Documentaire de Halina Dyrschka (Allemagne 2019)

à voir «festival  elles tournent » (section longs métrages documentaires)

https://ellestournent-damesdraaien.org/programme2021/

« L’histoire de l’art doit être réécrite » – Hilma af Klint, suédoise, était une artiste abstraite avant que le terme n’existe, une figure visionnaire et pionnière qui, inspirée par le spiritisme, la science moderne et les richesses du monde naturel qui l’entouraient, a commencé en 1906 à réaliser une série d’œuvres immenses, colorées, sensuelles et étranges, sans précédent dans la peinture. Quatre ans avant Kandinski, elle a créé de l’Abstrait. Af Klint a été pendant des années une figure oubliée du discours sur l’histoire de l’art abstrait. Pourquoi a-t-elle été ignorée?

Un génie ….(trop) longtemps ignoré

Regardez ces toiles (Kandinsky ?Klee ? Mondrian ?) ces portraits (Marylin Monroe d’Andy Warhol?) Non ils sont signés Hilma af Klint cette artiste suédoise (1862-1944) que l’Histoire de l’art a délibérément occultée. Le documentaire de Halina Dyrschka tord le cou aux diktats de cette Histoire, en réparant un oubli. Séquence audacieuse et ô combien salutaire quand la documentariste met en "parallèle"  différentes toiles de ceux que l’Histoire a consacrés « pionniers » de l’Abstraction et celles -antérieures- de Hilma af Klint

Beyond the visible obéit à une double dynamique : immerger le spectateur dans l’univers pictural et mental de cette femme et simultanément démonter un mécanisme presque féminicide (l’histoire de l’art a été écrite par des hommes pour des hommes, et le faux argument « elle n’a pas été montrée de son temps dans des galeries » sera vite balayé par des correspondances exhumées avec des galeristes).

Un travail de recherche, très documenté (reproductions, correspondance, carnets, interviewes de membres de la famille, d’artistes, galeristes, historiennes de l’art, etc. )

Un travail d’enquête.

Il était temps de réécrire l’histoire de l’art

Beyond the visible pourrait s’apparenter à un biopic -dans la mesure où nous allons suivre le parcours de l‘artiste, son évolution picturale depuis sa toute première période d’inspiration naturaliste jusqu’à sa recherche de l’abstraction. Une créatrice visionnaire qui aura révolutionné la peinture, bien avant Mondrian Kandinsky ou Klee-.

Mais il est bien plus que cela !!

Il s’ouvre (un assez long prologue) sur des considérations d’ordre  théosophique et philosophique. Si Hilma af Klint se considérait comme un « ion dans l’Univers » ce n’est pas pour se sentir comme élément d’un Tout mais c’est parce qu’elle portait déjà l’Univers en elle afin de mieux le restituer. Et le thème récurrent, la spirale -qui part d’une forme circulaire au centre- illustrera cette conviction empruntée à la théosophie. Il en va de même avec les lignes les cercles et les motifs ornementaux toutes ces compositions géométriques où « circulent » des couleurs fluides et souvent sensuelles 

Un documentaire qui jamais ne verse dans la tentation hagiographique

Un film féministe assurément

Un film sur l’histoire de l’art

Lui-même ne s’apparente-t-il pas à une « œuvre d’art » ? (ne serait-ce que par sa structure son tempo ses cadrages et cette volonté d’aller au-delà du visible…. tel un palimpseste)

Colette Lallement-Duchoze

court métrage 

 Marguerite Bordat et Pierre Meunier  Compagnie La Belle Meunière .Basée à Hérisson (Allier) cette compagnie  a pour vocation la création artistique dans le domaine théâtral, sonore, cinématographique et plastique.
Plus d'infos sur labellemeuniere.fr

Chorégraphie de Satchie Noro

Musique de  Lully (celle qu’il avait composée pour le Bourgeois Gentilhomme), enregistrée par Jordi Savall

lien https://vimeo.com/486320374

Dans un espace envahi par de la vase, huit couples s'efforcent de danser le menuet dans les règles de l'art.
 

Caméra fixe ; les danseurs face à elle pieds nus, costumes aux couleurs terreuses -hormis les fraises blanches que portent les hommes- et le costume blanc du maître de cérémonie sur la gauche de la scène. Une scène? ou plutôt un espace au sol boueux.

On va danser le menuet….sur la musique de Lully!

Très vite on comprend que le titre est ironique et que les  "fameux"  pas du menuet vont être contrariés par la viscosité du sol… Très vite et vu le contexte (ce court métrage a été tourné en août 2020) on devine les métaphores latentes…

Alors que la maître de cérémonie bat la mesure de son (fameux) bâton, certains corps perdent l’équilibre glissent chutent s’enroulent dans la glaise... avant de se « relever » dignement !

Arabesques, demi coupé pied droit, demi coupé pied gauche, pas élevé pied droit puis gauche accouplement, tourniquets, glissades, révérences...Tout est si léger ! Mais le visqueux du sol (glaise à la glèbe arrachée) qui s’en vient contraster avec le délicat des arabesques des mains et des bras, attire de sa boue gluante (sorte de fange devenue) le corps, les corps…

Corps qui se désarticule résiste, évite, esquive, une main tendue vers ...l’autre, cet autre qui le retient momentanément avant de chuter  "ensemble"  et de se  relever  "ensemble"…

Et ce indéfiniment!!

à chaque reprise de la musique les huit danseurs recommencent

face à la caméra face à nous

ils chutent mais se relèvent

ils sont DEBOUT

dans la dignité retrouvée

est-ce ainsi que les hommes vivent ?

mais alors que défile le générique de fin,  des rires jusque-là étouffés, éclatent ....(hors champ)

rien de grave!

Colette Lallement-Duchoze
 

court métrage de Josza Anjembe (2019)

avec Alassane Diong, Yoann Zimmer

en  lice pour les Césars 2021 Baltringue est disponible gratuitement pendant une durée limitée sur le site de Têtu

à quelques jours de sa sortie de prison Issa, vingt ans, fait la rencontre d'un nouveau détenu Gaëtan

Le titre, un terme d'injure souvent homophobe,  est révélateur

L'injure stigmatise et ce faisant devient elle-même stigmate (c'est l'enjeu de ce court métrage)

Certes la  réalisatrice nous immerge  dans le milieu carcéral: le film s'ouvre d'ailleurs sur une séquence d'apprentissage où Issa travaille en atelier, et  quelques plans furtifs  -profondeur de champ dans un espace que délimitent les murs qui emprisonnent, étagères de livres dans cette bibliothèque où Gaëtan se délecte dans la lecture de René Char, corps ruisselants sous la douche - MAIS   l'oeil de la caméra, qui souvent se  confond avec  le regard d'Issa (caméra subjective), introduit le spectateur dans l'univers intérieur du détenu et son enfermement "mental" 

Lui-même  est de tous les plans : très gros plans sur son visage où les yeux dans leur douloureux silence disent un mal-être. Oui il  est attiré par Gaëtan et cette attirance  ne saurait pactiser avec la trivialité (celle du caïd qui lui enjoint de le "sucer") Oui c'est un être tourmenté : il sait que l'homosexualité en milieu carcéral  est violemment réprimée par les co-détenus machistes hétéronormés....

Josza Anjembe explore avec  justesse, délicatesse et réalisme aussi ,  ce qu'est l'enfermement, social certes, mais surtout  mental, ce que confirme le recours aux ellipses (le mutisme et le regard sont des  langages  à part entière qui suppléent au minimalisme des paroles)  

Ce  film  sur "l'homophobie intériorisée, l'enfermement, l'amour" (propos de la réalisatrice) est  porté par deux acteurs talentueux Alassane Diong et Yoann Zimmer 

La séquence finale (celle d'un sacrifice provoqué et consenti: Issa, victime expiatoire ) exhausse le court métrage au rang de tragédie!

à voir ! Absolument! 

Colette Lallement-Duchoze

film documentaire de  Brigitte Tijou (2019)

En 2008, le Festival de Cannes consacrait Entre les murs, le film de Laurent Cantet. Un an auparavant, une classe d’un collège ZEP du XXe arrondissement de Paris se prêtait au jeu de l’acteur, au mouvement des caméras. Ils étaient en 3e, l’année aussi de l’orientation. Dix ans plus tard, Brigitte Tijou a voulu savoir ce qu’ils étaient devenus.

https://www.mediapart.fr/studio/documentaires/culture-idees/sur-les-marches-de-belleville-dix-ans-apres-une-palme-d-or

 "La réalisatrice connaît bien ces élèves : en 2007, elle a animé les ateliers préparatoires d’Entre les murs les mercredis après-midi ; puis sur le tournage, où elle était scripte. Elle habitait déjà le quartier de Belleville-Ménilmontant, dans l’Est parisien, et, comme beaucoup des élèves, elle y réside toujours. Autant dire qu’il leur arrive de se croiser.

Mais plus que les souvenirs incroyables du film, de la sélection à Cannes puis de la Palme d’or, elle voulait les entendre sur leur orientation scolaire. « La plupart d’entre eux racontent cette orientation comme une sorte de farce, puisqu’on leur demandait de choisir leur avenir à 14 ans et qu’ils n’avaient pas beaucoup de choix finalement, raconte la réalisatrice. Beaucoup se sont trouvés éjectés dans la vie professionnelle sans aucun diplôme, trop jeunes pour savoir ce qu’ils voulaient et/ou pouvaient faire. »

Au-delà de cette violence sociale et du poids des déterminismes, ce qui frappe, c’est la cohésion du groupe (ou du moins de ceux qui ont accepté de participer à ce documentaire), leur fierté d’appartenir à ce quartier où la mixité des origines et des classes sociales est encore réelle. Et, au fil des rencontres, leur lucidité, leur cheminement et leurs désirs s’imposent et c’est bouleversant » (mediapart)