de Gessica Généus (Haïti France 2020)

avec Néhémie Bastien (Freda ) Djanaïna François (Esther)  Fabiola Rémy (Jeannette)  Gaëlle Bien-Aimé (Géraldine) Jean Jean, Rolaphton Mercure,  Cantave Kerven  

Présenté au festival de Cannes 2021 Section Un certain regard 

 Mention spéciale découverte Prix François Chalais

Freda habite avec sa mère, sa sœur et son frère dans un quartier populaire d’Haïti. Ils survivent avec leur petite boutique de rue. Face à la précarité et la violence de leur quotidien chacun cherche une façon de fuir cette situation. Freda décide de croire en l’avenir de son pays.

Freda 8 minutes de standing  ovation à Cannes 2021

Freda film féministe, et  témoignage vivant qu’en Haïti on peut réaliser des choses

Même si la mère Jeannette, la sœur Esther, la cousine Géraldine offrent une palette de portraits de femmes en lutte, c’est Freda le personnage éponyme, qui concentre/ synthétise « toutes les luttes tensions et promesses haïtiennes »

Freda une étudiante révoltée/ un pays ! Un pays avec les démons de son passé ? son présent amnésique ? Pays que l’on veut quitter ? (c’est le choix du frère Moïse:  laissant une mère éplorée à l’image de son île il a choisi le Chili pour nouvelle terre d’accueil; Esther -intéressée, vénale, contrainte ?- a opté pour le mariage avec un sénateur véreux et autoritaire, elle en portera les stigmates !) Freda longtemps en proie au  dilemme : rester ou rejoindre en République Dominicaine son amoureux Yeshua,  fera corps avec sa famille, avec son île (un plan fixe prolongé sur la fusion mère/fille clôt d’ailleurs le film)

Le contexte social et politique de l’île est suggéré -quand il n’est pas explicitement montré- par la construction en strates superposées et une succession de tableautins (caméra rapprochée pour les scènes d’intimité familiale et plans larges pour les scènes en extérieur, les manifestations) ; à l’apparent désordre répond une logique plus souterraine, celle précisément des causes identifiables, et parmi elles : l’ambiance délétère de la corruption (scandale du petrocaribe, les relents du colonialisme ( tu croyais quoi ? une négresse et un mulâtre dans ce pays ne se rencontrent que dans le noir ) le formatage de la jeunesse (les quelques incursions dans une salle de cours disent en peu de mots tout un passé qui contamine un présent, la « fameuse » dette française « punitive » occultée dans l’enseignement)

Le point de repère qui fédère cette famille/microcosme est le 33 d’une rue d’un quartier populaire de Port -au- Prince. - plan récurrent sur la façade et sa boutique,  en frontal comme pour en décadenasser les arcanes qui la relient à  la minuscule maison désertée par les « hommes ». Portes et heurtoirs, comme autant de zigzags ou de va-et-vient entre un ici et un là-bas, entre un présent faussement douillet et un passé qui entre par effraction ou l’appel d’un futur incertain ? Voici la mère aimante versée dans les pratiques du vaudou, une mère tiraillée entre le besoin de  "protéger"  ses enfants et celui de  "survivre" . Imposant son  " être là" ,  elle se fera  néanmoins tancer par sa fille qui lui rappellera cruellement un passé déshonorant et des faiblesses (inadmissibles) dont le présent porte les séquelles.... Jeannette ne devient-elle pas  par métaphore la   "mère patrie"  que l’on ose regarder en face, et que l’on va débarrasser de ses oripeaux ?

Avec un grand sens du cadre et surtout de  la couleur, en alternant scènes d'intérieur et d'extérieur, violence et accalmie, en rendant hommage à la sororité, Gessica Geneus  irise de la langue créole un film éminemment politique dominé par l’espoir ! et  le souffle de la Vie saisi  à fleur de peau !

L’espoir c’est aussi tout simplement réaliser qu’on est là, qu’on est vivant, qu’il y a encore de l’espace pour créer cet avenir que l’on souhaite. C’est sûr que ça demande une énergie que, des fois on n'a pas, parce qu’on est épuisés par cette quête quotidienne de survie. Mais on est toujours là (propos de la réalisatrice Gessica Généus)

A voir absolument !

Colette Lallement-Duchoze

de Joachim Lafosse 2021 (Belgique France Luxembourg)

avec Leïla Bekhti, Damien Bonnard, Gabriel Merz Chammah

présenté en Compétition officielle Cannes 2021 

Damien, peintre réputé dont le galeriste Serge gère la carrière, souffre régulièrement des troubles bipolaires. Il a déjà été traité à l'hôpital précédemment et, au cours de vacances à la mer, il se sent à nouveau « bien », trop bien aux yeux de sa femme Leïla, qui craint également pour l'équilibre de leur petit garçon Amine. Bientôt, pris d'hyperactivité, Damien ne dort plus, bouscule son entourage, agit de manière incohérente, met de la mauvaise volonté à prendre son traitement. Cependant, fiévreux et inspiré, il peint

Où es-tu, quand tu es dans mes bras Que fais-tu, est-ce que tu penses à moi D'où viens-tu, un jour tu partiras

J'veux m'enfuir, j'veux partir, j'veux d'l'amour, du plaisir D'la folie, du désir, j'veux pleurer et j'veux rire (Lavilliers Idées noires)

Mes amours, mais il faut tant de chansons, de poèmes d'Aragon Pour sauver encore le nom de l'amour (Jean Ferrat Mes amours)

Joachim Lafosse aime peindre des huis clos suffocants, analyser les déflagrations d’un couple (à perdre la raison) s’inspirer de ces « mécanismes » pervers qui perturbent voire délitent une vie de couple ou de famille.

Dans son nouveau film,  trois personnages sont   " intranquilles"   (dans le livre l’intranquille dont Joachim Lafosse dit s’être inspiré, Gérard Garouste s’interrogeait surtout sur sa relation au père -un  "salaud", à l’art -qui doit tenir à distance la maladie- à sa folie) ; ici la pathologie du père éclabousse les proches, "ses amours", en contaminant leurs choix leurs comportements dans leur quotidien le plus banal, jusqu’à les  "dévaster"  ?  Une pathologie insidieuse et destructrice

Au tout début l’atmosphère semble sereine tant elle est imprégnée de bien-être : le corps de la mère lové sur le sable, le père et le fils au « large ». Puis  le père décide de revenir à la nage laissant son jeune fils « maître à bord » ; pour ce trio rien d’anormal.  Or pour le spectateur ne seraient-ce pas les prémices d’un "dérèglement"  ? en effet, dès le retour Damien est dans un état d’agitation extrême que sa femme Leïla ne peut contenir….. (et l’on comprend tout à coup son anxiété, celle d’une personne habituée aux symptômes  récurrents de la maladie !!) 

Dès lors nous allons être témoins de cette alternance entre « énergies délirantes et écrasements mélancoliques » si typique de la bipolarité. Le réalisateur l’ausculte avec minutie ; les deux interprètes lui donnent littéralement « corps » (Leïla Bekhti a grossi -plus de 10kg-  « regarde-moi depuis deux ans j’ai pris 15k je ne prends plus soin de moi » ; Damien Bonnard par les sortilèges d’une autre métamorphose -visage regards, gestique, allures- excelle dans l’agitation térébrante comme dans la languide asthénie). Et ces silences et ces regards !! (celui de l’enfant au fond de la classe qui assiste hébété à l’intrusion délirante de son père ; Leïla dont le visage filmé en gros plan dit l’inquiétude l’attente d’une mère d’une épouse intranquille). Le traitement du  "temps" en tant que pulsation rend palpable lui aussi la pathologie (cf ce plan séquence  où le père et la femme sont contraints de  " poser" ; cf aussi le dérèglement dans la répartition jour/nuit). De même la récurrence du thème de l’eau, (des murmures ondoyants qui habitaient l’écran noir ; la surface étale ou agitée d’un lac comme promesse de tous les futurs, des plongeons dans la vase sous l’œil hagard des enfants, la difficile émergence de la baignoire quand le corps alangui ne répond plus …) et  sa lecture plurielle, (eau lustrale ou viciée, alma mater,  eau qui flue et reflue, enfouissement et résilience, etc.)    participent  à la fois du diagnostic et de la thérapie

Si l’obsession de Leïla -mère et épouse- risque de virer à une forme de paranoïa, si la  "maladie" du père est incurable, l’astucieuse "parodie" du fils (il imite son père refusant de s’asseoir au prétexte que la table est…) , n’invite-telle pas -en atténuant  le tragique-  à instaurer un  "vivre ensemble"  malgré tous les malgré … ?

Et surtout  "ne pas avoir honte" !!

Colette Lallement-Duchoze

Long métrage d'animation réalisé par Florence Miailhe 2020 (France Allemagne République tchèque)

scénario et dialogues Marie Desplechin et Florence Miailhe 

Mention du Jury festival d'animation Annecy 2021

Un village pillé, une famille en fuite et deux enfants perdus sur les routes de l’exil... Kyona et Adriel tentent d’échapper à ceux qui les traquent pour rejoindre un pays au régime plus clément. Au cours d’un voyage initiatique qui les mènera de l’enfance à l’adolescence, ils traverseront de multiples épreuves, à la fois fantastiques et bien réelles pour atteindre leur destination

Le film s'ouvre sur un plan de l'atelier de la réalisatrice.  « Toute ma vie j’ai dessiné ».

Un cahier de dessins reconstitués comme fil narratif ? Fil qui assemble unifie ou juxtapose (avec la voix off de Florence Miailhe) passé et présent, réalité et fiction, immersion et distanciation. L’animation comme prolongement du souvenir ? La réalisatrice dit en effet s’être inspirée de l’histoire de ses grands-parents, juifs ukrainiens fuyant les pogroms, de sa mère -peintre- fuyant le nazisme avec son frère (elle leur rend hommage dans le générique de fin).

Périple mémoriel donc. Mais en reliant cette histoire aux déplacements de population actuels, Florence Miailhe « raconte la permanence de l’histoire des migrations 

Couple chagallien (cf l'affiche) univers aux couleurs du fauvisme, forêt magique, vagues puissantes aux stries expressionnistes, la traversée, film de peinture animée -sur plaque de verre directement sur caméra-,  évoque le parcours de deux jeunes exilés, Kyona  et  Adriel, migrant  dans une Europe imaginaire

Alors que les épreuves endurées par le frère et la sœur, sont souvent traumatisantes, la réalisatrice ne verse jamais dans le misérabilisme. Le sordide est tempéré par le refus du manichéisme, (« la vie, c’est gris. Si tu veux t’en sortir, il faudra que tu arrives à voir en gris » recommande la patronne du cirque ! ), par l’humour, l’ironie, (cf la riche famille d’accueil corsetée dans ses principes de formatage à tout prix, évoluant dans une maison au rouge criard, rouge sang des ogres prédateurs qui contrastera avec le noir des costumes standardisés des invités, un noir satanique). Un trait -qui emprunterait plutôt au dessin ou à la gravure-, la valse des couleurs (de l’ocre au gris-vert en passant par le rouge sanglant et le blanc;  couleurs en harmonie avec la tonalité de chacune des  étapes ), les brouillages et métamorphoses des paysages, la récurrence du passage des volatiles (pie tutélaire) et  de la thématique de la liberté (perroquets aux couleurs chamarrées délivrés des barreaux captifs, capes des "enfants voleurs" métamorphosées en ailes, trapéziste qui prend son envol)  la connivence avec les animaux, tout cela atténue -mais sans le dénaturer- le tragique du parcours des deux orphelins (victimes entre autres de trafic d’enfants)

La longue marche de ces naufragés des routes est aussi un voyage initiatique : c’est le passage de l’enfance à l’adolescence : on retiendra cette scène à la fois onirique et réaliste où Kyona se découvre nubile)

Un conte intemporel, certes mais  ancré dans le réel! la réalisatrice souhaite que "les spectateurs puissent se reconnaître dans l’histoire, qu’ils puissent y trouver leur passé, celui de leurs parents, de leurs grands-parents. Ce n’est pas nouveau ces migrations, elles font partie de l’histoire de l’humanité. Ce film rassemble vraiment toutes ces épopées qui vont de Moïse à nos jours »

Un  bémol toutefois : le systématisme du schéma narratif et  celui plus tendancieux de l'universalisme 

Colette Lallement-Duchoze

Court métrage de Clément Cogitore (Allemagne France 2011)

Sélectionné en 2011 festival de Cannes Quinzaine des réalisateurs 

Présenté dans le cadre de la 15ème édition du   festival Corsica.doc - du  8 au 13 octobre 2021 à Ajaccio-

.  ( le site de Corsica.Doc)

Reclus dans leur appartement de Moscou, Ely et Nina Bielutine veillent jalousement sur l’une des plus importantes et mystérieuses collections d’art de la Renaissance. Entourés de leur corbeau, de leurs chats et sous l’œil de Léonard, Titien, Michel-Ange et Rubens, Ely et Nina évoluent dans une fiction, un monde qui n’existe que pour eux, un monde où l’art et le mensonge ont peu à peu pris le pas sur la réalité.

 "Ce documentaire de Clément Cogitore, un réalisateur-vidéaste souvent remarqué sur Mediapart, qui revisita une scène des Indes galantes de Rameau (« La Danse du grand calumet de la paix exécutée par les sauvages ») avec une troupe de danseurs de krump, avant de se voir confier la mise en scène de l’opéra-ballet en 2019. Quelques années auparavant, pour Bielutine, dans le jardin du temps, Clément Gogitore s’est posé dans l’appartement d’un couple moscovite. Ely Bielutin, peintre et fondateur de l’académie artistique The New Reality, et son épouse Nina Moleva, historienne et critique d’art, vivent reclus chez eux entourés de leur corbeau, leurs chats, leurs peluches, et des toiles et sculptures attribuées aux plus grands noms de la Renaissance (Rubens, Murillo, Titien, Le Greco, Vinci...). Une collection aux origines mystérieuses, jamais expertisée, ainsi que l’a raconté L’Express. Mais là, autour d’une table éclairée à la bougie et d’un repas bien arrosé à la vodka, la magie du regard opère et qu’importe si les histoires sont un peu extravagantes et les hôtes fantasques, nous voilà au XVIIIe siècle" (LE FESTIVAL CORSICA DOC & MEDIAPART)

"C’est dans un appartement moscovite éclairé à la bougie que le rêve éveillé opère. Évoquant un certain tea-time carrollien, l’univers merveilleux du couple Bielutine s’expose dans l’œil de la caméra au travers d’un clair-obscur rappelant étrangement la lumière de certaines toiles de maîtres accrochées aux murs. On glisse dans ce film comme dans un conte fantastique avant l’endormissement : qu’importe qu’il n’y ait que pure fantaisie ou certaines vérités chez ce couple déchu, laissons-nous bercer par cette comédie humaine. 
Clément Cogitore a présenté ce projet au FIDLab 2010, et est actuellement en compétition au FID avec son époustouflant thriller documentaire "Braguino"… à ne pas manquer ! Aurélien Marsais Coordinateur des États généraux du film documentaire - Lussas

à voir sur médiapart

« Bielutine, dans le jardin du temps » parmi les plus grands maîtres de la Renaissance | Documentaires | Mediapart

ou Tënk 

Bielutine - Dans le jardin du temps - Tënk (on-tenk.com)

de Christophe Honoré (2021)

avec Claude Mathieu, Anne Kessler, Eric Génovèse, Florence Viala, Elsa Lepoivre, Julie Sicard, Loïc Corbery, Serge Bagdassarian, Gilles David, Laurent Lafitte, Dominique Blanc, Léolo, Stéphane Varupenne, Sébastien Pouderoux 

Présenté   à la télévision, sur France 5, le 24 septembre (pour célébrer le 150ème anniversaire de la naissance de Marcel Proust)   le film sortira en salle le 29 septembre

Juillet 2020 : Au théâtre Marigny, Des comédiens de la troupe de la Comédie Française répètent une adaptation de Proust. En réunion un matin, ils apprennent que les représentations sont annulées en raison de la pandémie.

Faire un film sur la répétition à tout prix d'une pièce de théâtre qui ne pourra être jouée à cause du Covid était en soi un sujet intéressant. Christophe Honoré en fait une bouillie Insupportable  !

C''est très malhonnête de s'appuyer sur la renommée de Marcel Proust, célèbre pour ses descriptions des méandres de l'âme humaine, théâtralement parlant injouables, pour distiller des  "scénettes"  prétentieuses et des dialogues qui défigurent l’œuvre de la Recherche du temps perdu avec la hache d'un boucher.

Que d'argent et de temps perdus  dans cette tentative ennuyeuse à mourir. Le réalisateur ne s'emploie qu'à flatter son propre ego et celui des acteurs de la Comédie Française sans qu'il soit tenu aucun compte du public.

Jouer pour soi ?... Mais dans ce cas on range la vidéo dans un tiroir de la Maison et on n'impose pas au public du faux, de l’esbroufe, du contentement de soi en boucle !

Quelle déception !!!! On a envie de les siffler tous à la fin.

Enfin, si tant est qu'on puisse tenir les 180 minutes insipides jusqu'à la fin.

Le pauvre Marcel doit se retourner dans sa tombe.

Et Christophe, ce faisant, n'a pas "honoré" les comédiens.

Serge Diaz