Documentaire de Julie Bertuccelli

Ils se prénomment Maryam, Xu-Li, Djenabou, Marko, Ramatoulaye, Tathsarani, Felipe....Ils ont entre 11 et 15 ans. Ils sont originaires de Serbie, Tunisie, Chili Irlande du Nord, de Chine, du Maroc ou de l'Afrique subsaharienne....Ils sont là en classe d'accueil dans un collège du X° arrondissement à Paris, pour apprendre le "français", décrocher ce Delf (diplôme d'études de langue française) sorte de sésame pour entrer dans une classe dite "normale" et poursuivre un cursus "normal"!

Dès la première séquence le spectateur est invité à pénétrer dans le microcosme d'une classe: Maryam doit orthographier son prénom sur le tableau; les autres élèves la suivront. Un tableau bientôt constellé de multiples identités, constellé  aussi de  calligraphies diverses, alors que se déclinent les différentes façons de dire "bonjour". Identité à construire dans la diversité telle est bien la finalité de cet enseignement dispensé avec "amour" (le terme ici n'est pas exagéré) par Brigitte Cervoni (dont nous entendrons surtout la voix; le personnage est souvent hors champ la caméra de Julie Bertuccelli préférant s'attarder sur le visage des élèves ou celui des parents; mais quand l'enseignante entre dans le cadre qu'elle est filmée de face, de profil ou en plan américain on mesure sa douce empathie et dans la scène finale, celle des adieux, elle ne pourra d'ailleurs contenir ses larmes...)

La réalisatrice a suivi la classe durant une année scolaire. La récurrence d'un plan sur la "cour" (vue en plongée) et sa végétation rythme la narration (à l'instar du passage des saisons). Mais il est une autre dynamique interne: la fusion progressive du groupe -au départ apparemment hétéroclite-; et le voyage à Chartres pour le festival scolaire Ciné clap (avec la remise d'un prix) va sceller une amitié si authentique (par-delà certaines "hostilités") que l'arrachement en fin d'année ne peut être que douleur!

Le film est construit aussi sur l'alternance entre séquences classe entière (avec des gros plans sur des visages lumineux souvent), séquences avec les parents (ceux-ci sont reçus lors de la remise des bulletins et en fin d'année) et scènes en face à face. Mais toujours (ou presque) dans l'intime du microcosme que représente la classe. Et c'est ici que se dessine en creux le "destin" de ces familles (certains témoignages sont bouleversants; on devine le rôle que jouent ou joueront les adolescents quand ils maîtriseront la langue, dans cette difficile adaptation!!!)

Un documentaire qui bouscule "nos" préjugés sur l'Immigration et sur l'Éducation nationale !

Colette Lallement-Duchoze

d'Emmanuel Saada

Comment rendre "palpable" une émotion, "matérialiser" un état d'âme? Comment rendre audible le silence? Ce sera par le recours systématique aux gros (voire très gros) plans prolongés. Voici une larme qui perle, douloureuse, sur une joue; voici une main comme silhouettée en quête de.. Voici un rire qui éclate, un sourire qui se fige; un rictus; des mâchoires qui se serrent; des caresses sur un ventre rebondi. Voici des regards qui livrent hors de leur écrin de paupières, une supplique; deux visages que l'ovalité confond dans le même cadre; des accolades/embrassades dans les moments tragiques (voir la scène au cimetière) ou décisifs (à l'aéroport avant  le départ de l'une des protagonistes pour l'Inde). On pourrait multiplier les exemples. Mais il y a aussi ce plan sur l'immensité d'un ciel que sillonnent en pétales sombres des oiseaux migrateurs; ces escalators ou couloirs du métro, propices aux "rencontres" ou au renfermement sur soi; ce canapé sur lequel on déguste des chips si croquantes. Pas (ou peu) de commentaires; pas (ou peu) d'explications. Les six personnages de ce film ne se livrent pas mais leur présence dans le cadre, qui est aussi présence ici et maintenant, dans les petits riens qui tissent une existence, matérialise leur quête personnelle. Quelle est-elle? Celle connue de tous, car elle s'inscrit dans les relations entre mère et fille, entre sœurs, dans les relations à l'intérieur d'un couple! Le spectateur avide de rationalisations sera forcément déçu. On ne saura pas grand chose de leur passé (hormis cette femme qui "revoit" 15 ans après son compagnon chorégraphe avec lequel elle aurait pu mener une carrière de danseuse). L'essentiel pour le réalisateur est "ailleurs"; à partir d'un substrat banal (un homme qui appréhende la paternité, une mère célibataire qui fait face à l'indifférence de sa propre mère ou qui décide de rompre définitivement avec une sœur encombrante, un homme qui souffre de la séparation imposée par la femme aimée mais qui attend, serein et tourmenté à la fois, son retour, une femme qui affronte le deuil) il cherche à faire un film "sensoriel" "impressionniste" qui engage aussi le spectateur dans sa quête d'un autre cinéma. Pari réussi!

Le titre? Écoutons Emmanuel Saada "Tout comme les éléphants, les personnages du film suivent un cheminement très lent vers leur bien-être. Leur démarche est, comme celle de l’animal, à la fois pesante et délicate. Les éléphants sont aussi des animaux très touchants, leur regard triste détonnant avec leur taille"

Colette Lallement-Duchoze

De Nicole Garcia

Avec Louise Bourgoin, Pierre Rochefort, Dominique Sanda

Si vous détestez les "poncifs" idéologiques (on serait libre ou du moins on se sentirait libre en choisissant la précarité..) ou les artifices d'une prétendue lutte des classes (la famille bourgeoise traditionaliste, celle de Baptiste et la condition "prolétaire" de Sandra); si vous refusez les intrigues cousues de "fil blanc" (dès la première rencontre entre Baptiste l'instituteur vacataire et Sandra la mère de Mathias l'élève, les "jeux sont faits"); si vous ne pouvez adhérer à une écriture assez lourde (les paysages traversés ou vus en plongée, les pauses/poses sur le sable d'une plage près de Montpellier ont le chromatisme de cartes postales); enfin si vous ne pouvez vous contenter de formules approximatives (l'explication "l'internement c'est quand on enlève la liberté à quelqu'un" est censée rendre compte d'une "fêlure" psychologique!); alors je vous déconseille vivement ce dernier film de Nicole Garcia; même si les trois acteurs Louise Bourgoin, Pierre Rochefort et Dominique Sanda font tout ce qu'ils peuvent pour incarner leurs personnages! Et même si la "scène" du prologue (où l'on voit des squatters se faire matraquer par une police expéditive) est filmée comme un coup de poing; hélas! elle n'encode pas le film....

Colette Lallement-Duchoze

film polonais de Pawel Pawlikowski

Avec Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska  

Un film d'une beauté à la fois somptueuse et déroutante. En optant pour le format carré 4/3, en décadrant (souvent) les personnages (comme s'ils avaient du mal à se déplacer dans un espace et par voie de conséquence dans un destin), en choisissant un noir et blanc si travaillé qu'il donne l'impression d'être parfois teinté, en refusant toute musique additionnelle (hormis Bach et Coltrane) le réalisateur nous plonge moins dans une Pologne des années 60 que dans une méditation aux accents universels. Certes Wanda (la tante) incarne la justice austère communiste (et nous ne saurons pas si son alcoolisme et sa dépression servent d'antidotes au présent ou sont les stigmates d'un lourd passé); certes la jeunesse insouciante boit fume écoute du jazz; elle sait aussi que son futur obéira à une logique immuable ("après le mariage et les enfants, ce sera les problèmes" avoue le jeune saxophoniste répondant aux questions pressantes d'Ida); certes le pays vit dans le déni d'un passé récent (atrocités commises par des citoyens pendant la Seconde guerre à l'encontre de juifs entre autres, souvenirs que l'on veut enfouir, à l'instar des corps des parents d'Ida...."la nonne juive"...); mais Pawel Pawlikowski transcende cette donnée historique, il l'explique lui-même dans chacune de ses interviews (dont TV5 Monde) "Mon film se veut une réflexion plus universelle sur l’ambiguïté de la morale, sur la foi, sur l’identité, sur les liens de l’individu à l’Histoire, sur le pardon, sur la bêtise. J’ai essayé de ne pas m’enliser dans la rhétorique d’un film historique"

Novice Ida l'est à plus d'un titre! Elle n'a pas encore prononcé ses vœux. Enfermée dans un univers claustral où sourires et paroles sont bannis, abolis, elle va découvrir avec un regard d'enfant un monde qui vibre de musique et d'amour, d'alcool et de clopes! "que vaut le sacrifice quand on ne connaît pas ce que l'on va sacrifier? s'étonne sa tante Wanda. Voile, valise, pas crissant dans la neige, (voir l'affiche) c'était au début le départ imposé par la Mère supérieure, vers le "monde"! Voile valise marche sereine personnage filmé d'assez près, de dos ou de face (alors que voitures, deux roues traversent l'écran en sens inverse) c'est Ida, dans le dernier plan, consciente de ce qu'elle est à même de "sacrifier" cheminant vers les lueurs de l'Aube!

Colette Lallement-Duchoze

vendredi 21/02

La gravité du sujet décourage un peu la critique d'autant que sur le plan formel il y a beaucoup d'éloges à faire.

 Mais on ne peut s'empêcher d'une impression de superficiaitlé (analyse des personnalités, substrat idéologique) manifestée dans la "linéarité" du récit.

Cela dit, ce film mérite tout à fait d'être vu .

Marcel Elkaim