d'Anna Novion (2023)

avec Ella Rumpf (Marguerite) Jean-Pierre Darroussin (Laurent Werner) Clotilde Courau (Suzanne)  Julien Frison (Lucas) Sonia Bonny (Noa)

Sélection Officielle Festival de Cannes 2023

Argument: L'avenir de Marguerite, brillante élève en Mathématiques à l'ENS, semble tout tracé. Seule fille de sa promo, elle termine une thèse qu’elle doit exposer devant un parterre de chercheurs. Le jour J, une erreur bouscule toutes ses certitudes et l’édifice s’effondre. Marguerite décide de tout quitter pour tout recommencer.

Une trajectoire apparemment toute tracée,  qui déraille …Voilà une « inconnue » qui marquerait une fin ? Or, à travers des labyrinthes (dont les formules équations qui envahissent tout l’espace de l’appartement seraient l’illustration ou/et la métaphore) ce déraillement est la promesse d’une « ère » nouvelle !

Tel sera le parcours de Marguerite : « perdue » à cause des maths, elle va se (re)construire grâce …aux maths… après moult rebondissements - certains s’inscrivent dans la sérendipité (cf le schéma d’une pyramide inversée sur une feuille glissée à même le sol). Oui de rencontres apparemment dues au hasard, de mensonges -par omission volontaire- , en passant par des activités plus ou moins licites mais lucratives (le mah-jong par exemple) jusqu’à la découverte de l’amour, Marguerite (admirablement interprétée par Ella Rumpf) aura connu les affres de la recherche solitaire tout en s’ouvrant progressivement au monde des « vivants » . Un récit  "d'apprentissage" donc en forme d'énigme ! 

D’emblée lors d’un face à face Marguerite  nous apparaît comme « hors sol » ce qu’accentue le gros plan sur son visage et sur ses chaussons, puis dégingandée elle semble raser les murs avant de retrouver sa chambre de normalienne, elle la surdouée (HPI) fierté de sa mère et de son maître  (qui en fait exploite ses talents ; un rôle de félon qui sied à l’acteur JP Darroussin). Dès l’instant où se produit la « catastrophe » (un défaut de raisonnement signalé par le jeune opportuniste Lucas Savelli) c’est une faille sismale dans son univers. Or dans la phase d’adaptation à une « autre vie » (colocation, magasin, apprentissage, tissu relationnel) triomphe la dichotomie (l’orgasme avec le compagnon d’un soir, le pari avec les joueurs chevronnés de mah-jong, les sorties en boîte avec sa colocataire danseuse, tout cela n’influe pas encore sur son « être là » mais s’avère nécessaire pour la connaissance et la compréhension des « règles » qui régissent ce « monde nouveau ».. Après l'avoir appréhendé ce sera l'apprivoisement consenti, assumé. Un récit  "d'émancipation"  donc!

La réalisatrice a pris soin de marquer les étapes de cet itinéraire intérieur, intellectuel et amoureux, par des jeux de surimpressions, de très gros plans, une musique plus intense sans être trop illustrative. C’est d’abord un univers clos quasi géométrique (à l’instar de l’ordre qui régit l’Ecole Normale Supérieure) puis la caméra d’Anna Novion va évoluer au service d’une mise en scène plus riche en couleurs chaudes et plus « légère » aussi  (Marguerite danse avec son corps qui, lascif, caresse les rayons du magasin où elle est employée, tout comme elle danse avec ses craies de couleurs sur les murs qu’elle inonde de formules ésotériques (forcément ésotériques pour le profane !!) avant que les mêmes bras n’enserrent l’être aimé dans une étreinte à la fois énergique -tout comme le bouillonnement de son cerveau- et voluptueuse! 

Rébarbatives les mathématiques ? Que nenni…

On se laisse prendre au jeu des "inconnues", de leur multiplicité exponentielle et l'on oublie les clichés (même si certains frisent  la caricature!)

Colette Lallement-Duchoze

Douzième édition du 11 au 19 novembre 2023.
 

au  KINEPOLIS et à l’OMNIA

Le festival de courts-métrages britanniques This is England a été initié il y a maintenant 12 ans par le comité de jumelage Rouen Norwich Club. À l'époque, un groupe de passionnés a souhaité créer un pont culturel entre les deux rives de la Manche par le biais du cinéma. D'une poignée de films montrés à des groupes scolaires au départ, l'événement s'est peu à peu installé dans le paysage culturel et éducatif rouennais, pour proposer aujourd'hui à plus de 20 000 spectateurs (publics et scolaires) une semaine entière de compétition à la mi novembre.

This is England en chiffres, c'est 6 programmes de 90', soit 50 courts-métrages en moyenne, dans des salles de cinéma des 2 rives.

Grâce aux retours toujours plus enthousiastes des invités et spectateurs, le festival accueillera cette année, du 11 au 19 novembre, une soixantaine de professionnels du cinéma venant présenter leurs films (réalisateur.trices, producteur.trices, scénaristes, comédien.nes). L'occasion rêvée d’échanger chaque soir avec des artistes autour de leurs films et de leur vision libre et audacieuse de la création cinématographique 

This is England - Festival du court métrage britannique de Rouen

A Closer Look (animation 3,15')  réalisé par Elena Gamper, retrace un épisode de la vie d'Antonie van Leeuwenhoek, un des précurseurs de la biologie cellulaire et de la microbiologie.

Projeté le 17 novembre 20h

Beltane de  Helena Houghton. Une virée en forêt qui tourne au cauchemar pour Josh et Sarah lorsqu'ils attisent la colère d'Unseelie Fae.

Projeté le 15 novembre 20h

court métrage réalisé par Joachim Hérissé (2022 - 15’)

Prix Émile-Reynaud 2022

Prix du meilleur film d’animation au Festival de Clermont-Ferrand

Sélection pour les César 2023

Prix du jury jeune 2023 - Rencontres Cinéma Européen, Vannes

à voir sur Kub jusqu'au 30 octobre 2023

Écorchée - Joachim Hérissé - KuB (kubweb.media)

Dans une vieille bâtisse perdue au milieu des marécages vivent l’Écorchée et la Bouffie : deux étranges femmes, siamoises par une jambe. Résignée et soumise, l’Écorchée fait la nuit de terrifiants cauchemars où elle voit les chairs de sa sœur recouvrir son propre corps.

NOTE D'INTENTION

« Écorchée est d'abord un film sur les corps ; les corps qui changent, qui enflent et s’émacient. Mon rapport au corps est particulier. Portant une malformation physique (pectus excavatus ou poitrine creuse), j’ai une perception de mon corps très changeante : tantôt, quand je parviens à relativiser cette disgrâce, je suis dans ma chair et mes os, plein et solide ; tantôt, quand elle se fait trop présente, je ressens ma chair comme creuse et écorchée, douloureuse.

Il semble réellement que ce creux se joue de moi : qu’il apparaît puis disparaît à l’envi et qu’il réapparaîtra et disparaîtra dans un éternel recommencement. Ce corps, je me suis rendu compte qu’il était également perçu très différemment par les autres. En général, les hommes s’étonnent de mon creux et le voient comme une malformation. Les femmes n’en sont pas étonnées, parfois même ne semblent pas le voir du tout. Je me suis donc naturellement ouvert de ce complexe à ma mère, ma sœur, mes amies, et j’ai découvert que mon rapport au corps faisait souvent écho au leur ; les chairs douloureuses et changeantes, soit trop pleines, soit trop maigres… Ces sensations, elles les comprenaient, et je comprenais les leurs qui pouvaient engendrer un mal-être : anorexie, boulimie.

C’est parce que mon rapport au corps m’est apparu comme féminin que mes personnages sont femmes. Encore que le corps féminin perde ses spécificités en s’émaciant : poitrine, fesses… le corps d’une femme écorchée ressemble à s’y méprendre à celui d’un homme écorché… L’Écorchée et la Bouffie sont jumelles : ce sont les états opposés d’un même corps. La gémellité siamoise m’est apparue comme le symbole idéal pour exprimer l’idée de nos corps contraires, qui révèlent notre dualité.

Mais que se passe-t-il si on arrive à se séparer de son corps douloureux ? Que se passe-t-il lorsqu’un·e adolescent·e se torture elle·lui-même pour ressembler aux canons des magazines ? Que se passe-t-il lorsqu’une personne d’âge mûr se mutile le visage pour paraître jeune ? Que se passerait-t-il si je comblais physiquement (par la chirurgie esthétique) mon pectus excavatum ? Il en résulterait une perte, insupportable.

De manière symbolique, le film expose la nécessité de trouver un équilibre entre nos deux corps, d’en réaliser la somme, de s’accepter tel que l’on est. En me posant la question de représenter physiquement mes personnages, de matérialiser leur réalité, je me suis naturellement tourné vers l’animation en volume, image par image.

Voici un film d’une forte puissance visuelle, un récit incarné par des poupées en chiffon plus émouvantes que bien des humains en chair et en os. Des sœurs siamoises survivent dans un endroit coupé du monde, l’une est obèse et insatiable, l’autre maigrelette et frugale. Irréconciliables, mais de fait, inséparables.

Écorchée peut se lire de différentes manières, l’utilisation du stop motion favorisant une vision allégorique du récit et de fréquents allers-retours du rêve à la réalité menant à une interprétation psychanalytique. Joachim Hérissé, l’auteur de ce bijou, a voulu y raconter sa propre histoire, celle d’un dédoublement lié à une malformation physique qui l’a obligé à un travail thérapeutique. À chaque spectateur de se faire son chemin dans ces quinze minutes hors normes, une expérience qui remue profondément celui qui s’y aventure, du grand cinéma.

Édito : Serge Steyer

Documentaire réalisé par Claire Simon (2022) 

• 2023 • Festival international du film de Berlin - Berlinale • Berlin (Allemagne) • Forum - Première mondiale
• 2023 • Cinéma du réel • Paris (France) • Séances spéciales
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En 2021 la cinéaste s'est rendue à l'hôpital Tenon à Paris dans un service qui regroupe toutes les branches de la gynécologie : IVG, endométriose, PMA, maternité, transition de genre, cancer

"J’ai eu l’occasion de filmer à l’hôpital l’épopée des corps féminins, dans leur diversité, leur singularité, leur beauté tout au long des étapes sur le chemin de la vie. Un parcours de désirs, de peurs, de luttes et d’histoires uniques que chacune est seule à éprouver. Un jour j’ai dû passer devant la caméra." 

Qu'elles soient jeunes, trentenaires ou septuagénaires, françaises, d’origine espagnole ou sénégalaise, qu'elles soient en consultation ou au bloc opératoire, qu’elles accouchent,  souffrent d’endométriose,  subissent une ablation du sein ou de l’utérus, qu’elles soient en séance de chimiothérapie. Claire Simon les réunit en un seul grand Corps celui des désirs, des espoirs avortés, des peurs, des luttes car dans l’infinie variété des situations surgit une même souffrance ou une même joie, ce dont rend compte l’adjectif possessif « notre » (corps) adjectif qui les « réunit » dans la même « épopée des corps féminins »; épopée qui saura sinon décrire du moins évoquer la singularité de chaque histoire particulière ; épopée à laquelle participera d’ailleurs Claire Simon en tant que …. « patiente ». La construction « circulaire » en témoigne aisément : dès le prologue hors les murs voici la cinéaste qui chemine (en passant devant le Père Lachaise) avant de pénétrer dans l’immense bâtisse ; en écho à la fin la même -après mammectomie et chimio- quittera à vélo l’hôpital….

Spectateurs, nous aurons assisté tels des complices ou des confidents à leurs consultations, leurs interventions au bloc opératoire, leurs accouchements, à l’accueil d’embryons…Nous aurons « vécu » en empathie, tant le documentaire est à la fois réaliste et bouleversant !

Oui, la mise à nu dans cette révélation du plus intime, filmée au plus près par un mélange de pudeur (gros plans sur une perruque ou une main vigilante aimante qui suggèrent le drame ou la tragédie) et de réalisme cru (écrans grossissants sur des organes) la qualité d’écoute (du personnel soignant) d’une parole comme « libérée » (celle de la « patiente » « celle qui souffre » étymologie) , la parole « scientifique » toujours « vulgarisée », tout cela fait que le documentaire « notre corps » est une fresque à la fois somptueuse organique viscérale, qui célèbre la Vie, une Vie que des obstacles insurmontables peuvent ternir ou définitivement endeuiller….

Un médecin « guide » un confrère lors d’une opération : « ne dissèque pas coupe » : une méticulosité « analogue » ne préside-t-elle pas à l’art du « montage » au cinéma ?

Un documentaire à ne pas rater !!!

Colette Lallement-Duchoze

d'Eric  Toledano et Olivier  Nakache (2023)

avec Pio Marmaï, Jonathan Cohen, Noémie Merlant, Mathieu Amalric, Grégoire Leprince-Ringuet, Danièle Lebrun, Luana Bàjarami, Aïssatou Diallo Sagna

Albert et Bruno sont surendettés et en bout de course, c’est dans le chemin associatif qu’ils empruntent ensemble qu’ils croisent des jeunes militants écolos. Plus attirés par la bière et les chips gratuites que par leurs arguments, ils vont peu à peu intégrer le mouvement sans conviction…

Mais de qui se moque-t-on ??

Une année difficile est une comédie qui se réclame de la comedia del arte, Tout au plus emprunte-t-elle au genre comique italien les zannis (et encore !!!) - -incarnés ici par le duo Albert dit Poussin et Bruno dit Lexo.

Le film serait la rencontre (fortuite ?) entre un phénomène bien réel qui affecte les classes pauvres et/ou paupérisées, le surendettement et l’engagement politique (ici un mouvement écologiste censé s’inspirer d’Extinction Rébellion) ; mais la mixture et la caricature sont telles que le rire (comique de mots, comique de situation, de gestes) est  "forcé " tant les "ficelles" sont "visibles",  que les amalgames faciles laissent perplexe, que les incohérences (certes délibérées) font florès et flop, que le  "récit" d’une romance vient se greffer puis  surplomber le tout à coup de clichés …et que…et que…on pourrait multiplier les raisons de notre déception

Le film débute par un montage d’archives: voici de très courts extraits de discours présidentiels, de Hollande à Pompidou, annonçant une  année difficile  (Macron ? ce sera pour plus tard à condition de ne pas quitter la salle dès le générique de fin …car il se passera encore des choses … dont l’avenir (ah ah ah) du chien empaillé, chien qui serait peut-être la clef de voûte d’une structure pour le moins bancale

Après ce « prologue », une séquence bien rythmée où un groupe d’activistes va débouler dans un centre commercial là où une foultitude de clients potentiels attendent la  "manne"  technologique à bas prix en ce  "black friday" . Ecolos, "rigolos"  prônant la « déconsommation » face à des gens au portemonnaie étréci ; parmi eux des " débrouillards"  certes, car surendettés ; et voici Albert (Pio Marmaï) qui tentera (en vain) de « revendre » un écran plat à Bruno (Jonathan Cohen) lui-même surendetté, pris en charge par un militant contre le surendettement (Mathieu Amalric) aux allures et méthodes de guru; Cactus (Noémie Merlant) la pasionaria du mouvement écolo, elle qui vit dans un 200m2 boulevard de Courcelles, est censée fédérer animer booster le groupe

Personnages aux motivations fort douteuses (les deux compères) -à l’instar de ces descentes à la Banque de France ou de cette action sur une piste de décollage - ou peu convaincantes (les prétendus militants tels des psittacidés répètent en les éructant, les slogans de leur égérie !!!! ou s’enorgueillissent d’avoir offert « bienveillance et estime » comme cadeaux de Noël à leurs bambins de neveux)

La valse à mille temps de Jacques Brel ouvre et ferme ce bal de pacotille (et la séquence finale où le « couple » Cactus/Poussin arpente la capitale, déserte à cause du confinement …et où à 20h précises les habitants manifestent de leurs fenêtres saluant avec leurs casseroles cette alliance, cette aube nouvelle, est d’un goût plus que douteux)

Cela étant rien à dire sur le casting (le duo roublard Pio Marmaï et Jonathan Cohen, Danièle Lebrun en vieille femme rouée se débarrassant de son chien …empaillé ; Mathieu Amalric en joueur compulsif interdit de casino, alors que ce rôle semble un ajout inutile sauf si l’on remet en cause l’(in)efficacité du mantra « j’en ai besoin… maintenant ») 

Colette Lallement-Duchoze