De Baptiste Debraux (2023)

avec Léa Drucker, Bastien Bouillon, Pierre  Lottin

Rochebrune est au bord du chaos. Johnny, leader du mouvement de protestation de la ville, a disparu après avoir braqué un fourgon. Lorsque Paul Ligre apprend la nouvelle, il quitte précipitamment Paris et revient dans la ville qui l'a vu grandir pour retrouver son ami d'enfance avant la police. Seulement, l'enquête d'Anna Radoszewski la mène inéluctablement vers le secret qui unit Paul et Johnny.

Entremêler enquête policière et luttes ouvrières, enchâsser plusieurs temporalités, en privilégiant une histoire d’amitié, voilà qui n’a rien d’original, le tout étant (il est bon parfois de rappeler certains truismes) dans la façon de filmer (rythme, montage ,cadrages,  etc..)  Or l’opposition (très, trop) marquée entre une enquête au rythme ralenti (et la rigidité de l’actrice concourt à cette apparente placidité) et la fougue des " retrouvailles " (Paul à la recherche  du "frère" blessé disparu, Paul à la recherche d'un temps "perdu"? à reconquérir (?)  ...)   mobilisation ouvrière et  intrépidité (malgré quelques querelles intestines) ne sauraient à elles seules illustrer un aspect bancal assez déplorable. Dès les premiers plans (forêt et brouillard, vues aériennes sur une route sinueuse telle une saignée ; très gros plan sur le  " fugitif"  torturé par la douleur, momentanément arrêté dans sa "course" ,  sur la rambarde d’un pont avant d’être happé par l’élément liquide (?) tout -même ce prétendu ancrage dans un territoire-  sonne faux (ce qu’accentue la musique illustrative assez envahissante)

Si la littérature a scellé une amitié indéfectible entre Johnny et Paul (l’île au trésor,  de Stevenson) deux gamins issus de milieux sociaux opposés, s’ils construisent sur leur île un bastion forteresse, témoin et gage de…, cette même littérature subit des dévaluations répétées (fierté dubitative de parents "ah tu es devenu écrivain"  , ébaubissement  de Charlène, sollicitée par le « bon sens » et les « intuitions » de Léa Drucker en charge de l’enquête, intuition qui s’interrogeant sur la créativité aborde de façon biaisée docu et fiction, autofiction ; de même le « statut » de l’auteur, contraint de  pratiquer moult métiers pour « survivre » est mentionné au détour d’un échange entre Paul et Charlène ; la notion de « transfuge de classe » d’abord inversée sera comme réhabilitée par les choix assumés de Paul! )

Certes le trio s’en sort honorablement (étonnant Bastien Bouillon dans ses courses effrénées, mutisme réfléchi de Léa Drucker dont le visage est souvent filmé en gros plan, rôle charismatique assumé par Pierre Lottin en Robin des Bois ou fils éploré portant sa mère telle une Pietà inversée).

Mais que d’invraisemblances ! Que de passages racoleurs (une prise de bec au bar et des propos machistes, un tabassage et surtout le misérabilisme) Que de formules clichés et clivantes manichéennes sur les « bons » et les « méchants » formules désincarnées car souvent récitées.  Et ces fréquents allers et retours entre un passé lointain ou proche et le moment présent !! si, d’un point de vue purement « dramatique » ces flash-back  sont censés justifier l’indéfectibilité d’une amitié, d’un point de vue « narratif » ils sont souvent plaqués artificiellement  

Et que dire de ce silence mensonger qui met fin à l’enquête…  préserver le(s) secret(s) d’une Amitié (?)

Et  de ce « portrait » de Johnny en Che ardennais,  flottant  au vent pour l’éternité !

Décevant !

Colette Lallement-Duchoze

d'Antoine Raimbault (2024) France/Belgique

avec Bouli Lanners, Céleste Brunnquell, Thomas VDB

Bruxelles, 2012. Lorsque le commissaire à la santé est limogé du jour au lendemain, dans la plus grande opacité, le député européen José Bové et ses assistants parlementaires décident de mener l'enquête. Ils vont alors découvrir un véritable complot menaçant de déstabiliser les instances européennes, jusqu'à leur sommet.

Je suis désolé, il (Barroso) doit respecter la règle, comme tout le monde

Ce film-dossier rappelle par moments les aventures de Tintin ou  des pieds nickelés -bien sages-, (les trois protagonistes courent s’exaltent mutuellement de leurs regards complices et des actions « illégales » (jeter par la fenêtre un dossier dont la lecture seule est soumise à des conditions drastiques par exemple) sont toujours au service de la défense de la « démocratie » « une affaire de principe »…

Un côté bon enfant aussi (cf leurs mines radieuses quand triomphe le respect de la règle) Un film au rythme soutenu, pas de temps mort et ce, malgré l'intrigue secondaire, une romance  traitée avec maladresse (à l’instar d’ailleurs du soupirant…)

Vous êtes entraînés au sein de ces édifices à la froideur marmoréenne gris métal, au parcours dédaléen, (Bâtiment Berlaymont Bruxelles) et vous allez voyager de Strasbourg à Bruxelles, de Bruxelles  à Malte (Dalli est Maltais)  Vous allez plonger dans les arcanes du « pouvoir » (attention aux acronymes qui pullulent autant que les hypocrisies et les coups tordus exercés au plus haut niveau.. ) le beau rôle étant  dévolu au Parlement européen

Le film s’ouvre sur l’assemblée des députés qui en 2014 doivent se prononcer sur la directive-tabac  (paquets de cigarettes neutres)  et par souci « pédagogique » il invite à revenir deux ans en arrière, en 2012…Comment et pourquoi le commissaire à la santé de la commission européenne John Dalli est poussé à la démission pour avoir participé à des rendez-vous secrets, notamment avec un fabricant suédois de Snus, tabac à priser, autorisé uniquement dans ce pays. Il est accusé d'avoir touché un pot-de-vin pour entraver le vote de la directive… Incompréhensible estime le député européen  José Bové (Bouli Lanners) qui, plein de « bon sens » et subodorant un « complot » va mener l’enquête (ou plutôt il contre-enquête) aidé par une stagiaire (étonnante Céleste Brunquell) et son assistant parlementaire (Thomas VDB)

Antoine Raimbault s’est inspiré du livre « Hold-up à Bruxelles, les lobbies au cœur de l’Europe » de José Bové, et on l’aura compris c’est plus le personnage de ce député que celui de Dalli  qui l’intéresse; le premier   œuvrant  à la réhabilitation du second question de principe. Dès lors sont exhumés  les dysfonctionnements,  au sein de la Commission européenne ; collusion entre les lobbys du tabac, l'Olaf (Office européen de lutte anti-fraude) et tant pis si le président Barosso est impliqué , une affaire de principe

Hélas ! ce film souffre de ces scènes explicatives à répétition,  telles des boursouflures elles plombent ce « thriller de bureau »  sans rugosité. Se limitant à des entretiens réunions dialogues (scolaires) et malgré la cinégénie     des lieux (immensité tentaculaire comme métaphore de la dépersonnalisation ? ) « une affaire de principe » présente les travers typiques de certains films dossier (ces reconstitutions qui souvent ne sont pas « œuvres cinématographiques » ; et ce n’est pas être élitiste que de le constater....)

Colette Lallement-Duchoze

d'Elise Girard (France/Japon 2023)

avec Isabelle Huppert Tsuyoshi Ihara August Diehl

Japon, aujourd'hui. Sidonie Perceval, écrivaine française reconnue, est en deuil. Son mari est décédé. Invitée au Japon pour la réédition de son premier livre, elle est accueillie par l'éditeur local qui l'accompagne à Kyoto, la ville des sanctuaires et des temples. Au cours de leurs voyages parmi les fleurs du printemps japonais, elle commence lentement à s'ouvrir. Mais le fantôme de son mari ne l'abandonne pas. Sidonie devra faire table rase du passé pour se laisser aimer à nouveau

Aura-t-on assisté à un rêve éveillé, tourné les pages d’une brochure touristique sur papier glacé? (cf la polysémie du titre …)   

Le hall de l’aéroport, ceux des hôtels, les rues, tous ces lieux que l’on imagine habituellement noirs de monde sont ici quasiment « vides », habités par la seule présence de Sidonie, de son éditeur Kenzo Mizoguchi et… du « fantôme »… du mari défunt. Est-ce pour métaphoriser la solitude, leur solitude ?

Tel un frémissement sur l’eau ou un battement d’ailes…la mise en scène aura précisément cette gracilité quasi aérienne qui contraste avec la compacité de ces buildings que découvre tout au début Sidonie Perceval. Et sur le visage de l’actrice Isabelle Huppert -sa pâleur, ses grands yeux, son sourire ou son rire- on saura lire, ce qu’elle ne dit pas explicitement…

De rencontres en rencontres (celles imposées pour la dédicace) de confidences en confidences (quand bien même au Japon la tradition bannit l’épanchement des sentiments ce que rappelle doctement l’éditeur) de découvertes en découvertes, de déambulations en déambulations (ces lieux magiques dont les somptueux paysages du Kansai, les biches du parc de Nara, les temples) d’acceptations en acceptations (un mari si proche et pourtant immatériel, fantôme impalpable, dispensateur d’une philosophie du  "consentement au bien-être, au vivre mieux" ) le voyage de Sidonie va se métamorphoser, au Japon -archipel des "fantômes et de la spiritualité"- ,  en un "voyage initiatique"  "sortir du deuil, et renaître"  Incapable d’écrire, dans la douleur de la perte, l'écrivaine était venue faire la promotion d’un bestseller réédité (l’Ombre portée : traumatisme lié à la perte des parents et du frère dans un accident de voiture) ; progressivement son être va se détacher des limbes qui le retenaient  "captif"  Quelle lenteur ! quelle douceur ! Elise Girard les filme avec élégance, une science du cadrage, des tons des couleurs, du détail infime révélateur, et la présence récurrente de certains objets ; le thème musical (Bach ?) participe lui aussi de cette élégante simplicité et du "réalisme poétique" 

Un voyage d’où n’est pas exclu le burlesque, l’humour pince sans rire -cocasserie de situations due au décalage entre les deux cultures japonaise et occidentale ou à la présence acceptée d'un fantôme au verbe et au comportement facétieux!-

Le terme "cliché" est à prendre parfois au sens propre (cf la scène d’amour traitée en une succession de "photogrammes" comme autant d’instantanés de la volupté, de réappropriations de son propre corps, comme sublimation du désir enfin  "retrouvé"…) alors que les "clichés"  traditionnels associés au Japon (gastronomie codes et rituels) dans leur collision avec l’altérité sont source d’amusement ou que le défilé de paysages "sublimes" (forcément sublimes…) en arrière fond de l’habitacle des voitures/taxis ou à travers les vitres d’un compartiment de train sont censés prolonger la délicatesse des estampes (ces oiseaux graciles filmés comme au ralenti par un travelling latéral) ..

Un film à ne pas manquer !

Colette Lallement-Duchoze

De Shane Atkinson  (USA 2023)

aves Kelly Reichardt, Steve Zahn, Megan Stevenson, Dylan Baker, Matthew Del Negro, Galadriel Stineman

Festival Deauville 2023  Grand Prix + Prix de la Critique + Prix du Public

Argument: Quand Ray découvre que sa femme le trompe, il décide de mettre fin à ses jours. Il se gare sur le parking d'un motel. Mais au moment de passer à l'acte, un inconnu fait irruption dans sa voiture, pensant avoir affaire au tueur qu'il a engagé. Décontenancé par ce quiproquo, Ray finit par accepter la mission, persuadé que les gens vont enfin le respecter. Le plan devait être simple. Or, Ray se retrouve pris dans un engrenage dont il va devoir se sortir avant qu'il ne soit trop tard.

Si vous appréciez la mécanique « inéluctable de l’échec » les clins d’œil à Fargo (même si le cinéaste tord le cou à des évidences « attendues »), le choix de losers comme personnages principaux, les rebondissements (prévisibles ou non) qui imposent un certain tempo, l’humour (noir souvent)  alors ce film vous attend …LaRoy ? ou  l’histoire d’un type lambda, trouvant sa vie minable (sa femme le trompe avec son frère, un con prétentieux avec qui il gère un magasin de bricolage) et que le désespoir et de très mauvaises décisions vont entraîner dans un engrenage meurtrier

Premier long métrage sous l’égide des frères Coen, ce film vous transporte dans une ville « fictive » LaRoy aux côtés de personnages assez truculents -l’atmosphère rappelle aussi celle des films noirs des années 40-, et le mélange de différentes époques (cf les accessoires inscrits dans une certaine temporalité) au sein même d’une séquence ne choque pas.

De plus le réalisateur semble mélanger plusieurs genres dont le western, (le détective en shérif ridicule mais pathétique) la satire de mœurs (les ploucs de cette petite ville américaine ciselés telles des eaux fortes pour mieux les clouer au pilori) le conte (une histoire improbable ( ?) d’amitié et de sacrifice entre Ray et Skip) le road movie (voyez défiler ces motels ces bars à filles, ces concessions automobiles ce magasin d’outillage Jepson) et toujours à côté de la « ligne scénaristique » (relation Skim/Ray) le choix de l’accumulation et des « coups de théâtre » extravagants (on ne convoque pas la  vraisemblance et c’est tant mieux) sur fond de cupidité véreuse et de « matérialisme » forcené

Tout cela a de quoi séduire. (surtout si l’on ajoute l’interprétation impeccable de plusieurs acteurs dont Dylan Baker/Harry qui rappelle Steve Buscemi…)

Et pourtant dans cette comédie qui s’ignore, dans cette histoire de chantage, de meurtre et de tromperie, dans cette histoire d’amitié (pour reprendre les propos du réalisateur), il manque ce « je ne sais quoi » susceptible d’entrainer l’adhésion

Colette Lallement-Duchoze

Documentaire réalisé par Nicolas Philibert (2023)

avec Muriel Thouron, Frédéric Prieur , Patrice d'Hont, 

Wallid Benziane, Jérôme Délia, Goulven Cancouët

Dernier volet du triptyque initié avec Sur l'Adamant puis Averroès & Rosa Parks, le film poursuit sa plongée au sein du pôle psychiatrique Paris centre. Ici, le cinéaste accompagne des soignants bricoleurs au domicile de quelques patients soudain démunis face à un problème domestique, un appareil en panne, etc.

Ça frappe la tête, le silence. Quand tu es seule, tu penses à la mort. À la mort noire, pas à la blanche » (Muriel)

Ce troisième volet de la trilogie consacrée à la psychiatrie plonge le spectateur dans l’intimité de quatre patients. Nous pénétrons dans leur lieu d’habitation en dehors des structures hospitalières, dans ces résidences dites « inclusives » ou ces espaces minuscules et serons à leurs côtés le temps d’une « réparation » En effet suite à un dysfonctionnement technique (Patrice et le ruban défectueux de sa machine à écrire, panne de lecteur CD pour Muriel, défectuosité de l’imprimante pour les colocataires Yvan et Gad) ces êtres sont affolés ; démunis ils ne peuvent plus donner libre cours à leur créativité (poésie musique) ou bien  ils sont confrontés au vide abyssal du silence (Muriel). Yeux souvent hagards (témoins de la prise de médicaments ?) mais sourires enfantins. Et voici le duo de « réparateurs » ces « bricoleurs » qui après tâtonnements, analyse, questionnements vont redonner vie à ces objets momentanément hors d’usage et simultanément -et ce n’est pas simple métaphore- ils auront « réparé » angoisses et comblé la solitude quand ils ne contribuent pas à « déblayer » l’encombrement asphyxiant où est censé « vivre » Frédéric Prieur ce spécialiste de cinéma et de littérature, collectionneur compulsif.

D’ailleurs Walid Goulven, ou Jérôme sont des …..soignants…(membres de l’Orchestre en plus de leurs tâches médico psy ils aident à régler les problèmes matériels de patients) et ils savent que la souffrance mentale s’incarne dans ces objets

Nicolas Philibert hors champ est bien évidemment très présent (Muriel l’interpelle lui propose du café…) Il sait dans un espace très étroit varier plans et angles de vue (privilégiant solos duos ou trios au gré des interventions des uns et des autres) Donner à voir au spectateur l’âme spécifique du lieu en tant que reflet de celui qui l’habite ; aller à l’essentiel de ce que recouvre la maladie psychiatrique, « entre handicap invisible, désarroi, perte de repères et faillite pour une insertion professionnelle durable ».

Ce troisième regard porté sur la psychiatrie humaine, qui repose en grande partie encore, sur la parole" et "qui considère que les médicaments, ça ne suffit pas" est une leçon de Vie

Une leçon de cinéma aussi

Un documentaire que je vous recommande (quand bien même vous n’auriez pas vu les deux premiers volets du triptyque Sur l’Adamant et Averroès & Rosa Parks) 

Colette Lallement-Duchoze