’attache rapidement. Un soir, alors qu’elle vient de surprendre son mari en plein adultère, Vera, ivre de colère, omet de refermer la cage du fauve. Le lendemain, la tigresse est introuvable. La jeune femme et son mari prennent alors la tête d’une expédition improbable pour retrouver l’animal....

C’est un premier long métrage apparemment sans prétention mais dont l’objectif avoué était d’insuffler dans le  cinéma roumain une autre forme de réalisme…

Refusant les effets numériques, Andrei Tanase a travaillé avec de véritables animaux ! ..

De plus il fait coïncider (astucieusement ?malicieusement? ) deux intrigues -la traque du fauve et les déboires d’un couple (confronté à deux problèmes : adultère, inhumation de leur bébé mort non baptisé) MAIS en dehors de toute intention allégorisante (n’est-ce pas un peu facile, réducteur d’affirmer que la première symbolise la seconde ?)  les deux sont concomitantes : un couple est passé au scalpel lors d’une traque au fauve ;  les deux vont s’imbriquer, les deux présentent des similitudes (mais de là à faire de Vera une tigresse encagée dans des principes…non !) Certes le questionnement sur le couple sa fragilité sa genèse peut être perçu comme l'écho -lointain ou feutré- d'une "traque" ;et la trajectoire de la battue (zoo, forêt, ville) menée par des policiers et le personnel du zoo sera simultanément celle d’un autre itinéraire, cheminement mental de Vera « passant» d’un « état » à un autre  tout en sachant que le  temps de  la battue, avec ses aléas ne saurait coïncider avec celui d’une éventuelle réconciliation -quand bien même le couple, en première ligne, dialogue avec sarcasmes de la nature profonde de leurs sentiments, de leur passé …Une halte (pause ?) le mari tout ébranlé par une morsure de serpent appréhende une mort prochaine…, il gémit, terrassé alors que sa femme  agile fait corps avec un arbre ; à l’écoute du moindre bruit pour une localisation… dans l’espace… qui est aussi l’espace d’une re-connaissance intime (réconciliation espace/ temps ?)

Poreuse la frontière entre le monde animal et le monde des hommes. ?- le recours aux champs contre champs semble établir un dialogue à distance ou capter des regards, substituts du verbe ! Et si Vera « renifle » cette table d’opération (qui fut aussi l’autel des ébats amoureux entre son mari et une étudiante…) si elle décide de dormir à même le sol, tel un animal lové dans l’herbe, c’est que par son métier (vétérinaire) et son amour des bêtes, elle sait leur "parler"  les "apprivoiser"…

Certes il y a des intrigues parallèles ou du moins des thématiques à l’état d’ébauches à peine esquissées (le tatoué et sa bande de mafieux, la société roumaine et son arrière-fond de corruption, les pénuries de médocs au centre, le pouvoir éhonté de l’église orthodoxe, par exemple) mais cela n’est-il pas compensé par l’humour pince sans rire parfois ? (cf le rituel quasi religieux qui préside à l’enterrement du fauve et les visages confits d'émotion des humains...) et par le jeu discret, sans esbroufe, sur les changements d’échelles, de points de vue

Tigresse un premier film prometteur !

Colette Lallement-Duchoze

de Juan Sebastiàn Torales   (Argentine 2023)

avec Nicolas Diaz, Martina Grimaldi, Maria Soldi, Cali Coronel, Luisa Lucia Paz,  Beto Frágola

Présenté en avant-première à Rouen Omnia (avril 2024 festival Ciné  Friendly 7ème édition )

festival du film et de la vidéo Inside Out 2023,  prix du jury du meilleur premier long métrage. 

Synopsis: Dans son quartier à Santiago del Estero, au nord de l'Argentine, le jeune Nino est régulièrement la victime d'actes homophobes parce qu'efféminé. Afin de le protéger, sa mère très croyante emmène toute la famille à la campagne pour les vacances d'été. La forêt près de la maison a la réputation d'être hantée par l'Almamula, un monstre qui, selon la légende, enlève tous ceux qui commettent des péchés charnels.

Almamula' ne raconte pas l’histoire du monstre qui vit dans la forêt, mais le monstre que nous, en tant qu’êtres humains, avons créé autour de la sexualité, et comment tout cela nous fait parfois peur.

Le film s’ouvre sur une séquence de lynchage - des jeunes s'acharnent sur Nino accusé d'homosexualité ; la violence  perpétrée laisse induire un réquisitoire et/ou un plaidoyer : réquisitoire contre l’homophobie plaidoyer pour la liberté sexuelle Tout en bifurquant vers la fable, le film s'oriente  simultanément vers une autre critique virulente, celle de la religion catholique qui préside à l’éducation des enfants -incarnée par la mère bigote de Nino  et par l'adipeux curé  (Nino « victime » expiatoire ? Nino à la recherche de repères dans cette forêt « interdite » censée abriter un monstre dispensateur d’ordalie, l’Almamula,  qui selon la légende dévore châtie ceux qui commettent le péché de la chair)

Nino traverse les arcanes de la forêt (miroir du désir, lieu rêvé de l’inconscient) il se familiarise, seul, avec eux. Excité par une image du Christ le corps lacéré de plaies et le sexe à peine voilé, il se masturbe,  il se sait coupable il en souffre et il implore la présence de l’Almamula…Nous assistons à un long lent (presque hypnotique) « voyage initiatique » un voyage mental jusqu’à une forme d’acceptation (la notion même de culpabilité est démentie par Malevo (Beto Frágola)  dont la beauté sculpturale, celle des dieux antiques subjugue le jeune Nino cf le long travelling arrière sur le corps nu )

Le réalisateur a opté pour une approche très sensorielle : importance de la bande son, des bruissements, des bruitages fracassants, des stridulations d'insectes;  confusion paysage réel et fantasmé quand un tableau représentant l’Almamula faisant corps avec la forêt,  envahit tout l’écran. Approche sensorielle qui se double de la lutte (ou du moins d’une tension) entre la torpeur (renforcée par la torridité estivale) et la grâce sensuelle, entre la foi - empreinte de religiosité- et le désir, entre l’interdit religieux et un mysticisme très sexué :(alors que le curé commente le tableau où l’on voit des soldats romains déshabillant Jésus un camarade constate « il n’y a que des hommes » ; alors que la mère a fait ériger un Christ agonisant pour célébrer la Communion, Nino sans intention de profanation blasphématoire arrache avec douceur (fantasme assumé ?) le cache-sexe..) '

Certes les intentions du réalisateur sont parfois surlignées, le symbolisme souvent appuyé, (lourdingue diront certains) la réconciliation attendue,  trop ...prévisible (?) …

Variation sur le désir et la notion de péché Almamula n’en reste pas moins un film à la beauté solaire, convulsive et…subversive que je vous recommande

Colette Lallement-Duchoze

de Maya Dreifuss (Israël 2024) 

avec Tali Sharon (Daphna) Idan Amedi (Matan) Anastasia Fein (Orly) Boaz Komforty (Cabri) Dikla, (Ahuva) Igal Naor (Nissan) 

Grand prix du jury du 4e Festival du film policier de Reims

Synopsis: Quelques mois après sa mutation forcée de Tel Aviv à la petite ville d'Afula, Daphna, brillante détective, découvre le téléphone abandonné d'Orly Elimelech. Connue pour ses liens avec la puissante famille Golan, cette ancienne reine de beauté est introuvable. Alors que personne ne semble s'inquiéter de cette disparition et malgré la défiance de la ville qui lui reproche avant tout d'être une femme célibataire et sans enfants, Daphna se lance à corps perdu à la recherche d'Orly

 Daphna (interprété par la talentueuse Tali Sharon ) néglige  son « paraître » (tenue souillonne, coiffure et lunettes) ; elle mange avec gloutonnerie maculant à chaque fois ses corsages …, boit des bières. Elle est célibataire, sans enfants! (un comble pour tous ceux qui sont inféodés aux préceptes de la bien-pensance !!) . Mais  elle refuse de pactiser avec les compromissions  (cause de son renvoi de Tel Aviv?)..……Parallèlement à ce "statut" détonnant et détonant elle est victime des propos machistes (lèche ma bite)  Se rebelle-t-elle? Apparemment non …Tenace, elle mène seule l’enquête, et assène  -impavide- -, des révélations (dont la maturation ou le cheminement logique restera hors champ avec toutefois le questionnement récurrent sur les clichés et sur  les messages enregistrés sur le portable d’Orly, - découvert…. dans le champ de maïs).. Le mode assertif  plutôt qu'’interrogatif  ?  C’est sa manière de faire advenir  la vérité….

La réalisatrice convoque parfois le fantastique Ce dont témoignent le cauchemar de Daphna à la poursuite d’Orly portant son enfant telle une jeune madone jusqu’au toit d’un immeuble…, ou l’exploitation thématique du « fantôme » de la disparue, Daphna revêt la robe pourpre, elle sera comme le « double » d’Orly (clin d’œil à  Persona ?),  Daphna les jambes maculées de sang tente de fuir dans le champ de maïs avec lequel elle se confond jusqu’à disparaître… comme …Orly ?  (cf les  deux scènes en écho)

Mais surtout c’est tout un pan de la société israélienne provinciale qui "serait"   mis à nu :  corruption, emprise d’un clan, d’une famille locale sur TOUT tels les anciens potentats, omnipotence de la mère…

Vilipendée, muselée, tabassée, Daphna se relève portant sur elle les stigmates de la violence masculine et sociale et c’est bien la place de la femme dans la société israélienne qu'est censée mettre en scène Maia Dreifuss

Et pourtant : il y a comme une paroi de verre entre l’écran et le spectateur…. Ce qui hélas ! empêche une réelle et authentique adhésion.

A voir sur écran tv un soir en …hiver (la  "prétendue"  torpeur du film ira s'amenuisant)

Colette Lallement-Duchoze