Documentaire réalisé par Shola Lynch 2011

A ceux qui  déplorent l'absence d'ancrage biographique (ce que fut Angela  jeune par exemple). je leur répondrai que ce documentaire n'est pas un biopic. Il s'ouvre sur la "condamnation" d'Angela Davis en août 1970 (on avait  soi-disant toutes les raisons de la désigner complice de meurtres...); puis en un long flash back la réalisatrice met en évidence tout ce qui a précédé cette accusation, soit les "raisons inavouées" -l'ostracisme dont fut victime la jeune professeur militante, son renvoi de San Diego par le gouverneur Reagan "une Noire communiste" quelle horreur! entre autres-, avant de s'intéresser à la captivité puis au procès. En outre le titre "free Angela" renvoie aux slogans scandés par les manifestants défilant aux USA mais aussi en Europe réclamant la libération de celle qui était devenue une icône. Enfin le choix de la date n'est pas anodin: le documentaire salue, en le fêtant, l'anniversaire de l'acquittement (soit 40 ans).  

Ces réponses valent aussi pour ceux qui reprochent à la réalisatrice d'avoir privilégié l'aspect iconique d'Angela, au détriment du politique (prétendu "parent pauvre" de son film)

Sur un rythme soutenu parfois "échevelé", le documentaire  mêle  interviews récentes d'Angela et des acteurs témoins (sa soeur, des ami(e)s, avocats) et  images d'archives (la jeune Angela haranguant des foules enthousiastes, Hoover du contre-espionnage au FBI -qui avait participé aussi au meurtre de Martin Luther King-, Nixon, un  Kennedy, Marcuse, Genet, etc.); de gros plans sur le visage d'Angela  (avec ou sans son "casque" africain), sur celui de George Jackson, sur des phrases extraites de documents d'époque...

Les paroles récentes d'Angela jouent ainsi le rôle de commentaires ou de "contrepoint" (et l'Histoire tordra le cou aux propos comminatoires de  Nixon); à (presque) 70 ans Angela poursuit le combat!!

Un film à ne pas rater!

Colette Lallement-Duchoze

Film de Pedro Almodovar

Avec Javier Camara, Carlos Areces, Raul Arevalo, Cecilia Roth

de Solveig Anspach. 

Avec Didda Jonsdottir, Florence Loiret-Caille

Un film qui fait du bien.

Une comédie loufoque, poétique et romantique  .

Une bal(l)ade, un vagabondage  sur une musique  cool comme  l'herbe de Jamaïque fumée en haut des grues, d'où l' on découvre tout Paris .

A voir absolument

Nicole Rousselet

film de  Bruno DUMONT avec Juliette Binoche, Jean-Luc Vincent, Emmanuelle Kauffman

Le titre lui-même a valeur programmatique. À l'inverse de Nuytten, ce qui intéresse B Dumont ce sont uniquement ces 3 jours d'attente en l'an 1915 (le frère de Camille a annoncé sa visite) dans une atmosphère délétère, c'est la solitude fondamentale, existentielle; c'est le silence térébrant de l'asile de Montdevergues -que vient déchirer parfois le cri de la Douleur. Attente et enfermement asilaire, telle est la dynamique interne du film (du moins dans sa première partie), illustrée par tout un jeu d'alternances. Alternance de plans où Camille la recluse (bouleversante Juliette Binoche qui en l'absence de maquillage métaphorise le dénuement même) est vue seule en gros plans -visage de glaise- travelling -une silhouette qui va se confondre avec le néant- en frontal, de dos ou encore cadrée nue dans le bain à la manière de Degas, et ceux où elle "accompagne" les aliénées (plans rapprochés sur deux femmes dont Camille ou plus larges sur la micro communauté, gros plans sur des bouches édentées). À cette alternance qui en fait crée un effet spéculaire -les autres comme miroir de soi- s'ajoute le va-et-vient intérieur/extérieur; mais les "échappées" hors les murs loin d'être la respiration vivifiante, semblent enfermer encore plus Camille. Perdue elle l'est assurément dans cette nature qui fleure si bon le Sud-Est; son regard parfois hébété semble capter un par-delà inaccessible. Comme dans "Hors Satan" Dumont excelle dans les cadrages et la bande son...

Attente du frère, attente d'une libération?. Quand Paul, l'homme de théâtre grandiloquent (Jean-Luc Vincent) "rencontre" sa sœur -après avoir confié à son "journal" (?) réflexions et impressions empreintes de mysticisme -, le spectateur sait qu'il assistera à "une mise au tombeau" (dès les premiers instants, la fougue de Camille qui se blottit contre la poitrine de son frère, ne contraste-t-elle pas avec la froideur distante de Paul?...)

"Dans mon cinéma, le moins fait le plus. Souvent, les petits sujets font les grands tableaux" Bruno Dumont

Colette Lallement-Duchoze

Un film d'Atiq Rahimi avec Golshifteh Farahani, Hamidreza Javdan,Massi Mrowat, Hassina Burgan ..

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Adapter son propre roman, Atiq Rahimi l'avait fait avec "Terre et cendres"; il s'attaque une nouvelle fois à ce qu'il considère "un vrai casse-tête" en portant à l'écran son  roman "Syngué sabour pierre de patience" (prix Goncourt 2008)

Les lecteurs avaient été sensibles à son écriture "durassienne": prose ciselée jusqu'à l'épure, rythme lancinant incantatoire, abondance de phrases nominales, morcellement en fragments, et avec une "grammaire" qui rappelle celle du théâtre et du cinéma. Ainsi la page liminaire consacrée au descriptif de la pièce/huis clos, procèdait par touches successives comme autant de travellings lents: latéral et ascendant, avec gros plans sur le portrait et le poignard, les oiseaux du rideau, sur le corps allongé du mari, sur les cheveux de la femme; une répartition "savante" des couleurs dans l'espace; et c'est précisément ce que donne à "voir" la scène inaugurale du film

Le roman est un long monologue. Les souvenirs enfouis se libèrent par la parole jusque-là muselée, celle-ci est entrecoupée de gestes, d'attentes, de silences (telles des didascalies). Reproches, aveux, remémorations traumatisantes, culpabilités, mensonges, désir charnel enfin assouvi avec le jeune soldat, tout cela la femme le confie à son mari -comateux et comme décérébré- qui devient sa "pierre de patience".

Pour éviter la théâtralisation, - piège de ce huis clos qui par métaphore devient le réceptacle d'une conscience-, et la redondance d'un simple copier/coller, le réalisateur (aidé par J-C Carrière) donne à "voir" et "entendre" la guerre (bombardements qui terrorisent, massacres, lutte fratricide). S'ajoute un va-et-vient récurrent entre la maison et l'extérieur (les rues où la femme est vue en plongée ou de dos, réduite à la masse de sa burka; vue panoramique sur la ville (Kaboul ?), plans rapprochés dans la maison "close" de la tante); présence prégnante du mollah (même si le voile de la fenêtre semble établir une distance entre lui et la femme). Sans oublier les lumières, les clairs-obscurs, la couleur ocre et cendrée des habitations qui portent, tels des stigmates, les meurtrissures de la guerre..

Certes le film perd de l'érotisme, si puissant dans le roman (et "montrer" les gestes du désir, affaiblit le pouvoir "suggestif" du texte);  mais il transcende l'écrit par le jeu de l'actrice iranienne Golshifteh Farahani (que l'on avait vue dans "à propos d'Elly"). Car elle irradie de sa présence solaire une atmosphère torpide et un monde crépusculaire...

Colette Lallement-Duchoze