De Laurent Cantet (2013)

Avec Nestor Jeminez (Amadeo) Fernando Hechavarria (Rafa) Isabel Santos(Tania) Jorge Perugorria (Eddy)Pedro Julio Diaz Ferran (Aldo)

En 1997, Amadeo a profité d’un voyage pour disparaître. Il n’est pas revenu pour voir sa femme, qui mourait ici d’un cancer. Pourquoi ? Pourquoi est-il parti ? Qu’a-t-il vécu en Espagne ? Pourquoi veut-il maintenant rentrer ? Autant de questions qui renvoient chacun aux siennes.

Le dispositif d'ensemble est toujours bien rodé chez Cantet : la sphère du privé (ici un microcosme quatre amis fêtent le retour d'Amadeo cet Ulysse du XXI° après 16 ans d'exil en Espagne) sur fond historique (la révolution cubaine les attentes et les illusions perdues, la foi et la rancœur ). Or même si le monde né avec l'espoir ne semble susciter aujourd'hui que révolte et pleurs face à la fin de l'utopie, les arguments des amis pour dissuader Amadeo de rester (eux-mêmes, anciens partisans de la révolution,  ne sont plus que de pauvres hères) vont se heurter à ses "aveux" (c'est le dernier mouvement du film ou "la révélation": Amadeo dit les VRAIES raisons de son exil) aveux qui du coup jouent le rôle de catalyseurs (un passé revisité un présent désormais assumé dans sa victoire sur la PEUR; amitié (re)vivifiée;  et le dernier plan où l'on voit le peintre Rafa (Fernando Hechavarria), devant son immense tableau réalisé avant le départ d'Amadeo soit à l'époque où il était "reconnu", semble le corroborer ou du moins l'illustrer)

Si le film obéit dans sa construction au schéma du théâtre classique (de la scène d'exposition au dénouement; avec ses dialogues et ses unités de lieu de temps et d'action) Laurent Cantet veut éviter le piège du "théâtre filmé" en variant les cadrages et les angles de vue (au début allegro plans rapprochés sur les 5 protagonistes ou gros plans sur leurs visages radieux; on chante on danse on rit on boit; puis quand il s'agit d'épanchements plus personnels plus intimes alternance duos solos et plans d'ensemble sur le groupe; et à des moments "ciblés" le plan s'élargit aux dimensions de la capitale cubaine ou plonge dans les rues en contrebas, lieu de tensions "conjugales"...). On devine malgré tout l'artifice!!

Mais ce qui m'a le plus "gênée" c'est que dans la multitude des thèmes abordés (militantisme foot écrivains célèbres magie et mysticisme choix musicaux guerre en Angola problèmes très personnels et j'en passe...) les dialogues donnent souvent l'impression d'être "récités" car ils sont très bien "écrits" (alors que les protagonistes sont de plus en plus "imbibés"); en outre le catalogue/panorama de la société cubaine pendant et après la révolution castriste ne donne pas l'impression d'être "vu de l'intérieur" tant il porte l'empreinte d'un non-Cubain (même si Leonardo Padura a participé au scénario)

Et si c'était un film sur la "vocation de l'écrivain", son écriture et sa langue ?? Le problème qui a taraudé Amadeo en exil ressemble étrangement à celui de Guillermo Cabrera Infante dont Leonardo Prada disait en 2003 "Il a écrit deux chefs-d’œuvre qui portent la langue de La Havane. Mais, en exil, il ne l’a plus entendue, et peu à peu il a cessé d’écrire.»

Colette Lallement-Duchoze

Bien vu Colette !

Sur la forme le film est très réussi. Sur le fond, c'est plus discutable. Le parti pris de montrer Cuba comme un pays proche de l'enfer est forcé. Il est question dans ce film de médicaments envoyés d'Espagne par un mari en exil pour soigner sa femme restée à Cuba, victime d'un cancer....Ce trait est faux : Cuba a le meilleur système de soins du monde. Ce petit pays internationaliste se permet d'envoyer des médecins au Libéria et en Guinée actuellement pour soigner les populations atteintes de la maladie d'Ebola. Quid des Américains et Français qui ont envoyé des militaires à la place...?

L'intérêt du film réside néanmoins sur le croisement entre responsabilités politiques et choix individuels pour réussir sa vie ou pas.

de Michel Hazanavicius

avec Bérénice Bejo, Annette Bening, Maxime Emelianov

Film présenté à Cannes (compétition officielle)

 Les destins de quatre personnes concernées par la seconde guerre en Tchétchénie  en 1999 qui vont être amenés à se croiser Une représentante de l'Union européenne en charge des droits de l'Homme, un gamin qui a fui après avoir vu ses parents exécutés devant lui, sa sœur, qui le cherche parmi des milliers de déplacés, et un soldat russe à qui l'armée apprend à devenir un dur...

Mais que diable est-il allé faire en Tchétchénie???

Vomir sa haine anti Poutine?

Flirter lâchement avec "Full metal jacket? Ou "Allemagne année zéro?

Confondre femme (oh ma Bérénice, ma dulcinée !!) et actrice (piètre Carole !)

The Search est un mélodrame sur fond de guerre. La crainte, c'est de tomber dans le ridicule, mais je suis conscient de flirter avec ça" avouait le réalisateur

Avouer !  mais "pardonner"?

J-M Denis

Premier long métrage de Benjamin Naishat

Avec Mirella Pascual, Tatiana Giménez, Jonathan da Rosa, Claudia Cantero, Elsa Bois

Dialogue (à peine imaginaire) entre deux spectatrices à l'issue de la projection :

C: N'est-ce pas le genre de film qui inciterait presque à rester comme "extérieur" ? (en ce sens qu'on ne se sent pas "impliqué" -contrairement à ce que suggérait le titre)

N: Non je ne pense pas. Car la "peur" est omniprésente, elle concerne surtout la violence entre les classes sociales (pour schématiser les "riches" qui appréhendent d'éventuelles malversations  de la part des "pauvres"; attention! Propriété privée!)

C Ce que confirme d'ailleurs en l'illustrant la séquence d'ouverture avec ces vues aériennes qui découpent le sol en quartiers bien différenciés: un habitat assez rupin avec ses rectangles bleus -les piscines- habitat peu dense d'une part et les zones en friches d'où s'échappent des fumées (incendie?) d'autre part et ces voix qui somment les "habitants" de rester chez eux comme à l'approche d'une catastrophe (ce qu'accentue le bruit quasi insoutenable de l'hélico)

N Les catastrophes auxquelles on s'attend (hormis la météorite et les coupures de courant) se révèlent bien dérisoires...Mais au cours du "récit" on voit bien que certaines personnes sont forcément reliées entre elles ne serait-ce que par les liens de maîtres à valets...et tu auras remarqué que les "pauvres" ont tendance à s'effacer alors que les "riches" pérorent (la scène du repas le prouve bien)

C Mais dans sa volonté de juxtaposer des saynètes le film ne perd-il pas en efficacité? Car après tout ne serait-ce pas le spectateur qui est invité à combler tous les "vides", donc le seul détenteur du signifié?

N Non. Il me semble que le réalisateur a bien "montré" la façon dont le sentiment d'insécurité est diffus(é) dans son pays, l'Argentine, et plus spécialement dans la capitale

C: Cela n'empêche que le choix d'une telle narration (avec ses ellipses ses hors-champs ses écrans noirs) fait que la "peur" (côté spectateur j'entends) ne peut être viscérale, qu'elle reste "théorique" même quand il y a suspense!

N Évidemment! Mais si elle ne s'impose pas vraiment elle affleure toujours car elle est suggérée...et le mélange des genres (car il y a parfois un côté farcesque) prouverait que la "peur" relève du fantasme!!!

Cela étant, les deux spectatrices étaient d'accord sur les audaces formelles, les astuces de cadrages, les récurrences de gros plans (les grimaces par exemple) les incongruités (cet homme nu sur l'autoroute) et sur le rôle de la police!

Un premier long métrage à recommander (hélas! ce film fut très peu distribué)

CLD

Bravo aux deux "cinéphiles"!!!

MHL (le 23/11) 

Film américain de Ira Sachs

Avec Alfred Molina, John Lithgow, Cheyenne Jackson

Après 39 ans de vie commune, George et Ben décident de se marier. Mais, au retour de leur voyage de noces, George se fait subitement licencier. Du jour au lendemain, le couple n'est plus en mesure de rembourser le prêt de son appartement new yorkais. Contraints de vendre et déménager, ils vont devoir compter sur l'aide de leur famille et de leurs amis. Une nouvelle vie les éloignant l'un de l'autre, s'impose alors dans leur quotidien.

Beaucoup de films sur l'homosexualité surfent sur la connotation sulfureuse de ce thème héritée du passé.

Love is strange non.

Tout en délicatesse, il remet l'homosexualité dans la normalité quotidienne : emploi, logement...

A voir et à soutenir !

M. E.

Drame allemand de Christian Schwochow

Avec Jördis Triebel, Tristan Göbel, Alexander Scheel

Fin des années 70, quelques années après la mort de son fiancé, Nelly décide de fuir la RDA avec son fils afin de laisser ses souvenirs derrière elle. La jeune femme croit à un nouveau départ de l’autre côté du mur, mais en Occident où elle n’a aucune attache, son passé va la rattraper…
La jeune femme va-t-elle enfin réussir à trouver la liberté ?  

Il y a eu un certain nombre de films sur la vie en RDA (La vie des autres, Barbara, Good Bye Lenine) mais jamais aucun sur les transfuges et l'accueil qui leur était réservé.
En cela, le film est intéressant. Croyant trouver la liberté, Nelly se retrouve dans un camp de transit, en butte aux soupçons des Allemands de l'ouest et du FBI en raison de sa profession (chercheur en chimie) et surtout de son fiancé disparu.
Les humiliations (déshabillage) et interrogatoires n'ont rien à envier à ce qu'elle a vécu en RDA. La vie dans ce camp de transit et les relations bonnes ou exécrables qui s'y nouent sont bien montrées. Quelques personnalités du camp sont attachantes et désespérées.
Les acteurs sont très bons en particulier l’héroïne qui a eu un prix pour son interprétation.
Il manque pourtant je ne sais quoi pour en faire un grand film -comme par exemple Barbara-. peut-être quelques longueurs.....
Le film mérite pourtant d'être vu

Allez-y pour vous faire une opinion.

Isabelle Lepicard

Très juste

Il faut y aller

Marcel Elkaim  (8/11)