de James Vaughan (Australie 2021) 

avec   Fergus Wilson, Emma Díaz, Amelia Conway, Greg Zimbulis, David Gannon, Malcolm Kennard

Festival Rotterdam 

Après une rencontre fortuite, Ray et Alice décident d’aller camper. Pendant le voyage, la tension monte alors qu’ils s’essaient à la romance. De retour à Sydney, leurs mésaventures se poursuivent, lorsque Ray essaie d’obtenir un emploi de vidéographe de mariage chez un client étrange.

ou

Ray et Alice, la vingtaine, ne manquent pratiquement de rien dans la vie – et c’est peut-être leur plus gros problème. Que ce soit en termes d’amitié ou d’amour, de temps libre ou de travail, il n’y a guère d’enjeux dans leur existence. Une fois qu’ils ont tacitement enterré leurs vagues ambitions, tout ce qui reste, ce sont des tentatives timides aux résultats indéterminés…

« Cette comédie pleine d’esprit, empreinte de la célèbre ironie australienne, à l’esthétique rohmérienne trompeuse, donne un aperçu du désœuvrement millénaire. Une nouvelle facette de Sydney est dévoilée, tandis que le paysage urbain se transforme en un lieu de rencontres maladroites. » ( Mubi)

J’ai toujours su que le film serait majoritairement composé de plans fixes. C’est un parti-pris esthétique qui laisse énormément de place aux détails, et qui donne lieu à un travail de précision sur le placement des comédiens, des lumières et des décors à l’intérieur du cadre. De façon générale, cela rend la mise en scène plus riche.

Je prends plaisir à consacrer du temps à cette étape, qui demeure un travail collégial.

Cela me paraissait également être un choix adéquat dans la mesure où cela souligne qu’il s’agit d’un film d’observation, même si paradoxalement les personnages observés sont si énigmatiques qu’ils défient toute interprétation. A mes yeux, les plans fixes permettent de mettre le doigt sur cette contradiction-là.

De plus, j’ai toujours aimé me fier à la structure classique des différentes gammes de plans (gros plans, rapprochés, d’ensemble…). Aussi approximatives soient-elles, ces catégories génériques sont pour moi une honnête retranscription de la manière dont on voit et observe les choses. A l’intérieur-même de ces conventions somme toute banales se trouve un océan infini de contrastes, de jeux et d’expérimentations. C’est surtout en travaillant avec le brillant chef opérateur Dimitri Zaunders que j’ai pu établir le style visuel du film. Nous avons réduit les éclairages au plus strict minimum (ce qui était paradoxalement loin d’être simple), et nous avons utilisé le plus possible les éclairages naturels. Nous avons soigneusement élaboré le planning de tournage en fonction de la lumière du jour. C’est cela (ainsi que les plans d’insert sur les rues calmes de Sidney, les parcs et les points de vue sur le port) qui crée ce sentiment de voluptueuse sérénité et de profondeur. Je souhaitais que ces paysages soient presque dignes du jardin d’Éden. Je souhaitais qu’ils traduisent à la fois le charme esthétique de Sidney (tout en conservant des indices sur son histoire précoloniale), et une certaine superficialité. Celle de certaines personnes aisées et paresseuses du milieu de l’art, léthargiques à force de trop s’écouter et de rester sans but, mais aussi la superficialité de la société dans son ensemble : notre auto-satisfaction permanente, notre lâcheté morale et la profonde illusion sur qui nous sommes vraiment. (propos du réalisateur)

Un film que je vous recommande 

à voir sur la plate-forme Mubi

De Jacques Audiard 2021

avec Lucie Zhang, Makita Samba, Noémie Merlant

Présenté en compétition officielle Cannes 2021

Paris 13ème quartier des Olympiades, Emilie rencontre Camille qui est attiré par Nora, elle-même croise le chemin de Amber. Trois filles et un garçon. Ils sont amis parfois amants, souvent les deux 

Adaptation de trois nouvelles graphiques de l’auteur américain Adrian Tomine : « Amber Sweet », « Killing and dying » et « Hawaiian getaway ».avec Céline Sciamma et Léa Mysius au scénario,

De l’aveu même du réalisateur (France Inter) les Olympiades serait l’exact inverse de Ma nuit chez Maud. Pourquoi ? Chez Rohmer les personnages parlent toute la nuit, dans les Olympiades on baise d’abord on parle ensuite…Or Jacques Audiard reconnaît « avoir du mal à filmer le sexe » Comment filmer au plus près du « réel » une jeunesse avec laquelle on se sent en décalage ? celle de trentenaires diplômés qui acceptent comme « boulots alimentaires » des jobs aux antipodes de leur formation ? celle apparemment « libérée et libertine » (incarnée par Emilie) mais très respectueuse de certains rites familiaux et au final très sentimentale? celle qui dans les rapports sexuels fait la « part belle » à la femme tout en la confinant parfois dans une attitude « genrée » (Nora décide des positions à prendre, Emilie avoue ex abrupto « j’ai envie de te sucer »)

Et pour le choix du noir et blanc ? « J’avais envie  de moderniser ou plutôt urbaniser l'image par le noir et blanc et le 13ème arrondissement s’y prêtait très bien » (Lignes de force saisissantes et possibilités de cadres très variées, reconnaît le chef op) Et de fait des plans (aériens ou en contreplongées) souligneront l’architecture « brutaliste » de ces Olympiades, « ville dans la ville » au cœur du XIII° où le film a été tourné.

Brutalisme et sentimentalisme, deux forces contradictoires ? ou complémentaires ? Quant à l’aspect « social » du quartier il est peu exploré (hormis quelques saynètes en rapport avec le parcours des trois personnages principaux) c’est que l’essentiel se déroule en intérieur…où précisément le noir et blanc va sublimer l’apparent prosaïsme.

La scène liminaire peut intriguer. En fait, n’encode-t-elle pas tout le film? (dans le sens où elle donne la tonalité de l’ensemble, tant pour la forme que pour le fond). Emilie en belle odalisque (une Olympia ?) chante mezza voce en mandarin un micro à la main; mais la voix d’un personnage jusque-là hors champ s’en vient comme anéantir la fugitive douceur qu’illuminait le choix du noir et blanc ; voix de Camille qui propose un …yaourt ! Curieuse alliance: mélancolie drapée dans le blanc de la chair nue et prosaïsme des relations !

Oui le film se déroule telle une comédie légère qui tiendrait du marivaudage (ce que résumerait le pitch) avec toutes les « données technologiques » du XXI° siècle (réseaux sociaux, incrustations de SMS à l’écran, plaisirs tarifés par écrans interposés) ; comédie qui,  n’excluant pas le drame (cf passé douloureux de Nora que l’on devine au détour d’un regard d’un silence, par exemple),  serait proche des « fragments du discours amoureux » (Barthes 1973)

Dans l’époque actuelle, cette espèce d’amour passion, d’amour romantique, n’est plus à la mode. (…) Ce qui apparaît obscène aujourd’hui, ce n’est pas la sexualité, c’est la sentimentalité affirmait Roland Barthes en 1973 « C’est donc un amoureux qui parle et qui dit ». Cette phrase inaugurale du texte de  Barthes pose d’emblée l’idée que le sujet amoureux n’est ni masculin ni féminin : celui ou celle à qui il s’adresse est appelé l’être aimé.

Le choix de personnages si divers dans le film d’Audiard n’est-il pas au final la preuve d’un multiculturalisme accompli ? (Typique du XIII° arrondissement ?) et ce faisant ne peut être que salutaire  dans l’ambiance délétère de la précampagne (quand des « candidats » à la Présidence abreuvent le spectateur de propos racistes, via des médias complaisants !!!)

Et -cerise sur le gâteau- leurs interprètes sont des acteurs inconnus (hormis Noémie Merlant) au talent fou !!!

Un film que je vous recommande

Colette Lallement-Duchoze

de Juho Kuosmanen (Finlande Russie 2021)

avec Seidi Haarla et Yuriy Borisov

Festival de Cannes 2021 – Grand Prix du Jury

Une jeune finlandaise prend un train à Moscou pour se rendre sur un site archéologique en mer arctique. Elle est contrainte de partager son compartiment avec un inconnu. Cette cohabitation et d’improbables rencontres vont peu à peu rapprocher ces deux êtres que tout oppose.

Au-dessus des vieux volcans/ Glissent des ailes sous les tapis du vent/ Voyage, voyage/ Éternellement

Voyage, voyage Plus loin que la nuit et le jour (voyage, voyage) Voyage (voyage) Dans l'espace inouï de l'amour 

cette chanson des années 80  scande et rythme le deuxième long métrage du Finlandais Juho Kuosmanen (la chanson envahit tout le générique de fin, générique  que d'aucuns  ont l'habitude d'ignorer...)

Inspiré du roman de Rosa Likson le film nous invite à partager le huis clos d'un compartiment d'un train soviétique -reconstitution des années 90 (?)  au vu de l'état lamentable de certaines prestations sanitaires, de l'absence de portables,  entre autres- pour un long périple de Moscou à Mourmansk

Soit deux êtres, deux parcours, et on serait tenté de dire deux épopées intérieures. Laura (une Finlandaise étudiant à Moscou, en partance pour découvrir les pétroglyphes) et Ljoha (ouvrier russe très fruste en partance pour les mines du grand nord) vont-ils le temps de ce "voyage" chercher à s'apprivoiser? Si tel est le cas ce sera loin des clichés faciles (le voyage comme initiation par exemple) et le refus constant du pittoresque. Certes l'extérieur s'invite à intervalles réguliers (à travers les vitres et lors des escales dont la plus longue laissait deviner un premier déraillement: - excédée voire écœurée par la grossièreté de l'inconnu Laura était décidée à prendre un autre train...- un extérieur dans lequel le réalisateur nous immerge par petites touches mêlant paysages et traditions locales.

L'image est souvent (délibérément?) comme floutée embuée; image d'un autre temps fané???

Mais dans le dernier quart du film où les deux personnages bravent interdits et conditions météorologiques voici des immensités neigeuses (plans larges) auront-elles recouvert de leur linceul les fameux pétroglyphes?- ces dessins symboliques gravés dans la pierre- mais que l'absence de camescope (un passager l'a volé "tout mon Moscou y habitait" déplore Laura) ne pourra immortaliser!!!

N'était-ce pas l'objectif premier du "voyage" pour Laura , voyage qu'elle aurait dû entreprendre avec Irina -qui lui a fait faux bond? (dans la longue séquence d'ouverture la désunion se lisait sous le masque de la beuverie, désunion que la sécheresse des appels téléphoniques va confirmer)

Si la cohabitation forcée dans le compartiment n°6 n'a pas viré au cauchemar si le froid et le blizzard n'ont pas enseveli Laura et Ljoha (filmés sur l'épave d'un bateau en légère contreplongée, ils semblent avoir dessillé leurs yeux dans la même contemplation) l'injonction finale "va te faire foutre"  provoquera le rire franc de Laura seule dans le taxi qui la reconduit...Elle qui enviait l'intellectuelle moscovite Irina, se rend à l'évidence: elle est en fait de la même trempe sauvage et solitaire que Ljoha.

Un film qui frappe par la justesse du ton, la vivacité naturelle des interprètes et l'humour .

Compartiment n°6 le pétroglyphe de Juho Kuosmanen?

Un film que je vous recommande   

Colette Lallement-Duchoze

de Catherine Corsini (2021)

avec Valeria Bruni Tedeschi, Marina Foïs. Pio Marmaï , Aïssatou Diallo Sagna,  Jean-Louis Coulloc'h

présenté au festival de Cannes 2021

Raf et Julie, un couple au bord de la rupture, se retrouvent dans un service d’Urgences proche de l'asphyxie le soir d'une manifestation parisienne des Gilets Jaunes. Leur rencontre avec Yann (Pio Marmaï), un manifestant blessé et en colère, va faire voler en éclats les certitudes et les préjugés de chacun. À l'extérieur, la tension monte. L’hôpital, sous pression, doit fermer ses portes. Le personnel est débordé. La nuit va être longue…

Le titre n’est pas anodin. Il frappe tout d'abord par son évidente polysémie   (fracture de l’amour incarné par le couple Raf et Julie, fracture sociale illustrée par la lutte de classes, le sort d’un routier blessé, fracture politique: gestion lamentable du service public et outrecuidance du service d’ordre) mais il invite en outre à différencier une lésion (fût-elle impressionnante à l’image du bras de Raf) d’une cassure ; la fracture se situant dans un entre-deux, avant une rupture définitive ; en s’insinuant dans le domaine "médical" ou "chirurgical" le film va procéder à une sorte de radiographie d’une société à un instant T -un des plus dramatiques- de son histoire (de même que des radiographies seront exigées avant opération éventuelle de la jambe de Yann, ou  du bras de Raf). Derrière les plâtres (et là encore que de connotations !!) du service des urgences saturé, apparait en filigrane l’image d’un pays qui boîte…Pourra-t-il se relever ?

C'est la nuit. Ecran noir ronflements, respirations bruyantes ; et soudain une lumière!!! Celle de l’écran d’un portable...Gros plans sur les Sms incendiaires vulgaires. Voici un couple de femmes, l’une l'amante trop aimante va se "fracturer"  le bras en courant vers l’être aimé qui a décidé de "rompre" définitivement… C’est la séquence d’ouverture. Un chauffeur routier fier de participer à la manifestation des gilets jaunes se fait violemment tabasser et sa jambe est "explosée"  par une grenade d’encerclement…A partir de ce moment un lieu unique : celui des "urgences", du "confinement"  où se retrouvent tant les manifestants blessés que les patients aux différentes pathologies. Une infirmière (excellente Aïssatou Diallo Sagna) y exerce son métier avec dévouement (alors que gronde en elle une forme de révolte, prémices d’une fracture voire d'une cassure ). Tels seront les protagonistes principaux de ce huis clos.

Un huis clos qui tient de la cour des miracles  et de la tragédie. Patients entassés en attente de... , personnel soignant  (qui exerce  alors qu'il est en grève)  débordé  (c'est un euphémisme),  pénurie de médicaments, la liste serait longue!  La caméra virevolte au gré d'un rythme échevelé,  tout comme bouillonnent les esprits. C’est la chienlit.  A la bataille en extérieur (qui entre comme par effraction via les écrans des portables et des téléviseurs) répond la bataille en interne (un lieu qui se fissure -sens propre et figuré-, des patients à bout de nerfs, des dysfonctionnements qui s’ils ne correspondaient pas à une réalité susciteraient le  rire.., la lutte de soi avec soi, la lutte de soi avec l’autre). Des situations hilarantes (dignes de la meilleure comédie) côtoient le tragique….

Valérie Bruni-Tedeschi en amante éplorée insupportable (une "chieuse" ) est tout simplement épatante, de même Pio Marmaï en routier anti-sympa à la grande gueule (même s’il éructe des clichés et force un peu le trait) est hilarant. Il convient de saluer Aissatou Diallo Sagna, véritable aide-soignante qui interprète …..son propre rôle

On pourra déplorer l’insistance complaisante de certains gros plans (jambe explosée de Yann, visage tuméfié), la longueur de la scène "prise d’otage" (un patient qui aurait dû être hospitalisé en psychiatrie veut se venger sur Kim) l‘artificialité de certaines rencontres (Julie, interprétée par l’excellente Marina Foïs et Laurent) comme prétexte (fictionnel bien évidemment) à l’intrusion d’un passé revisité et au questionnement sur le devenir !!

Cela étant La fracture n’en reste pas moins un film qui détonne et détone tout à la fois

 à ne pas manquer

Colette Lallement-Duchoze

réalisé par les frères D'Innocenzo (Italie Suisse 2020)

avec Elio Germano (Bruno Placido)  Barbara Chichiarelli :( Dalila Placido) Gabriel Montesi : (Amelio Guerrini ) Max Malatesta :( Pietro Rosa)  Ileana D'Ambra :( Vilma Tommasi) Giulia Melillo :( Viola Rosa) Cristina Pellegrino : (Susanna Rosa)  Lino Musella (professeur Bernardini) Justin Korovkin : Geremia,  Tommaso Di Cola :( Dennis Placido)  Barbara Ronchi :

Ours d'Argent du Meilleur Scénario Berlin 2020

La chaleur de l'été annonce les vacances prochaines pour les familles de cette paisible banlieue pavillonnaire des environs de Rome. Des familles joyeuses, qui parviennent à créer l'illusion de vraies vacances malgré leurs faibles moyens. Des familles normales. Enfin presque. Car leurs enfants vont bientôt pulvériser le fragile vernis des apparences

D’abord une voix off ; la découverte d’un cahier d’enfant…  Dans un bac de recyclage, à côté de quelques guides télé, j’ai trouvé le journal intime d’une petite fille. 

et l’annonce Ce qui suit est inspiré d'une histoire vraie.  L'histoire vraie a été inspirée par un mensonge. Le mensonge est assez peu inspiré

Brouillage ? goût du paradoxe ? en tout cas nous voici immergés, sous l’égide d’un narrateur, dans une banlieue pavillonnaire des environs de Rome (quelques vues en légère plongée l’assimileraient à un jeu de lego) et dans un quartier qui deviendra un personnage à part entière. Le quotidien de quelques familles (3) est marqué  par la  morosité  (celle due à une frustration : vivre en-deçà d’espérances, ne pas habiter une banlieue plus cossue). Morosité et  toxicité -en diabolique harmonie avec la torridité étouffante – vont être « déconstruites » par les enfants -souvent muets-. Car si les adultes sont grotesques, immatures, irresponsables leur progéniture apparemment « servile » (la scène d’ouverture où le frère et la sœur sont sommés de lire leurs appréciations scolaires ; le tabassage du fils d’une violence inouïe - hors champ il se lit dans les larmes de la sœur témoin impuissant ; la tonte des cheveux, mutilation vécue avec résignation, du moins en apparence) n’en sera pas moins consciente et révoltée. Comme dans n’importe quel conte cruel, la violence peut sourdre sous l’apparente placidité de la victime malheureuse. Et les gamins de ces trois familles sont « prêts à imploser » ; leur « lucidité » les condamnant à l’acte suprême ....afin de ne pas perpétuer le vécu de leurs parents!!!!

On pourra être dérangé par les grands angles et les légers surplombs, la lenteur de certains plans séquences, par une bande-son amplifiée, par l’opposition systématique entre la placidité des enfants et la crudité comportementale des adultes, par les exagérations caricaturales, mais storia di vacanze n’en reste pas moins un film puissant qui tient à la fois de la chronique du thriller et de la fable tragique, sur la « déliquescence des gens ordinaires ».

La seule issue pour les enfants -ressort de la tragédie-  n’était-elle pas suggérée dans le « journal intime »?

Storia di vacanze une « métaphore d’un malaise sociétal » 

 Cette histoire pourrait être tout droit sortie de l’œuvre des frères Grimm. Un monde de sensations, de couleurs vives et d’odeurs, même si en arrière-plan, tout brûle » (propos des frères D’Innocenzo)

Colette Lallement-Duchoze