Documentaire réalisé par Naruna Kaplan de Macedo

Présenté à l'Omnia le mardi 30 avril en présence d'Edwy Plenel 

Abonnée de la première heure du site d’informations indépendant Mediapart, la cinéaste Naruna Kaplan de Macedo a suivi pendant un an le fonctionnement de la rédaction, de mai 2016 à mai 2017. La période concernée est riche en rebondissements : élections américaines et françaises, affaires Baupin et Kadhafi-Sarkozy.

Un documentaire décevant, peu convaincant!

Filmer les "coulisses" d’un journal, en insistant sur un travail d’équipe (la salle de rédaction comme atelier) même et surtout si celle-ci est hétérogène ; privilégier à l’écran 3 ou 4 figures (dont F Bonnet, Lenaig Bredoux, Ellen Salvi) car on ne peut donner la parole à tous, quoi de plus légitime ?

Et certaines scènes (ou séquences) évoquent le travail d’enquête en amont ; on voit les journalistes décortiquer des documents, s’interroger sur des photographies en comparant contextualisant ou scotchés à leur téléphone afin d’obtenir des témoignages ou des rendez-vous. Mais n’est-ce pas le minimum ?? et ce dans n’importe quelle salle de rédaction ? D’autres instantanés illustrent le désenchantement de certains (dont F Bonnet) de ne pas avoir "anticipé"  les résultats du Brexit ni ceux des élections américaines (là où d’autres journalistes battraient modestement leur coulpe….). Que la conférence de rédaction du lundi qu’anime F Bonnet, joue le rôle de marqueur en impulsant les "chapitres" comme dans une narration, pourquoi pas ?

Or, dès le début, la déclaration d’intention est sujette à caution "c’est mon journal". Le choix d’une voix off (certains commentaires frappent en outre par un style empreint d’afféterie) induit le parti pris, en donnant un sens à l’image, tout en renforçant l’aveu inaugural. Avoir sélectionné au montage sur les 300 h celles concernant la campagne présidentielle -au prétexte que rien ne se passerait comme prévu- et du même coup avoir délaissé ce qui fait la spécificité de ce journal d’investigation, relève d’une forme de complaisance. Et ce ne sont pas les détournements humoristiques empruntés à Khled Frak qui vont compenser le manque. On a droit à la première invitation de Macron sur le plateau de Mediapart (rappelons que le journal propose tous les mercredis une émission en live) aux primaires, à l’abandon de Hollande, aux affaires Fillon, à l’entre-deux tours, etc...

Rappelons que Mediapart créé en 2008 est un journal en ligne payant (11 euros/mois l’abonnement) qui peut se targuer de son autonomie financière (seuls nos lecteurs peuvent nous acheter…) Pour gagner de nouveaux abonnés, il doit développer des  "articles de fond", entretenir le buzz, proposer des promos. Un aspect vital qu’ignore le documentaire…Or c’est précisément cet équilibre délicat entre réaction à chaud et distance critique, quête et enquête, indépendance et gestion financière qui assure la pérennité de ce  journal d'opinion

On regrette que la préposition depuis (Depuis Mediapart) -qui induisait une vision : "le monde vu depuis Mediapart"- se réduise à une  dimension spatiale -"un tournage réalisé à l’intérieur des locaux de médiapart" nous enfermant dans une sorte de bocal (mal filmé de surcroît) 

Colette Lallement-Duchoze

d'André Téchiné 

Avec Catherine Deneuve, Kacey Mottet Klein, Oulaya Amamra, Stephan Bak,  Kamel Labroudi

Muriel est folle de joie de voir Alex, son petit-fils, qui vient passer quelques jours chez elle avant de partir vivre au Canada.  Intriguée par son comportement, elle découvre bientôt qu’il lui a menti. Alex se prépare à une autre vie. Muriel, bouleversée, doit réagir très vite…

Téchiné centre son propos sur l'intime, l'humain: la relation entre la grand-mère et son petit-fils, l'incompréhension de l'une face au choix absurde de l'autre; deux univers dissemblables irréconciliables au sein d'une même famille!!

Le découpage -5 jours de printemps 2015 et un épilogue- , l'environnement - soleil, cerisiers en fleurs, chevaux le jour, sangliers la nuit-, le jeu d'opposition -ombre et lumière-, les mouvements de caméra et cette façon de filmer au plus près les personnages en plans rapprochés, le leitmotiv musical, tout devrait concourir à exhausser un fait puisé dans le réel (Téchiné s'est inspiré du livre d'entretiens "les Français djihadistes" de David  Thomson) au rang de la mythologie (ce que revendique le réalisateur) 

Or il faut bien le reconnaître, des étirements non justifiés, des montages parallèles complaisants (à la fête au centre équestre s'oppose le rituel austère des préparatifs au djihad), des symboles appuyés (l'éclipse solaire en scène inaugurale, la tête d'Alex derrière des barreaux et en arrière-plan celle placide des chevaux), le jeu un peu figé de Catherine Deneuve (et ce quoi qu'en disent ses aficionados) et peu crédible en femme de la Terre, le "prévisible" (le rôle du repenti et son "double retour" entre autres) , bref tout cela fait que le film n'entraîne pas l'adhésion

Un bémol toutefois -quand bien même ce serait un truisme-: les personnages (et certains acteurs sont épatants dans leur interprétation) restent des "personnages". Dès lors le "rôle" de la grand-mère n'est-il pas d'empêcher son "petit-fils" de "sortir du cadre" (par le dialogue, l'enfermement, le recours à un "repenti" , la délation) et de se faire tuer  dans un "hors champ" si redouté???

Colette Lallement-Duchoze

de Jonah Hill (USA)

avec Sunny Suljic, Kathrine Waterston, Lucas Hedges

Présenté à la Berlinale 2019 (section Panorama) 

Dans le Los Angeles des années 90, Stevie, 13 ans, a du mal à trouver sa place entre sa mère souvent absente et un grand frère caractériel. Quand une bande de skateurs le prend sous son aile, il se prépare à passer l’été de sa vie…

En finir avec les parures de lit Tortues Ninja, les t-shirts de cartoon, imiter le grand frère (même si ce dernier est violent;  et le film s’ouvre sur une scène de tabassage!), intégrer le groupe des aînés (amoureux de skate-board) : ce sera le parcours de Stevie, un été des années 90 ; avec des rites de passage (apprentissage alcool drogue sexe), des chutes réitérées (comme autant de "stations" sur un chemin de croix vécues parfois avec une complaisance plus ou moins morbide ou du moins un masochisme enfantin (je grandis par la Douleur ; je convoite cette Douleur ; je la revendique)

Jusque-là rien d’innovant (même et surtout dans le fait de "recréer" une famille que l’on aura choisie, dans un monde dont on se sent exclu)

L’originalité de Jonah Hill ? Le choix du format 4:3 (celui par excellence du portrait et à plusieurs reprises le visage de Stevie ou de l’un de ses comparses filmé en gros plan envahit l’écran) ; le montage qui fait alterner les passages plus "contemplatifs" (cf les duos avec Ray dont les dialogues sont empreints d’une sagesse inouïe) et des rythmiques relevées (chorégraphie des skateurs) . La trame sonore est en effet assez époustouflante:  musique composée par Trent Reznor et une playlist qui se partage entre Nirvana Pixies Mobb Depp entre autres. Et enfin un casting qui fait la part belle à des "non professionnels" (choisis lors d'un casting sauvage pour leur performance de skateurs)

On retiendra cette scène où Ray confectionne une planche pour l'offrir à Stevie -gage de son intégration. Le réalisateur nous fait assister à toutes les étapes: choix du board, revêtement anti-dérapant, roulettes. N'est-ce pas la métaphore du travail de reconstitution du film lui-même? Ou encore celle où Stevie éructe en hurlant sa haine à l'encontre de sa mère décontenancée au volant de la voiture; cette violence verbale inattendue ne signe-t-elle pas la rupture définitive avec le "giron" maternel?  

Et pourtant! sans vouloir comparer 90's -même si la tentation est grande- avec les films de Larry Clark (Wassup Rockers) ou de Gus Van Sant (Paranoïd Park) beaucoup plus "politiques" (fond) et "violents" (forme), il manque au film de Jonah Hill une puissance qui entraînerait l'adhésion...

Colette Lallement-Duchoze

De Rodrigo Sorogoyen  Espagne

Avec Antonio de la Torre, Monica Lopez, Josep Maria Pou

Manuel López-Vidal est un homme politique influent dans sa région. Alors qu'il doit entrer à la direction nationale de son parti, il se retrouve impliqué dans une affaire de corruption qui menace un de ses amis les plus proches. Pris au piège, il plonge dans un engrenage infernal...

 Père de famille taciturne dans la isla minima, "vengeur placide" dans la colère d’un homme patient,  Antonio de la Torre est de tous les plans dans le film de Rodrigo Sorogoyen El Reino.

Qu’il soit filmé de dos -quand la caméra le suit épousant les battements de la musique répétitive d’Olivier Arson, en très gros plan (visage), avec effet spéculaire (miroirs des toilettes), en face à face avec ses ex-complices devenus ses ennemis etc. c’est le portrait d’un homme politique corrompu rattrapé par la justice et qui, tel un animal traqué, cherche coûte que coûte une échappatoire -par la trahison, le mensonge, la manipulation -il a été à bonne école !!!

Mais ce film au rythme soutenu nerveux, dénonce moins un système de corruption généralisé -détournements de fonds publics,  pots-de-vin- qu’il n’illustre l’histoire d’un engrenage -Colère d’un homme impatient, animal traqué soucieux avant tout de sa propre survie et...du sort de sa famille... quitte à opter pour des choix peu judicieux --glisser une clef USB dans sa chaussure lors d'une perquisition,  enregistrer ses "compagnons"-  et/ou peu vraisemblables -récupérer des documents compromettants dans la villa d'un ex ami- : c’est l’aspect loufoque et cynique du film.

Le politique sert ainsi de prétexte à un thriller psychologique

Or, pour le spectateur il s’agit moins d’identifier tous les protagonistes (et ils sont nombreux) , d’emplir les béances elliptiques d’un semblant de rationalisation que de s’interroger sur la récurrence de ce cliché  "le monde politique est pourri"  comme si l’exercice du pouvoir était fatalement lié à la corruption et justifiait à bon compte l’aveuglement de ceux qui en font un métier (un cliché accepté devenu truisme …)

De plus en se focalisant sur un seul homme, en adoptant son seul point de vue, on en viendrait presque à éprouver une forme d’empathie pour cette "victime" crapuleuse délaissée par ses pairs, animée d'une soif vengeresse à la limite de la parano, et ce n’est pas la séquence finale (face à face sur un plateau de télévision) trop moralisante -et décevante d’ailleurs- (la leçon venant d’une journaliste au service de médias corrompus …) qui in extremis ferait basculer le film dans la pure dénonciation.;

Cela étant, on appréciera la construction, le rythme, l’interprétation et la musique de El Reino :

film plus ou moins convaincant que le précédent  "que dios nos perdone" ?

à vous de juger !!

Colette Lallement-Duchoze 

  De Sameh Zoabi

Avec Kais Nashif, Lubna Azabal, Yaniv Biton

Salam, 30 ans, vit à Jérusalem. Il est Palestinien et stagiaire sur le tournage de la série arabe à succès "Tel Aviv on Fire !" Tous les matins, il traverse le même check-point pour aller travailler à Ramallah.  Un jour, Salam se fait arrêter par un officier israélien Assi, fan de la série, et pour s’en sortir, il prétend en être le scénariste. Pris à son propre piège, Salam va se voir imposer par Assi un nouveau scénario. Evidemment, rien ne se passera comme prévu.

Un film du cinéaste  "israélo- palestinien"  Sameh Zoabi

mais ce n'est pas encore un plaidoyer pour l'une ou l'autre des deux parties en conflit.

Zoabi a choisi un mode "comico-absurde" pour parler de ce conflit qui n'en finit pas

Le scénario est un peu compliqué et ne s'apprécie qu'a posteriori.

Dans le fond, c'est une analyse fine des obstacles "culturels" à la paix mais qui pourraient aussi aboutir à la paix.

L'action est censée se passer en 1967 à la veille de la guerre des "Six jours"…!

Compte tenu de la modestie des moyens dont a disposé Zoabi, ce n'est pas un sommet du 7ème Art mais il mérite le déplacement.

Marcel Elkaim