de Maya Da-Rin (Brésil 2019)

Avec Regis Myrupu, Rosa Peixoto, Johnatan Sodré

présenté le 20 mars 2021,  soirée de clôture des  21èmes journées cinématographiques 

ce film a obtenu l’Abrazo au festival de Biarritz 2019

Regis Myrupu  a été récompensé du prix d'interprétation masculine au festival de Locarno

A Manaus une ville industrielle au cœur de la forêt amazonienne, Justino, un amérindien de 45 ans, est agent de sécurité dans le port de commerce. Sa fille se prépare à partir pour Brasília afin d’y suivre des études de médecine. Confronté à la solitude de sa modeste maison et persuadé d’être poursuivi par un animal sauvage, Justino est saisi d’une fièvre mystérieuse.

"je suis à l’affût toute la journée comme un chasseur sans proie"  (Justino à sa fille)

"ils ont de grands yeux mais ils ne voient rien. Ils ne voient même pas nos rêves" (Justino à propos des médecins qui ont prescrit des examens cliniques afin d'expliquer une fièvre soudaine)

Indien chez les Blancs (son collègue de travail va jusqu’à proférer sans vergogne des préjugés racistes),  Blanc  pour ses pairs (la communauté des Desana) Justino vit dans cet entre-deux, tout en assurant le lien entre le milieu portuaire où il travaille et la forêt, qui abrite son modeste  lieu d’habitation.

La dichotomie (ville/forêt, rêve/réalité, activité à  "l’occidentale" /respect des coutumes ancestrales) semble être la dynamique de ce film qui fait la part belle à la bande-son. Or la réalisatrice a voulu  -tout en préservant les contrastes- créer une forme de confusion ; ainsi même si « apparemment » les plans et angles de vue sur le trafic portuaire (arrivée, réception des conteneurs) sur ce ballet à la fois grandiose et  inhumain des engins, des élévateurs dans leur rigidité rectiligne s’opposent à la masse compacte verte d’un univers labyrinthique, les sons aigus vont progressivement définir les deux univers (une stridence commune aux bruits  métalliques et au "chant" des  insectes) tout comme Justino – suite à un état fébrile inexpliqué – sera à la fois "chasseur" et "proie" (ce qu’illustre son rêve/cauchemar),  tout comme le film est   "suspendu entre rêve et réalité".

Cela étant, avoir choisi la ville de Manaus correspondait à une volonté de mettre en exergue différents types de société (la ville béton déshumanisée et l’arrière-plan où vivent des sociétés « plus ouvertes » dans leur relation avec autrui) Un plan - à partir de la forêt- cadre précisément cette répartition dans l’espace (la compacité verte du premier plan contrastant avec la compacité verticale des immeubles à l’arrière-plan). Cloisonnement définitif ? générationnel ? La fille de Justino va partir à Brasilia 5 ans pour ses études de médecine, son fils a adopté le mode de vie des Blancs et ne saurait prendre en charge son père (prétextant l’exiguïté de sa maison) ; adaptation synonyme de trahison ? c’est un des enjeux de ce film...

Un film qui s’ouvre sur un long plan fixe : vu de face Justino, agent de sécurité dans le port de commerce, semble impassible comme à l’affût, mais ne serait-il pas aussi dans un "ailleurs"  insoupçonné, habité par la bande-son ? Puis ce seront les mêmes gestes toujours, toujours recommencés (travail, vestiaire, bus, habitation monacale qu’il partage avec sa fille Vanessa) avec parfois des arrêts  (église marché).

Si la forêt est le lieu de vie, de survie pour les sociétés indigènes contemporaines (dont les Desana font partie) elle est aussi cet antre où se  " réfugierait"  la bête sauvage que l’on traque….Animal ou Homme ?? 

La fièvre symptôme ou cause d’un mal ?

La fièvre comme métaphore ?

Écoutons cette chanson qui clôt le film (alors que défile le générique de fin)

"C’est pour cela que je suis venue vous parler/ Partez à la recherche de ce que vous désirez/ Ce monde est souillé/ Nous devons être forts comme nos ancêtres/ C’est pour cela que je suis venue vous parler"

Colette Lallement-Duchoze

PS  ne ratez pas ce film -sortie  prévue en juin 2021....

de Maud Alpi (2016)

avec Boston (le chien) Victor Hanrot, Dimitri Buchenet 

prix Louis Delluc 2016

présenté aux "journées cinématographiques" 21ème édition (à voir jusque ce soir 23h59) sur  https://www.festivalscope.com/page/les-journees-cinematographiques/

 sinon bande annonce 

https://shellacfilms.com/films/gorge-coeur-ventre

Les bêtes arrivent la nuit. Elles sentent. Elles résistent. Avant l’aube, un jeune homme les conduit à la mort. Son chien découvre un monde effrayant qui semble ne jamais devoir s’arrêter.

Très laconique la réalisatrice en présentant son film hier (journées cinématographiques) invitait le spectateur à  "traverser un long tunnel pour attraper des miettes de lumière"

Et de fait ce premier long métrage est moins une œuvre  "militante" au service de la cause animale qu’une plongée (si douloureuse soit-elle) dans les ténèbres. La caméra (souvent à hauteur de Boston le chien) capte la palpitation de ces derniers instants de Vie, la caresse et l’exalte. Dans ces couloirs dédaléens la marche inéluctable vers une  mort annoncée n’en est que plus tragique et poignante

Nous serons la plupart du temps dans la « zone sale » aux couleurs jaunâtres , c’est un espace cloisonné allant de la plate-forme de « débarquement » jusqu’au bout du couloir (interminable …) où l’animal sera abattu et dépecé (une seule scène en profondeur de champ dans un carré de lumière artificielle en rend compte alors que les pattes sanguinolentes exécutent la danse macabre) C’est dans cet entre-deux que nous serons plongés en tant que spectateurs impuissants certes mais non voyeurs...

Voici des vaches des veaux des porcs des moutons ; il faut les guider « allez allez hop » dans l’ultime cheminement. Un œil hagard en très gros plan, des cils qui dessinent leur gracile graphie, des corps qui dans leur compacité semblent se recroqueviller dans la fraternité, des corps sculptés, la peau qui palpite, des pas récalcitrants qui refusent d’avancer … pelage museaux oreilles sabots corps qui frémissent,  tout cela sur fond de meuglements bêlements grognements, ces « paroles » agonisantes auxquelles répondent en écho les jappements du chien. Un monde « vivant » qui résiste encore aux ténèbres tout en les traversant et dont l’issue sera paradoxalement la « lumière » du « coup de grâce » Une brebis (?) égarée et comme affolée dans cet univers jaune (cf l'affiche) et très vite le jeune homme adopte le geste ancestral du berger, la prend sur ses épaules (comme au tout début il avait porté son  chien) ...avant le "sacrifice" (sans connotation religieuse). Une vache isolée, elle doit mettre bas; mais "ici aucun animal ne sort vivant" dit le maître à son chien; elle sera donc tuée puis immolée: le corps mort est devenu bûcher

Par trois fois nous quittons l'abattoir et accompagnons Virgile dans son quotidien qu'il partage amoureusement avec Boston et sa compagne. Repas pris en commun dans cette pièce squattée inondée de lumière, baignade dans ce plan d'eau où le corps humain délesté de sa carapace nocturne se marie à l'impétuosité des flots de la cascade. 

Sa main caresse le poil de Boston (Boston ce chien bâtard mais qui la nuit à l'abattoir rappelle de par son profil et ses yeux scrutateurs l'Anubis antique!) tout comme il avait caressé la peau des animaux encore vivants. Une anxiété se lit en filigrane sur son visage; au spectateur de sonder ce palimpseste!

Si la chanson de L Cohen "show me the place" s'inscrit dans la séquence finale où des chiens errants se sont retrouvés  dans un bâtiment en ruines mais qui est  présenté comme un paysage intérieur, ventre de la terre(?) n'éclaire-t-elle pas  rétrospectivement l'enjeu  de ce film? -dont le titre est emprunté à un poème de Pasolini 

Colette Lallement-Duchoze

De Shahad Ameen (Arabie Saoudite-Quatar 2019)

avec Basima Hajjar, Yagoub Alfarhan, Abdulaziz Shtian, Ibrahim Al-Hasawi

Titre original Sayidat Al Bahr

Autre titre la dame de la mer

Tanit de bronze des longs métrages de fiction Journées cinématographiques de Carthage (2019)  

Prix du jury des moins de 30 ans Semaine de la critique à Venise

à voir sur  https://www.festivalscope.com/page/les-journees-cinematographiques/

"Scales ou le sort d'une jeune fille que son père refuse de sacrifier à la mer selon une tradition ancestrale, et qui devient une paria en résistant aux superstitions patriarcales"

La cinéaste saoudienne a recours à une fable pour s’interroger sur la condition de la femme dans la société patriarcale, dénoncer le poids des traditions, revendiquer le droit à la vie et celui de vivre. Voici un village saoudien (comme beaucoup peut-être avant l’avènement du pétrole… ?) en bord de mer entouré de montagnes arides. Voici ses habitants : les hommes et la pêche, les femmes enfermées dans l’exiguïté des espaces clos. Tous respectent  certaines coutumes, même entachées de superstitions. Son personnage principal Hayat -dont elle adopte le point de vue- est quasiment de tous les plans, quel que soit l’angle de vue. C’est une rebelle -elle s’oppose à une tradition ancestrale : sacrifier la fille aînée aux vagues, aux  "monstres"  marins, ces créatures qui habitent les fonds abyssaux, en échange de leur clémence et de leur générosité  ! Dans le cas contraire une malédiction s’abattrait sur la population !

Or Hayat -c’est la scène inaugurale- n’a pas été sacrifiée ; son père écartelé entre l’amour pour son premier enfant et la stricte observance des traditions l’a sauvée, des eaux, de la mort et d’une éventuelle métamorphose en « sirène » . Il subira les affronts de ses pairs pour sa « lâcheté », sa fille mise au ban de la société, en subit l’opprobre.

Le film « raconte » l’histoire « périlleuse » d’une « survie » : seule, marginalisée, Hayat se bat pour elle, mais surtout pour s’imposer dans le "monde  masculin" en participant aux travaux de la pêche (dont le raccommodage de filets), à la découverte de ces femmes sirènes, à leur exécution. Alors que des écailles naissantes sur ses chevilles et ses pieds préfigureraient sa métamorphose (de gros plans répétés insistent -un peu trop- sur les prémices d’une transformation que l’adolescente doit maquiller dans la douleur).

Ce film en noir et blanc traité telle une épure (ténuité scénaristique, minimalisme des dialogues, récurrence des mêmes plans sur l’immensité de l’eau, jeux des lumières celles des torches la nuit ou du soleil qui se diffracte en éclats irisés sur les flots, personnages aux habits "à l’antique" qui, figés,  rappellent certains bas-reliefs) semble hélas s’étirer inutilement...Autant la scène inaugurale, l’offrande sacrificielle, frappait et par son rendu et par sa force suggestive - autant le "sort" de l'adolescente, celui du village peinent à s’incarner efficacement ! On a la fâcheuse impression de voir un court métrage "abusivement"  transformé en long métrage (en témoignent entre autres, ces gros et longs plans sur sa chevelure qui envahit l’écran, et ses ondulations censées rappeler le miroitement des flots…)

Mais, inviolé, demeure  l’essentiel   "susciter le dialogue sur le rôle des femmes dans la société et dans le monde arabe"

Une fable féministe 

Une allégorie sur un thème universel

Colette Lallement-Duchoze