De Gentian Koçi  Albanie 

avec Ornela Kapetani (Leta) Suzana Prifti (Sophia) Kasem Hoxha (le facteur)

Ce film présenté en compétition au festival "à l'est du nouveau" Rouen 2-11 février 2018 a obtenu le prix du public 

Leta expulsée de son appartement pour ne pas avoir payé son loyer , emménage avec son fils chez Sophia -dont elle est l'infirmière à domicile. Pour garder son travail et son "toit", elle a tout intérêt à ce que Sophia reste en vie...

Une thématique cruelle.

Un traitement d’une rigueur formelle époustouflante

On suit le parcours d’une femme infirmière qui après avoir été renvoyée de l’hôpital puis chassée de son appartement... lutte au quotidien pour sa survie.

Suggérer plutôt qu’expliquer ; livrer avec parcimonie des éléments informatifs éclairants, privilégier ellipses et non-dits, telle est la démarche de Gentian Koci dans ce film construit comme une tragédie

L’essentiel du drame se passe dans le huis clos de l’appartement de Sophia (une personne âgée, en fin de vie que soigne Leta). Caméra fixe. Succession de "tableaux" comme autant de touches minimalistes. Certains sont magnifiés par une infinie tendresse (quand Leta procède à la toilette de la vieille personne, la coiffe, la pose délicatement sur le fauteuil, ausculte, est à l’écoute de sa respiration); d’autres illustrent le travail répétitif (aspirateur lavage repassage). Quand d’autres par contraste exaltent la Vie : -mère et enfant enlacés sur le canapé pour l’endormissement, mère et enfant nus dans la baignoire où  rires et sourires accompagnent le frémissement cristallin de l’eau

Chaque plan se prêterait à une "analyse" tant la composition le cadrage la répartition des couleurs et les effets de lumière témoignent de la maîtrise du cinéaste

L’atmosphère est parfois oppressante : peu de dialogues (une formule laconique dira l’essentiel) mais  désarroi incompréhension, souffrance, douleur tout cela peut se deviner sur le visage de Leta (admirable Ornela Kapetani qui porte le film de bout en bout) de même qu’on lit sur celui de la condamnée le combat entre la survie imposée et le désir d’en finir (je ne supporte plus de souffrir je ne supporte plus ma saleté ); mais à sa requête Leta oppose une fin de non recevoir, justifiée par son renvoi récent de l’hôpital...

Le passage du temps est scandé par les apparitions du facteur qui chaque mois vient apporter le montant de la pension; alors que l'extérieur s'invite pour une démarche administrative, une rencontre. Un  plan fixe sur  Leta et son enfant  sur un banc public -elle vient d'être chassée de son appartement- à ses pieds valise et sac ses seuls biens matériels, et c'est la misère du dénuement qui éclate !!

Le combat que mène cette jeune femme pour sa survie et celle de son enfant à Tirana aujourd’hui pose le problème des "compromis moraux" en général; mais le réalisateur ne juge pas son personnage! 

Il  égratigne  -l'accusation est à lire en filigrane- un pouvoir indifférent au mal-être des siens- et  il laisse ouvert le débat sur l’euthanasie...

Un film d'une rare puissance évocatrice ! 

Colette Lallement-Duchoze

De Vaclav Kadrnka  République tchèque 

avec Karel Roden , Ales Bílík , Matous John |

présenté en compétition au festival "à l'est du nouveau" Rouen (2 -11 février 2018)

Passionné par les histoires de croisades d'enfants, le petit Janik s'est enfui de chez lui. Knight Borek le père part à sa recherche...

Certes le film  s’inspire d’un poème épique de Jaroslav Vrchlicky 1853 1912 (mythologie des Croisades, celle des enfants en 1212 Svojanovský křižáček. ) -une phrase est d’ailleurs citée en exergue dans le long prologue. Mais la thématique essentielle est celle de l’absence, de la recherche de l’être aimé (ce que n’a cessé de répéter le cinéaste à l’issue de la projection et lors d’une masterclass)

Dès lors nous allons assister à une autre forme de "croisade" celle d’un père en quête du fils disparu….avec, tel un scapulaire, le visage de Janik brodé par la mère

Si le réalisateur a choisi le format 4.3 celui du portrait, celui qui enferme, c’est que le "voyage" du père est aussi un voyage intérieur où la conscience affronte ses propres démons : la peur et la culpabilité. Enfermé dans le cadre, enfermé dans son être intérieur.  Et dès que le petit Janik revêtu de son casque d’enfant et muni de son épée aura quitté le château familial, dès que débute la quête, Borek sera de tous les plans : filmé de face, de dos, seul ou au milieu de groupes, à cheval ou terrassé;  les gros plans sur son visage alternant avec des  plans moyens et  plus larges

Chaque "étape" pourrait évoquer une station du Calvaire. Les personnages rencontrés, des manants le plus souvent, sont filmés dans la compacité d’un groupe aux habits mordorés alors que les enfants s’alignent en une théorie au blanc typique de Zurbaran

Dans ce "voyage" les longues plaines (le film a été tourné en Italie) vont se substituer aux forêts, l’horizontalité à la verticalité ; ciel infini et au milieu ce chevalier/cavalier; à la foi inébranlable en la réussite de sa "quête" . La  narration minimaliste allie une  fluide délicatesse  à la permanence de la tension (celle précisément qui se lit sur le visage de Borek, celle du désarroi, des attentes et des espoirs déçus...)

Le récit est  rythmé par la récurrence du thème musical créé et interprété par Votjech Havel et Irina Havlova. Scandé par une bande-son très travaillée (martèlement des sabots des chevaux, bruissement du vent ...) il fait de la Nature un personnage à part entière

Les fondus au blanc, les décalages dans le déplacement de la caméra, le rendu de faits concomitants alors qu’ils sont séparés et dans l’espace et dans le temps,  tout cela concourt à illustrer les images mentales de Borek, où le temps est comme figé dans la fixité de l’éternel

Un film d’une sidérante beauté

Un film envoûtant

Colette Lallement-Duchoze

Lors de la séance en sa présence, le réalisateur a insisté sur l'importance de la relation père fils dans le choix du sujet de son film. Ce choix se comprend mieux quand on a vu "80 lettres" (2011)   son film précédent (programmé en 2013 au festival) qui raconte son histoire, celle d'une famille: Les vaines démarches administratives en Tchécoslovaquie communiste d'une mère et d'un fils cherchant à rejoindre le père en Grande Bretagne.

d''Ana Urushadze (Géorgie)

avec Nato Murvanidze, Dimitri Tatishvili

Manana femme au foyer de 50 ans est en plein dilemme: choisir entre sa vie de famille et sa passion pour l'écriture qu'elle a réprimée pendant des années. Lorsqu'elle décide de suivre enfin sa passion, elle y sacrifie tout, mentalement et physiquement

Parabole féministe ? Questionnement sur l’émancipation de la femme en Géorgie ? Interrogation sur la fonction dévorante de l’écriture ?  sur l’inspiration, le processus créatif ; comment le réel le vécu sont transformés par l’alchimie du verbe ? Le premier long métrage d’Ana Urushadze (présenté en ouverture du festival "à l’est du nouveau"  à Rouen et déjà auréolé d’un prix prestigieux à Locarno) est tout cela à la fois

Au départ Manana épouse et mère aimante semble soumise jusqu’à subir dans l’effroi du silence, opprobre et moqueries. Seul le voisin (patron d’une papeterie) croit en son talent d’écrivain et l’encourage à publier. La séquence où elle lit elle-même des extraits de son roman (rapidité du débit, absence d’intonation) sera déterminante à la fois dans son parcours et dans la trame narrative du film. Elle choisit de ne plus sacrifier sa vie d’écrivain à celle de mère au foyer. Ruptures.

C’est ce parcours fait de choix douloureux que met en évidence Ana Urushadze : et le gros plan prolongé sur le visage de Manana qui s’éveille, plan qui ouvre le film, prend rétrospectivement une signification particulière...

L’immeuble forteresse aux couleurs froides qui surplombe Tbilisi, filmé de face et qui abrite entre autres la famille de Manana, les portes que l’on ouvre et ferme dans l’appartement, les effets spéculaires dus à la présence de miroirs, l’espace rouge dans lequel elle se réfugiera pour mener à terme son roman et auquel elle accède par une porte noire comme dérobée, les bras offerts en écritoire, les carreaux de la salle de bain qu'elle  scrute, car ils portent  en filigrane les éléments-clés du roman, tout participe à (de) l’élaboration d’un univers mental – univers qui se nourrit du Réel pour le transfigurer. Et de même que la passerelle relie immeuble et contexte urbain, milieu familial et  univers de la création, de même dans le processus créatif le surréel prolonge le réel, le fantasmé le vécu... Mais cette mère/écrivaine ne risque-t-elle pas de devenir Manananggal -cette femme monstre de la mythologie philippine- que la musique aux crissements suraigus accompagne dans sa fonction prédatrice ??

Ce "psychodrame" s’inscrit dans un ancrage sociologique que quelques profondeurs de champ (appartement quasi monacal) quelques propos (nous n’avons rien pour les invités) quelques plans (espace urbain) suggèrent… Et les diktats du mari suffiraient à illustrer le machisme omniprésent et omnipotent...qui semble perdurer...en Géorgie..

Un film qui n’est pas dénué d’humour (la traque du librairie, les quiproquos, le regard des autres, les ragots, les distinguos fallacieux en sémantique) mais  la lenteur et quelques symboliques appuyées risquent de "déplaire" à  certains spectateurs...

Colette Lallement-Duchoze

De Ziad Doueiri  (Liban) 

Avec Adel Karam, Rita Hayek, Kamel El Basha 

Film nominé pour l'Oscar du meilleur film étranger 

Kamer El Basha a reçu le prix d'interprétation à Venise

Dans notre culture les mots sont chargés (propos du réalisateur) 

tes mots sont inacceptables; les guerres commencent comme ça (dira à un moment du procès le père de Toni)

C’est ce que "démontre" cette fiction : comment une querelle entre deux individus s’envenime jusqu’à menacer la stabilité du pays. Voici Toni -un garagiste chrétien libanais colérique et xénophobe- et Yasser chef de chantier respecté, réfugié palestinien. Le premier ouvre les hostilités (il casse une gouttière), le second l’injurie en le traitant de  sale con;  le premier exige des excuses le second d’abord réticent est prêt à y consentir... mais les imprécations de Toni (Sharon aurait dû vous exterminer) lui font perdre son sang-froid, il le frappe, côtes cassées.....Procès…. Au déroulé de ce procès correspondent en s’y superposant celui de l’histoire personnelle et intime des deux personnages et celui de  l’Histoire du Liban ; et après moult rebondissements on remontera jusqu’au trauma originel

Le film de Ziad Doueiri invite non pas à une prise de conscience mais à une réconciliation.

Or sa charge démonstrative et sa "simplification" vont nuire aux intentions affichées.

Dès que le procès devient l’essentiel de la fiction, celle-ci perd de sa substance ; elle vide les deux personnages principaux de leur identité propre ; les voici témoins extérieurs et muets de leur propre vécu (les partenaires et personnages secondaires sont réduits à un rôle, celui de faire-valoir ou de semblant d’opposition) ; elle s’ingénie aussi à marteler -certes non pas sous forme de slogan- la théorie de la responsabilité partagée dans la guerre qui a éclaté en 1975 et la reconnaissance d’une vérité la victime peut devenir bourreau et vice-versa …..

S le réalisateur rappelle un événement souvent occulté, le massacre de chrétiens en 1976 à Damour, localité au sud de Beyrouth, perpétré vraisemblablement par des milices palestiniennes et s’il le fait avec insistance (cf les visions cauchemardesques dont Toni est encore la victime 45 ans plus tard ; son trauma justifierait sa haine du Palestinien….) il s’interroge simultanément sur le bien-fondé du soutien (aveugle?) à la cause palestinienne. Voilà deux raisons qui expliqueraient peut-être les commentaires dithyrambiques d’une certaine presse de droite ! Seraient-ce aussi celles qui justifient la nomination aux Oscars ?

Colette Lallement-Duchoze

PS  il y a tant de non-dits de malentendus et de colère dans ce pays que même si on jouit d’un semblant de stabilité tout peut dégénérer »

Et les événements tout récents corroborent ce constat

Depuis lundi 29/01/2018 la tension monte entre partisans du président du Parlement (le chiite Nabih Berry) et ceux du président -(Michel Aoun) suite à une "insulte" (le courant patriotique libre a traité Nabih Berry de « voyou »….

De Sergio Castellitto (Italie) 

Avec  Jasmine Trinca, Stefano Accorsi, Alessandro Borgh Hanna Schygulla 

Prix d'interprétation féminine Cannes 2017 (Un Certain Regard)

À la périphérie de Rome, Fortunata, suite à un mariage raté, se bat quotidiennement pour élever convenablement sa fille Barbara. Faisant face aux difficultés, elle songe à ouvrir un salon de coiffure afin de de s'épanouir et de trouver son indépendance…

Fortunata, I love Torpigna (autocollant sur le réfrigérateur) Lucky (enseigne) ! Ne  pas se fier aux apparences

Fortunata est cette femme combative déterminée (l’actrice Jasmine Trinca porte le film et le personnage de bout en bout ) aussi resplendissante et lumineuse que sa masse de cheveux.

Son rêve ? ouvrir son propre salon de coiffure, aidée en cela par son ami tatoueur (et bipolaire) Elle qui vient d'un milieu social déshérité va travailler d’arrache-pied tout en vouant un amour (presque) sans faille à sa fille Barbara dont elle a la garde…

Mais quand le rêve se brise sur le bloc de l’immanence….et en l’occurrence la déraison de l’amour fou ….

Si la tonicité et le rythme du film épousent ce combat pour l’indépendance, on sent très (trop) vite un trop plein non pas d’énergie mais de profusion thématique. Et d’abord l'évocation de la diaspora chinoise : la scène d’ouverture vue en plongée a priori insolite – groupe de danseuses évoluant avec  des gestes assez raides sur la musique de l’hymne à la joie- l’illustre avec ironie ; le quartier commerçant est désormais comme colonisé. Quant à la peinture sociale quelques plans fixes et travellings suffisent à suggérer le milieu si cher aux devanciers néoréalistes de Sergio Castellitto. Mais que dire de la "peinture" du milieu psychiatrique ? Trop de clichés...La relation familiale ? Le père, un violent, un jaloux qui -au prétexte que le divorce n’est pas encore prononcé- veut toujours exercer son "droit de cuissage". Et voici en toile de fond la récurrence du mythe d’Antigone (incarnée par une Hanna Schygulla habitée par ses rêves d’antan quand elle interprétait sur scène la jeune fille rebelle ; rêves qu’elle caresse vainement jusqu’à en mourir). Or ce mythe semble trop souvent "plaqué" 

Cela étant on est subjugué par la puissance volcanique du personnage. Sa mini-jupe, ses talons hauts, ses cheveux colorés, son verbe provocateur, n’en font pas pour autant une "cagole" 

Malchanceuse au départ, elle sera Fortunata cette "force qui va" enfin libérée !

Colette Lallement-Duchoze