d'Olivier Assayas  (France, Brésil)

avec Penélope Cruz, Edgar Ramirez, G. Garcia Bernal

La Havane, début 1990. Alors que la guerre froide touche à sa fin, le département du contre-espionnage cubain envoie cinq hommes surveiller un groupe anti-castriste basé en Floride. à Miami, responsables d'attentats sur l’île. Cuban Network est l'histoire vraie de ces espions qui ont accompli leur travail en territoire ennemi

Pour démêler les arcanes de la géopolitique, le cinéaste Olivier Assayas mêle étroitement deux genres narratifs : celui de l’espionnage, du contre espionnage (auquel il emprunte les codes ou les revisite) et celui de l’"intrigue"  sentimentale, (en célébrant l'amour qui unit Olga et son mari R Gonzales). Mais ce faisant, il est loin d’emporter l’adhésion du spectateur (même si on regarde avec un intérêt certain et sans trop s’ennuyer, son nouveau film Cuban Network)

Pourquoi ?

Certes, les mouvements de caméra dans la tourmente, les vues aériennes sur La Havane, le tempo qui fait alterner rythme soutenu et "pauses", les changements de point de vue, les jeux de lumière de clair-obscur, la récurrence de l’élément liquide (lieu de tous les trafics dont certains mortifères) tout cela est éminemment cinéphilique (et  cinégénique)

Mais à l’instar du sujet aux multiples ramifications, (de la constitution du réseau, de ses actions avec rebondissements inattendus, jusqu’à l’emprisonnement et au procès), la construction du film obéit à une structure qui complexifie les "données". Comme Olga (Penelope Cruz), nous sommes tentés de croire  dans un premier temps que son mari R Gonzales (Edgar Ramirez) est un « traître » quand il s’empare d’un avion et rejoint d’autres Cubains « exilés » anti-castristes,  en Floride. Puis annoncé par un encart, voici un flash-back qui nous ramène 4 ans en arrière, et qui doctement explique (voix off) la genèse du réseau des 5, puis ce sera le retour au présent, éclairé désormais d’un jour nouveau... Et Olga de soupirer j''ai besoin de temps...  De La Havane à Miami, de Miami aux pays d’Amérique centrale, de trahisons (ou prétendues telles) en révélations, d'escroqueries et mensonges en manipulations et corruptions, d’attentats sur le sol de Cuba en contre-attentats, du discours de Clinton à celui de Fidel Castro, d’accélérés en ralentis, des intérieurs feutrés américains à ceux délabrés de l’île, du rôle hypocrite du FBI à celui de dissidents,  tout dans ce film souffre d’une carence : une "dimension réflexive"  fait cruellement défaut (alors même, et c’est le paradoxe, que le cinéaste tente de tout expliquer, "scolairement" d’ailleurs…)

L’affiche aurait dû nous alerter : au tout premier plan le "couple":  couple- acteurs  "bankable" ou couple embarqué dans le flux de l’Histoire ?

Colette Lallement-Duchoze

d'Abdel Raoul Dafri (France)

avec Johan Heldenbergh, Linh-Dan Pham, Olivier Gourmet , Lyna Khoudri

Alors qu’il n’est plus que l’ombre du guerrier qu’il était en Indochine, le colonel Paul Andreas Breitner se voit contraint de traverser une Algérie en guerre, à la recherche de son ancien officier supérieur : le colonel Simon Delignières, porté disparu dans les Aurès Nemencha, une véritable poudrière aux mains des rebelles.

Disons- le sans ambages, Qu'un sang impur ne convainc pas du tout.

Le réalisateur connu comme scénariste (Un prophète, Mesrine entre autres) s’attaque pour son premier long métrage à une époque-clé de la guerre d’Algérie (on est en 1960 soit un an après le plan Challe -tentative de négociation avec le FLN tout en gardant l’État français en position de force). Abdel Raouf Dafri en faisant la promo de son film,  affirme avec aplomb "mon film montre avec justesse et vérité ce qu’étaient les comportements des rebelles algériens et des soldats français pendant cette guerre"

On laissera de côté les invraisemblances ("historiques") car après tout Qu’un sang impur n’est pas un documentaire mais une fiction s’inspirant  de faits sinon réels du moins relatés 

Le mini commando renvoie pour le recrutement aux "douze salopards"  d’Aldrich de même que le colonel Simon Delignières rallié au FLN (interprété de façon outrancière voire grotesque par Olivier Gourmet) peut rappeler le Marlon Brando d’Apocalypse Now...

La scène d’ouverture donne le ton et pour le fond et pour la forme : violence qui gicle sans ménagement à la face du spectateur et refus de tout manichéisme – la barbarie n’est pas l’apanage d’un camp (comme le souligne l’ambiguïté de l’affiche?)

Et dès que l’on suivra le mini commando (pour la fiction Andreas Breitner qui  " a fait"  l’Indochine a pour mission -étrange mandataire que la mère de Delignières- de rapporter au moins une petite relique du fils qu’elle croit disparu…) on ne sera jamais épargné : massacres rackets et le sang (impur forcément impur …) qui dégouline. Tout cela accentué par  la musique d’Eric Neveux

Comme s’il fallait tout ficeler à coup d'adrénaline, pour dénoncer la barbarie. Car et c’est là où le bât blesse:  la volonté d’en mettre plein la vue va l’emporter sur tout le reste. 

Les personnages sont souvent réduits à des caricatures ou récitent des formules toutes faites empreintes parfois de "moralisme" douteux,  quand ils ne sont pas assoiffés de sang...

Les paysages (le film a été tourné au Maroc) sereins ou somptueux offrent leur sublime placidité à la déraison des hommes .

Mais un écrin ne fait pas un film

Colette Lallement-Duchoze

de Carlo Mirabella-Davis (USA)

avec Haley Bennett, Austin Stowell, Denis O'Hare

Prix spécial Deauville 2019

Hunter semble mener une vie parfaite aux côtés de Richie, son mari qui vient de reprendre la direction de l’entreprise familiale. Mais dès lors qu’elle tombe enceinte, elle développe un trouble compulsif du comportement alimentaire, le Pica, caractérisé par l’ingestion d’objets divers. Son époux et sa belle-famille décident alors de contrôler ses moindres faits et gestes pour éviter le pire : qu’elle ne porte atteinte à la lignée des Conrad… Mais cette étrange et incontrôlable obsession ne cacherait-elle pas un secret plus terrible encore ?

Une coiffure bien lisse, une nuque, des couleurs pastel, des vitres (miroirs), une villa moderne avec piscine (vallée de l’Hudson) il aura suffi de quelques plans à Carlo Mirabella-Davis pour évoquer un univers froid glacé désincarné .Celui où évolue la jeune Hunter en femme apparemment soumise, épouse modèle, belle-fille obéissante. Univers aseptisé dirigé par des machos (le mari  et son  père tout comme ils sont censés diriger leur entreprise).

La mièvrerie affichée serait-elle feinte ? une façade? Ce visage lisse va se fissurer quand Hunter enceinte est victime de cette "maladie"  (le pica) : altération du comportement alimentaire avec ingestion compulsive d’objets pour le moins incongrus (et dangereux) : une bille, une punaise, une pile. 

L’étrangeté initiale se métamorphose progressivement en cauchemar grâce à un vertigineux crescendo (gradation calculée) De très gros plans sur les objets (à avaler à restituer) sur le visage (yeux égarés, coloration des pommettes) alternant avec des plans larges fixes (décor environnement) contribuent à rendre palpable (jusqu’à pénétrer dans le corps même) l’idée sous-jacente : celle d’une délivrance (le mal vient de si loin!!!) qui passera par le corps par la matière;  et rien ne sera laissé au hasard (le rouge du sang le brun des excréments ou de la terre ) dans cette (ré)appropriation du corps !

L'actrice Haley Bennett interprète avec une incroyable vraisemblance cette femme-enfant à la voix fluette tout comme les expressions de son visage font passer toute une palette d’émotions

On ne peut  "raconter"  le cheminement de Hunter (poupée docile qui réussit à s’émanciper) mais on peut mettre en évidence le contraste qui oppose les images du début - celles d’une façade derrière laquelle se lovent douleurs souffrances enfouies depuis des années- et celles d’une vie hors bulle sur les goudrons de la Vie enfin retrouvée

Un film qui pèche précisément par  sa volonté démonstrative comme si la "rationalisation"  (amorcée avec les séances de psy) venait entacher la part d’angoisse existentielle et la démarche cathartique (que la première partie du film avait si bien exploitées!)

Mais peut-être n’était-ce pas l’intention du cinéaste…

à vous de juger !!

Colette Lallement-Duchoze

de Bas Devos (Belgique)

avec Saadia Bentaïeb, Maaik Neuville, Nora Dari 

présenté au festival de Cannes (Quinzaine des Réalisateurs) 

Meilleur réalisateur au Cairo International film festival 2019

Au retour d’une journée de travail, Khadija s’endort dans le dernier métro, et se réveille, loin de chez elle, au terminus, à l’autre bout de la ville. Commence alors l'aventure ordinaire d'une nuit d'exception. Khadija, traverse Bruxelles endormie, fait des rencontres, donne de l'aide et en reçoit, le temps unique de toute une nuit, comme un instantané.

Un long plan fixe sur un intérieur modeste -tv, table, canapé, bibelots-; une lumière qui s'amenuise avec le moment crépusculaire; une voix  off qui mezza voce s'interroge "et si tout à coup un étranger devait entrer dans cette pièce, que verrait-il? qu'entendrait-il? que sentirait-il?"  C'est l'ouverture de ce film. Et l'on pense à Chantal Akerman. Cette impression se confirmera tout au long de "ghost tropic" 

Laconisme  (peu de paroles échangées lors de  rencontres passagères avec un SDF, une pompiste, des flics) en harmonie d'ailleurs avec la discrétion du personnage; plans fixes; alliance entre les éclairages de nuit et les ombres, lumières et ombres portées, format 1,3, tels sont les choix du réalisateur pour évoquer cette déambulation nocturne. Et comme son projet était de porter à la lumière des "femmes sous représentées sous exposées" qu'il voit "dans la Cité, à Molenbeek ou dans le métro"  son personnage, une femme de ménage pudique, sera (et sans pathos) de tous les plans : dès le début c'est son visage son fou rire qui impressionnent puis elle sera cette passagère de la nuit happée par l'atmosphère de la ville qu'elle arpente, fatiguée et inquiète 

Un film où espace et temps se conjuguent dans l’hétérogénéité du tissu urbain: Bruxelles. Les façades maquillant leur au-dedans, des lieux désertés par l'homme dans l'endormissement de la nuit, quelques  personnes -furtives silhouettes ou fantômes sinistres(?) . Et en contrepoint des élans de solidarité (cf l'épisode du SDF et de son chien,  la pompiste qui va raccompagner en voiture Khadija -ici l'habitacle du véhicule se prête à quelques confidences-, le service hospitalier )

Ce trajet dans la nuit d'une femme seule ne peut-il s'apparenter  à un nocturne -sens musical ? 

Mais il est vrai que la mise en scène, la lenteur risquent de déplaire ...à certains spectateurs!

Colette Lallement-Duchoze

de Louis-Do de Lencquesaing (France)

avec Marthe Keller, Laura Smet, Léa Drucker, Thierry Godard

Jean, universitaire réputé, se retrouve ministre de la Famille, alors même qu’il est perdu dans les événements qui secouent la sienne.