Film de Cary Fukunaga. 

Avec Mia Wasikowska, Michael Fassbender, Jamie Bell, Judi Dench

Disons-le sans ambages ce film de Cary Fukunaga ne m'a pas du tout séduite; non par comparaison avec d'autres adaptations cinématographiques (celle de Stevenson avec Orson Welles ou celle de Zeffirelli avec Charlotte Gainsbourg); non par comparaison avec le texte de Charlotte Brontë (ce serait le travail d'un exégète); mais à cause de certains partis pris (trop patents): effets sonores outranciers (pour exemple le vent qui s'engouffre dans la cheminée lors du baiser...), fonction purement illustrative des jeux d'ombres et lumières (intérieurs du manoir), dilection pour les vues en plongée et/ou vues aériennes -sur la lande nimbée de brume par exemple– qui vire au systématisme, chromatisme dans le rendu des couchers de soleil ou des forêts ombrageuses. De tels partis pris, loin de servir la thématique du roman de Charlotte Brontë : entre autres la dialectique maître/servante, et celle du ça -pulsions sexuelles- et surmoi -conscience des barrières sociales – concourent à créer une mise en scène trop "léchée"; trop "académique" elle n'est pas habitée par les angoisses (celles du personnage éponyme) ou les fantômes (Rochester et le poids du passé)

Cela étant, il faut saluer le talent de Mia Wasikowska (sur son visage quand il est filmé en gros plan se dessine une belle "palette" d'émotions); en revanche la direction d'acteurs fait que Fassbender (si admirable dans Hunger et Shame) est ici un peu "falot" dans le rôle de Rochester...

Dommage!!

Colette Lallement-Duchoze

Film de Helvécio Marins Jr. &Clarissa Campolina avec Maria Sebastiana,Maria da Conceição, Luciene Soares da Silva

"Ce n'est pas le temps qui s'arrête c'est nous qui nous arrêtons"– (c'est l'un des nombreux aphorismes de Bastu le personnage principal, une octogénaire encore ingambe)

Oui laissons-nous porter par cet hymne  contemplatif à la Vie. Écoutons cette musique qui sourd des éléments naturels ou celle syncopée des batucadas. Regardons le scintillement des eaux du São Sebastião ce lieu des origines d'où surgit le "tourbillon" de dorades improbables!!..Car même si les réalisateurs se sont inspirés de la vie réelle des habitants de São Romão, dans le Sertão Nordeste, et s'ils ont fait jouer aux autochtones leur propre histoire, le travail du chef opérateur Ivo Lopes Araujo et celui des réalisateurs transmuent ces données en un joyau de lumière et d'ombre, en un récit quasi mythique. La caméra est souvent fixe, le cadrage joue sur avant et arrière-plans (avec de majestueuses profondeurs de champ); personnages (et objets) entrent dans le champ pour disparaître puis revenir (sous un autre angle); une porte obture le champ de vision, au spectateur de deviner ce qui est "caché" derrière; de gros plans sur des objets rudimentaires magnifient la quotidienneté. Quand Bastu part avec sa valise/reliquaire et qu'elle vide le contenu – ce qui a appartenu à Feliciano son mari défunt- dans les eaux, une chorégraphie de lumière et d'ondulation dit avec lenteur le mouvement perpétuel de la Vie. Et si l'on fait la part belle au rire franc de Bastu, à la raucité de sa voix, à son visage buriné mais non parcheminé, à l'agilité de son corps, mais aussi à la présence de Maria cette autre octogénaire musicienne et à celle des petites filles, "Tourbillon" serait une danse avec la Vie et la Mort, avec le Rêve et la Réalité mais aussi avec les "Mots"!!!

"Nous ne sommes ni jeunes ni vieux nous vivons c'est tout'.

À voir absolument!

Colette Lallement-Duchoze

PS:  merci à Claude de me l'avoir conseillé...

   Que rajouter de plus à cette analyse de "Tourbillon"... j'aimerais dire que c'est une œuvre qui me transporte loin et parle à mon âme de rêveuse. Je me suis imprégnée lentement de la démarche tranquille de Bastu déroulant ces façades décrépies, reflétant les belles lumières chaudes et rassurantes. Les chants des Batucadas sont enivrants et reviennent en boucle dans ma tête et me bercent encore. La beauté esthétique et sereine de chaque plan se savoure comme des peintures. La force des liens intergénérationnels des petits-enfants avec Bastu est fascinante. Les multiples pensées de sagesse de cette femme, qui tourne doucement la page du deuil de son époux, sont des bouffées vivifiantes et bien plus efficaces que n'importe anxiolytique.

Quel voyage !

Béatrice Le Toulouse

Film de Johnnie To (Hong-Kong) avec Lau Ching-Wan, Richie Ren, Denise Ho

Le sujet est (c'est un truisme) plus que d'actualité: crise financière, système des subprimes, rôle des usuriers (soit secteur bancaire + bulle immobilière + milieu mafieux). Pour le traiter, le cinéaste opte pour une construction narrative efficace: trois récits (qui vont s'enchevêtrer), trois personnages principaux (une employée de banque,qui, pour faire ses quotas est consciente d'engager ses clients dans des voies tortueuses à haut risque; un flic honnête dont la femme va demander un prêt pour l'achat d'un superbe appartement et un gangster de seconde zone, Panther, qui boursicote afin de faire sortir un pote de la prison), soit trois manières de vivre cette "crise" au quotidien.

Éclatement des points de vue, éclatement de la chronologie, recours à des ellipses aussi. Et à l'instar des "récits" qui s'enchâssent jusqu'à la fusion finale (plan sur la mallette emplie d'argent liquide), le cinéaste use du montage parallèle, fait alterner plans d'ensemble (sur la ville par exemple) et gros plans (sur les individus majeurs de cette chronique acide). Un rythme très soutenu à l'instar des mouvements quasi sismiques de la Bourse, avec des moments de "pause" lourds de silences ou de conséquences; (voir la personne retraitée qui a tout "perdu" alors que l'employée de banque lui avait garanti de bons placements...)

Ne nous y trompons pas; dans ce film -et c'est ce qui fait son originalité- l'argent qui n'a pas la même odeur selon que l'on est gros bonnet de la finance, employée de banque ou simple particulier emprunteur, a une résonance très particulière avec Panther: il aime l'argent, le recherche à condition qu'il soit au service des Frères...une "éthique"(croyance en la Fraternité) "démoralisée"(on se  moque des moyens "répréhensibles")

"Nous vivons dans un casino géant où tout le monde joue avec l'argent de tout le monde» (propos du cinéaste)

Pour les habitués du cinéma de Johnnie To, la scène d'ouverture - scellés policiers dans le couloir d’un immeuble miteux, présence d'un inspecteur sondant les lieux -leur rappellera l'ambiance d'autres films dont "Election"

PS pour les spectateurs qui ont vu le film de  Scorsese et/ou celui  de Cronenberg, il serait intéressant de "comparer" ...

Colette Lallement-Duchoze

Film de Gustave Kervern et Benoît Delépine avec Albert Dupontel, Benoît Poelvoorde, Brigitte Fontaine,  Areski Belkacem

Prix spécial "Un certain regard" au festival de Cannes 2012, le dernier film du duo frapadingue n'a certes pas la veine surréaliste d'Avida (présenté à Cannes hors compétition en 2006). Mais quelques moments telles des fulgurances rappellent leur inventivité première (qu'on avait tant appréciée dans Aaltra): le pendu d'abord dépendu (son geste manquait de panache) et qui se repend ballotté ad infinitum dans la ronde des chaises d'un manège; la panne de Fenwick en pleine campagne; la scène d'immolation (Jean-Pierre le frère de Not est désespéré suite à son licenciement) à l'intérieur de Carrefour, dans l'indifférence générale; le gâteau anniversaire offert à la mère (interprétée par Brigitte Fontaine) qui chante avec un accent chinois "happy birthday" et les "bougies" soufflées avec un éventail; l'épluchage laborieux des patates (les  Bonzini interprétés par Areski Belkacem et Brigitte Fontaine, tiennent un restaurant "la Pataterie" toujours désert); les leçons de "punkitude" que donne Not à son frère devenu Dead; la lecture de l'avenir que propose un Gérard Depardieu coiffé d'un bonnet péruvien; les rêves de Not en star adulée de la musique punk..

Le titre renvoie au rêve de la  Révolution (auquel Zola avait donné un souffle épique) mais c'est un titre antiphrastique. Point de grand soir –le rendez-vous avec le "peuple", avec l'Histoire, que Not et Dead avaient proposé aux clients accoutumés des grandes surfaces, à 20h près de Leroy Merlin, est un fiasco: l'appel n'a pas été entendu. Rien de grave cependant; arrachons quelques lettres des enseignes commerciales (à l'instar du père), écrivons un nouveau slogan "we are not dead", brandissons-le haut et fier par-delà le monde des contingences et de la surconsommation –que représente cette zone commerciale, personnage à part entière du film-; que son programme (même imparfait) accroche l'œil comme les immenses lettres Hollywood sur la colline de l'Art…

Certains spectateurs ont déploré le manque de…et de…

Rappelons (sans être forcément l'avocat des causes perdues) qu'il s'agit de punks sur le retour (au début très gros plan sur le front et crâne de Not et la phrase "je suis le plus vieux punk d'Europe avec chien" si souvent répétée joue le rôle de passeport); que ces personnages sont censés prolonger l'esprit de Groland à ses débuts (punk anar et potache); que le rêve d'un avenir meilleur dessine en creux la misère et/ou désespérance sociale(s) que les deux auteurs préfèrent traiter sur le mode déjanté (on ne saurait reprocher à des cinéastes ce choix). Benoît Poelvoorde et Albert Dupontel en font-ils trop? Je ne sais. En tout cas cadres et images m'ont paru très aboutis…

Colette Lallement-Duchoze