de Hubert Viel (2020)

avec Laure Calamy (la mère) Bruno Clairefond (le père) Erika Sainte (Louise ou Louloute adulte) Alice Henri (Louloute 10 ans)

Grand Prix international du jury : La Roche sur Yon 2020

Présenté le 10 mars 2020 en soirée d’ouverture aux journées cinématographiques 21ème édition (cf annonce du 5 mars sur cinexpressions) 

https://www.festivalscope.com/page/les-journees-cinematographiques/

https://vimeo.com/jcinematographiques

À l’occasion de la vente de la ferme familiale, Louise se replonge dans ses souvenirs d’enfance. Vingt ans plus tôt, elle était Louloute, une enfant insouciante et malicieuse. Louise se souvient de ces doux moments de bonheur, vite obscurcis par les dettes de ses parents.

"non je n’étais pas folle mais mélancolique" (Louise à Dimitri )

Une vue en plongée sur un parc avec plan d’eau, entouré d’immeubles, alors que défile le générique ; prologue qu’accompagne la musique composée par Alvarez -dont un extrait servira de leitmotiv. Un décor urbain dans lequel évolue Louise 30 ans professeur d’histoire au collège.

Le film s’ouvre sur une scène "ordinaire":  Louise semble coutumière des retards et sujette aux endormissements ! ! Mais une remarque -qui, dans le contexte, concerne la démocratie au temps de Périclès comparée à la nôtre interroger le passé pour comprendre le présent  - préfigure le rôle des allers et retours entre Louise adulte (encore traumatisée…) dans les années 2010 et Louloute 10 ans vivant dans le cocon familial d’une ferme laitière dans les années 80 ; allers et retours dont la gestion très astucieuse scande la narration …..

Si l’on se réfère uniquement au titre, le film consacré au personnage éponyme est un film sur l’enfance, (rien à voir avec  "petit paysan"  ou  "au nom de la terre" ), un film initiatique (?) Certes les problèmes « typiques » de la période (et surtout le système des quotas laitiers) sont évoqués, mais ne sont pas l’objet de démonstrations. Car ils sont appréhendés par l’enfant et vécus de l’intérieur: Louloute l’intuitive, l’amie des bêtes, du monde vivant, voit le monde de son père se déliter : vendre une vache qui ne produit plus, refuser de se convertir dans l’exploitation de la viande comme le suggère le beau-père (Saladin),  crouler sous les dettes ; elle capte des bribes de conversations, assiste impuissante à la "dégradation"  physique et psychologique d’un père qu’elle adore, jusqu’à la découverte, un matin ….La tragédie restera hors champ!

Une séquence  "onirique" (un bouc doté de la parole, un père aux ailes déployées dont le visage va prendre les traits de la mort) une quête d’inspiration mystique (l’enfant implore la Vierge et Jésus…) une fugue, une attitude rebelle ou des propos provocateurs etc. autant d’éléments qui par touches successives de style impressionniste tissent le caractère de Louloute enfant et dessinent en creux le portrait de Louloute adulte  !

Tourné à la ferme des Caumonts à Valorbiquet dans le Calvados, le film s’inspire, pour la "reconstitution" des années 80,  de ce qu’a vu, ressenti le réalisateur  qui  fait la part belle aux ambiances (solaires ou très sombres) à certains symboles, aux accessoires typiques de l’époque (vêtements, programmes TV entre autres) 

Dans la séquence finale, un gros plan cadre Louloute au centre, entre ses parents qu’elle a rejoints dans leur lit, un dimanche matin. Et les trois personnages réunis à l’écran -comme ils le furent dans la vie, du moins momentanément - habités par le bonheur l'illuminent de leur sourire. Cliché ? Non car d'une part cette séquence reprend ce  qui avait été ébauché vers le milieu du film dans ses aspects négatifs et traumatisants et d'autre part elle illustre les convictions  de  Louise   "Ce qu’ils ne me voleront jamais, ce sont mes souvenirs, ceux qui n’appartiennent qu’à moi, ceux que je garde dans le cœur avec le sourire" 

Colette Lallement-Duchoze

Face à un contexte sanitaire incertain, les 21es Journées cinématographiques s'adaptent et proposent une édition numérique du 10 au 30 mars 2021, avec différentes expériences à vivre en ligne :
 
• du mercredi 10 au samedi 20 mars, deux rendez-vous quotidiens via la plate-forme Internet Festival Scope, gratuitement sur inscription. Vingt films inédits, rares ou en avant-première pour faire vivre la thématique de cette édition et explorer ce qui relie l'humain aux animaux, ou à l’animalité, à travers des rencontres avec les cinéastes et les penseurs invités ;
 
• du 10 au 30 mars, une offre VOD éditorialisée aux couleurs de notre thématique, publique et à un tarif préférentiel, en partenariat avec Universciné - plateforme VOD dédiée au cinéma indépendant ;
 
• des conférences & rencontres filmées et diffusées en ligne ;
 
• des évènements à suivre avec nos partenaires : La Cinémathèque française, le Théâtre Gérard Philipe (Centre Dramatique National) et la librairie Folies d'Encre (Saint Denis).

page facebook  https://www.facebook.com/Journeescinematographiques/

bande annonce 

https://youtu.be/JhxxyE92fOA

La Part animale en ligne
Dans un contexte écologique brûlant, la coexistence entre l’humain et les différentes espèces est une problématique d'actualité et un enjeu d’avenir. Que dit le cinéma de notre rapport aux animaux sauvages ou domestiqués ? Quel regard porte-t-il sur eux et dans quelles conditions capture-t-il leur image ? Ces questions traversent la 21e édition des Journées cinématographiques, festival qui s’attache à interroger différentes problématiques contemporaines de notre société en puisant dans les classiques ou inédits de l’histoire du cinéma, tout en restant à l’affût des films les plus récents et emblématiques, avec une dimension critique et politique.
 

                     Louloute de Hubert Viel  en avant-première mercredi 10 mars 20h 

                               Kala Azar de Janis Rafa (Pays Bas 2020)  vendredi 19 mars 20h

Documentaire d'Inês Gil (Portugal 2019)

Présenté en compétition internationale,  festival  "filmer le travail" Poitiers février 2021 

à voir sur enligne.filmerletravail.org

Portrait d’une tannerie dans la campagne portugaise et de ses ouvriers. Le film suit Carla et Lucia, deux seules ouvrières restantes après le départ de Patricia, dont la disparition alimente de nombreuses conversations. Son départ est devenu comme une métaphore du destin de l’usine après la crise économique qui s’est abattue sur le pays.

Une femme regarde son visage dans le miroir, le scrute puis elle brosse ses longs cheveux qu’elle lisse et noue en queue de cheval. Toilette matinale avant de se rendre au travail. C’est la scène d’ouverture. Une femme se douche;  en très gros plan voici  son bras et son avant-bras qu’elle savonne, frictionne, rince,  alors qu'une glace embuée  reflète son visage. C’est la scène qui clôt le film.

Une construction circulaire liée à la dynamique du temps dans ce qu’il a de répétitif dans la durée et dans le frémissement inexorable de la vieillesse ? Volonté de mettre en exergue le rôle éminent des femmes dans leur métier et leur quotidien ? Effets spéculaires liés à la déclinaison sémantique du terme  "peau" ? (qui déjà affleure dans l’ambiguïté de la traduction française « sauver sa peau ») Oui il y a tout cela dans le documentaire d’Inês Gil

Peaux de ces animaux qui arrivent directement des abattoirs ; masse compacte colorée qui semble respirer encore l’odeur du sang et de la mort ! Peaux dont les différentes phases de traitement  exigent des ouvriers une attention soutenue (risques d’accidents mécaniques sur certaines machines). Le travail ingrat et délicat (odeurs méphitiques, produits toxiques), la caméra d’Inês Gil le restitue avec justesse par des plans rapprochés où l’ouvrier et la machine ne font plus qu’un, par de gros plans sur des gestes ou les rouages de machines,   par des vues en plongée sur l’étirage des peaux déjà teintes, par ces ambiances sombres qui font de la tannerie une sorte d’antre et par ces témoignages (enregistrés, ils jouent le rôle d’une bande-son plus éloquente que n’importe quelle musique ; ainsi alors que nous voyons tel ou tel ouvrier à la tâche nous entendons simultanément ses propos).

Voici Carla et Lucia  -nous les verrons sur leur lieu de travail et dans leur intimité familiale- les deux seules ouvrières restantes après le départ de Patrizia (cette jeune femme qui a devancé l’échéance d’une fermeture en s’expatriant en Suisse avec son amoureux ! Patrizia une absente présente dans des discours moqueurs ou pleins de rancœurs ? Il faudra attendre ce plan- séquence où ses parents filmés en frontal dans leur cuisine disent leur désarroi de n’avoir pu être « présents », eux qui devaient trimer …)

La documentariste alterne scènes à l’intérieur de la tannerie et scènes familiales. Intérieurs et extérieurs. Un travail étonnant sur les lumières. Repas en famille et confidences ? Et  voici tout un pan du passé -individuel et national- qu’exhument un album de famille ou des souvenirs. Travail domestique -basse-cour, porcs- ou osmose avec le monde animal ? Les personnes ne sont pas dupes (on caresse son coq mais « en même temps » on lui susurre « bientôt tu passeras à la casserole » on caresse sa truite mais on sait que la  mort  l’attend, inéluctable! )

Le contraste est étonnant entre les peaux que l’on caresse et les peaux lambeaux que l’on va traiter, Contraste entre Vie et Mort.!

Et pourtant  le  silence semble vibrer  d'un  hymne à la Vie! 

Voici un chat que l'on câline, que l'on sustente:  c'est le seul animal vivant à l'intérieur de la tannerie! 

Un documentaire tout empreint de beauté et d'humanité!

« Tu m’as donné ta boue et j’en ai fait de l’or »

Colette Lallement-Duchoze

Docufiction de Radu Jude (2020) Roumanie 

avec Serban Lazarovici (Mugur Calinescu) Ioana Jacob (la mère) Bogdan Zamfir (agent de sécurité) 

Listapad 2020 : sélection en compétition internationale

Black Movie 2021, festival de films indépendants de Genève : sélection en section War Zone

à voir sur MUBI

1981 : on découvre des inscriptions à la craie -en majuscules- sur des panneaux de chantier à Botosani , prônant la LIBERTE. Enquête. Arrestation du coupable : un jeune homme de 16 ans Mugur Calinescu... Celui-ci le paiera de sa vie quelques années plus tard (mort en février 1985 à 19 ans) dans des circonstances peu claires

Adapter la pièce de théâtre documentaire de Gianina Carbunariu?

La scène de Uppercase print est un décor de studio télévision où les acteurs impassibles et comme figés "récitent" les dépositions faites à la Securitate ; ils sont filmés soit en frontal soit face à face avec parfois de gros plans sur leurs visages (ils interprètent la mère, le père, le jeune Mugur, ses camarades de classe, les professeurs, les agents de la Securitate, entre autres). Acteurs désincarnés soucieux de "respecter"  l’intégralité de leur texte. Texte qui nous immerge dans l’intimité d’un jeune de 16 ans, dont les  "idéaux" vont être broyés, -certaines  didascalies lues avec une distance impassible pourraient faire froid dans le dos. Un texte qui illustre aussi une forme de paranoïa collective (la séquence du conseil de discipline où les professeurs d’abord filmés de dos, assis sur les bancs d’élèves, puis se tournant face à la caméra dénonçant l’un après l’autre le crime passible de châtiment, par exemple)

Or ces "témoignages" - déclarations écrites et récitées aujourd’hui- sont entrecoupés d’images d’archives (la plupart en noir et blanc) louant les bienfaits du socialisme de Ceausescu - vertus de l’éducation, croissance économique et fierté d’appartenir à la mère patrie- images de défilés de gens "heureux", d’ambiances festives; une séquence assez longue est consacrée à  la remise de médailles:   entrepreneurs et industriels serrent la main du "bienfaiteur"; d’autres archives concernent la vie de tous les jours (la façon et le lieu adéquat pour dépoussiérer son tapis, des recettes de moussaka) alors que  les verbalisations pour avoir osé ... klaxonner (ce qui est interdit) signalent la surveillance de la police (secrète ou non).

Un tel montage - confrontation entre deux modes d’écriture scénaristique, entre deux visions d’une même période ancrée dans un réel factuel, (et vérifiable) l’une idyllique (les images de propagande à la gloire de Ceausescu) l’autre illustrant la politique tyrannique et mortifère du régime, et sa forme éclatée- , est à coup sûr original pour interroger un passé que d’aucuns tendraient à oublier ; le regard du cinéaste (rappelez-vous Anferim, Peu importe si l’Histoire nous considère comme des barbares ) est toujours  ironique et sans concession!!

Dès le prologue une scène (réelle? reconstituée?) donne le ton... Voici trois présentateurs de télévision  (années 1980) ils crient   "quand on parle de la valeur de la Roumanie, Ceausescu est dans nos âmes"   Mais brouillage..., une deuxième et une troisième prise..., silence! : il n’y a plus de texte sur le téléprompteur ….Il est en panne....Présentateurs muets ! Le film peut commencer

1981 l’épisode de la Clôture, 1982, 1985, Aujourd’hui et 1981 tels sont les cinq mouvements qui scandent la narration. Le premier le plus long insiste sur la monstruosité quasi tentaculaire de l’enquête alors que le deuxième est l'intrusion outrancière dans l'intimité d'une famille. Le troisième 1985 l’année de la mort de Mugur est tout simplement glacial (une mort non élucidée…). Le quatrième (aujourd'hui) donne la parole à tous ceux de la Securitate qui avaient œuvré à l’arrestation puis au « dressage » de Mugur Calinescu.  Jamais on n’utilisait le mot surveillance de la jeunesse mais protection ...l’enrôlement obéit à des lois strictes ; jamais de coercition, place au bon vouloir des jeunes, avant 1964 ce jeune aurait été emprisonné mais Ceausescu lui ne voulait pas de prisonniers politiques » et pendant leurs  "révélations" défilent des images de panneaux publicitaires (Vuitton, poupée Barbie) dans une ville congestionnée par un trafic intense. Pérennité d’une parole officielle dans un contexte prétendu moderne ? Le dernier mouvement (retour 1981) joue le rôle de contrepoint ; il se passe de commentaires. Voici en gros plans (avec zooms sur certains mots) les fac-similés des textes de Mugur passibles du châtiment suprême Le crime ? UN HYMNE A LA LIBERTÉ „Vrem democrație”

Un docufiction efficace (même si certains spectateurs en déploreront la longueur! )

Colette Lallement-Duchoze