De Fellipe Barbosa

Avec João Pedro Zappa, Caroline Abras, Alex Alembe 

Semaine de la Critique Cannes 2017 : Prix Révélation France 4, Prix Fondation Gan à la Diffusion

Avant d'intégrer une prestigieuse université américaine, Gabriel Buchmann décide de partir un an faire le tour du monde. Après dix mois de voyage et d'immersion au cœur de nombreux pays, son idéalisme en bandoulière, il rejoint le Kenya, bien décidé à découvrir le continent africain. Jusqu'à gravir le Mont Mulanje au Malawi, sa dernière destination.

De Robin Campillo 

avec Nathuel Perez Biscayart, Arnaud Valois, Adèle Haenel

Grand Prix Festival de Cannes 2017

Les années 90. Alors que le sida tue depuis 10 ans, les militants d'Act-Up Paris multiplient les actions pour lutter contre l'indifférence générale. Nouveau venu dans le groupe, Nathan est touché par la radicalité de Sean qui consume ses dernières forces dans l'action...

"120 battements par minute" ou l’histoire d’Act-Up Paris dans les cinq premières années de son existence, avec ses militants, son organisation, ses actions, ses morts ? Un militantisme radical transgressif et novateur tout à la fois ?. Certes. Mais Robin Campillo s’intéresse surtout à ces personnages dévorés par le virus, abandonnés par les pouvoirs publics mais dont les pulsions de Vie sont étonnantes -le cas de Sean est exemplaire. Et sa "fiction" (qui puise dans son vécu) obéit à cette dynamique interne qui va du général (réunions hebdomadaires, discussions, manifestations offensives, soirées en boîte, recours au montage parallèle souvent) au particulier (enchevêtrement lascif de deux corps, flash-back, surimpression, jusqu’à cette mise au tombeau quasi liturgique en présence de la mère…) et vice-versa;  il en va de même pour le rythme : soutenu ou ralenti.

Eros et Thanatos ; Thanatos et Eros

Car les 120 battements par minute sont ceux du coeur, de l’amour et de la Vie tout à la fois, en harmonie avec le tempo de la house music (celle précisément qui est née dans les communautés gay et afro-américaines de Chicago)

La Seine s’est métamorphosée en un long ruban rouge qui sinue à travers la capitale (le rêve d’Act-Up s’est incarné à l’écran) ; l’étudiant en histoire conscient de l’imminence de sa mort récite un passage de l’Éducation sentimentale (Révolution de 1848) voix off alors que nous voyons sur l’écran une manifestation des militants d’Act -Up (continuum dans l’insurrection ? )

Maîtrise des cadrages, des raccords, des changements de rythme (le réalisateur est aussi monteur et scénariste), sens de la dramaturgie, séquences "chorégraphiées", tout cela à partir d’un questionnement sur des problèmes d’actualité, telle est bien "la marque" (sens aiguisé de l'écriture) de Robin Campillo (cf aussi l’excellent Eastern boys)

Bien plus son empathie pour tous ses personnages (filmés, quand ils sont isolés, en plans serrés) est désormais la nôtre! 

Colette Lallement-Duchoze

On peut penser que le film est un hommage aux gens qui sont morts; mais c'est aussi un hommage à ceux qui ont survécu et qui tiennent encore aujourd'hui et auxquels je pense énormément ce soir, qui ont toujours des traitements lourds et sont dans des situations précaires, parce que lorsqu’ils étaient militants, ils ont mis leur vie entre parenthèses (ainsi s'exprimait le réalisateur sur la scène du Palais du festival en recevant sa récompense)

De Rodrigo Sorogoyen  (Espagne 2016)

Avec Antonio de la Torre, Roberto Alamo, Javier Pereira 

Madrid, été 2011. La ville, plongée en pleine crise économique, est confrontée à l’émergence du mouvement des « indignés » et à la visite imminente du Pape Benoît  XVI. Dans ce contexte tendu, deux policiers sont chargés de l‘enquête sur un serial killer….assez particulier

On s’extasie -non sans raison- devant la qualité, la vitalité du film policier espagnol….incluant que dios nos perdone 

Mais le film de Rodrigo Sorogoyen n’a pas l’envergure des deux films de Rodriguez (la isla minima, l’homme aux mille visages) ni l’ingéniosité de la colère d’un homme patient de Raùl Arévalo

Certes les personnages sont aussi -sinon plus- importants- que l’intrigue. Que le duo de policiers que tout semble opposer soit aussi « taré » que le criminel recherché, est devenu un classique du genre. L’un Alfaro une brute épaisse -mais efficace- l’autre Velarde, apparemment plus réservé desservi par son bégaiement cache en fait des pulsions de violence… Le "tueur"- dont l’identité est dévoilée bien avant la fin du film- illustre une psychopathie lourdement "expliquée" (relation à la mère, assouvissement de l’inceste gérontophile, le délire oedipien dans tous ses états…). Les trois partagent une "frustration sexuelle"  (d'où le questionnement sur la virilité...)

Que la hiérarchie tienne à "minimiser" pour la presse la violence des faits (les vieilles ne sont pas violées mais meurent suite à une chute ou une crise cardiaque), quoi de plus "banal" dans une société très catholique -et qui de surcroît attend cet été là la visite du pape Benoît XVI  Le titre renvoie d’ailleurs à la religion catholique -dont la prégnance est illustrée par des images presque sulpiciennes..-

Mais il y a dans ce film une sorte d’éparpillement malgré le choix d’un tempo qui fait alterner rythme fou ou saccadé et moments d’intimité et malgré la récurrence d’un thème musical.  Bien plus l’atmosphère de torridité (température et climat social politique religieux) n’est qu’un prétexte, car elle n’est pas exploitée. La ville elle-même aurait pu devenir personnage à part entière. Une vue en plongée sur la place que ce matin-là on "nettoie", ouvre le film ; en écho Alvaro perché sur le toit d’un camion scrute la foule -après une course poursuite dans les rues ; des ruelles labyrinthiques où l’on se perd caméra à l’épaule ou des rues bondées, des vieux appartements madrilènes etc... Or tout cela semble "plaqué" comme  simple décorum

Cela étant, les trois acteurs principaux sont "formidables" (rappelons qu’Antonio de la Torre interprétait Rodrigo, père de famille taciturne dans la isla minima et José "vengeur" placide dans la colère d’un homme patient)

Colette Lallement-Duchoze

Film slovaque, hongrois et tchèque de György Kristof.

Avec Sandor Terhes, Eva Bandor, Judit Bardos, Ieva Norvele Kristof

Présenté à Cannes dans la catégorie Un Certain Regard

Bratislava. Des ouvriers -filmés en un lent travelling latéral- écoutent silencieux la parole amplifiée par le mégaphone qui leur signifie leur licenciement -un discours qui dépasse les frontières tant il est enrobé d'arguments fallacieux.... Puis en quelques instantanés voici l’intimité d’Agoston mise à nu dans son rôle de père et d’époux jusqu’à la prise de décision : partir ...à la recherche d’un emploi.

C’est le prologue:  son contenu -crise de l’emploi- dont le lave-linge déglingué serait la métaphore ?? - et la façon de le filmer -distanciée- rappellent les ambiances à la Kaurismaki !

À partir de là, nous allons  suivre le personnage dans un périple qui le conduit en Lettonie ; un parcours fait de déconvenues, d’aventures, de rencontres; l’incongruité et l’extravagance de certaines font sourire: une femme hyper botoxée compagne d’un Russe;  une basketteuse taxidermiste qui se balade avec son lièvre empaillé; dans un bar le patron offre une chope de bière à qui se met à poil et voici filmés  les fessiers des buveurs assis au zinc; comment le gardien d’un hôtel entretient un cactus avec une lampe importée du Mexique, etc.. D’autres sont plus cruelles -gros plan sur le visage du docker qui éructe des propos racistes "des gens comme vous viennent nous prendre notre emploi", avant de renvoyer Agoston ; bagarres avec le Russe à cause du lièvre naturalisé ….sans oreilles.. Certaines semblent artificiellement "plaquées" (ce pêcheur jupitérien !)

Certes dans ce périple assez picaresque, nous partageons les décalages dus aux différences de langue et de culture (sources de malentendus) et nous sommes constamment aux côtés de ce quinquagénaire un peu hébété parfois même sonné, admirablement interprété par l’acteur hongrois Sandor Terhes

Mais nous restons "à côté" car le film ne nous entraîne pas "out"

La "dérive" d’Agoston (si dérive il y a) est circonscrite dans des limites….presque "convenues" même si l’objectif initial -trouver du travail- a cédé la place au rêve : pêcher un gros poisson et que la "dynamique" du film semble illustrer l'adage "partir, se perdre  pour mieux se retrouver"

Presque 20 ans après la chute du Mur que sont les anciennes républiques soviétiques… devenues....??

Colette Lallement-Duchoze

Emir Kusturica

avec E Kusturica, Monica Bellucci, Predrag Manojlovic, Sloboda Micalovic

Sous le feu des balles, Kosta, un laitier, traverse la ligne de front chaque jour au péril de sa vie pour livrer ses précieux vivres aux soldats. Bientôt, cette routine est bouleversée par l’arrivée de Nevesta, une belle réfugiée italienne. Entre eux débute une histoire d’amour passionnée et interdite qui les entraînera dans une série d’aventures rocambolesques.

Un déluge d’images abracadabrantesques, une course folle dans les Balkans, du loufoque vraiment dingue et des moments de grâce..Kusturica est un poète de l’image parfois tragique mais toujours drôle.

Les spectateurs se diviseront certainement en deux camps : ceux qui comme le critique de Télérama n’a pas aimé, n’y a vu qu’une hystérie de metteur en scène en panne, d’autres comme moi qui ont beaucoup aimé, transporté par le foisonnement des images toutes superbes, la mise en scène maîtrisée, le rythme soutenu de l’imaginaire et ses plages de grâce.

Difficile de ne pas être bercé par le charme fou de Kusturica acteur dans un rôle d’homme à part, limite anormal, et la beauté des deux actrices. Monica Bellucci nous donne du bonheur rien qu’à la regarder sourire et marcher, l’autre actrice, genre Carmen, est aussi fascinante de par sa fantaisie, sa vitalité, sa liberté.

On voyage ! On rit on a peur on souffle.

Kusturica ne prend rien au sérieux mais prend soin de faire un film soigné en dépit du désordre.

Ce film est à voir comme un conte, très beau, qui fait des pieds de nez à la guerre absurde des Balkans.

Un film sensuel qu’une musique extra accompagne à merveille.

A ne pas manquer pour ceux qui comme moi.... !

Serge Diaz