de Jan Ole Gerster (Allemagne 2019)

avec Corinna Harfouch, Tom Schilling, Rainer Bock, André Jung

• Festival international du film de Karlovy Vary 2019 : prix spécial du jury et prix de la meilleure actrice pour Corinna Harfouch
• Festival de cinéma européen des Arcs 2019 : prix du Jury Presse

Comme tous les autres matins, Lara débute sa journée par une cigarette et une tasse de thé. Aujourd'hui est un jour important : elle a 60 ans et c'est le premier concert de piano donné par son fils Viktor. Elle le soutient depuis ses débuts et se considère comme déterminante dans son succès. Mais Viktor est injoignable depuis des semaines et Lara semble ne pas être conviée à l'événement, contrairement à son ex mari et sa nouvelle compagne. La journée va alors prendre un tour inattendu.

Comme dans Oh boy (cf Oh boy: 24 heures à Berlin - Le blog de cinexpressions) voici une « action » resserrée en 24 heures (unité de temps) une déambulation dans les rues de Berlin (unité de lieu) avec des pauses dans les lieux publics (dont les bars), et des  "rencontres"  fortuites ou provoquées. Mode ostinato ? avec le même acteur (Tom Schilling) comme figure  centrale  du fils.  A la recherche de  (pour l’étudiant désœuvré d’Oh boy)? ou la reconquête de ? (pour la mère, dans Lara,  ce qu’illustrerait la chanson interprétée par France Gall  Il jouait du piano debout !!!)

Une succession de saynètes, depuis le lever de Lara, l’intrusion fortuite de la police qui la sollicite comme témoin dans une perquisition, la rencontre avec le voisin, jusqu’à la soirée- concert et le triomphe  de son fils Viktor …en passant par la rencontre avec son ex professeur de piano. Et un dénouement en forme de twist ?

Lara est de tous les plans. Qu'elle  soit seule -plans américains, plans sur un  visage hermétiquement fermé ou filmée de pied en cap avec abondance de travellings latéraux, réduite à un être minuscule, comme  écrasée par la compacité des bâtiments qu’elle longe. Qu'elle soit en compagnie (avec le voisin, avec son ex mari, avec sa mère, aussi sinon plus acariâtre qu’elle, en tête-à-tête avec un fils qui... la fuit…) . Que  les cloisons l’enferment, ou que les jeux de miroirs décuplent son être-là et son reflet. Mais quel que soit le lieu, Lara ne semble jamais être à sa place (et les cigarettes qu’elle fume régulièrement, loin de la calmer, semblent  accroître son mal-être) comme si elle était rongée de l’intérieur, ou serait-ce le retour du refoulé qu’un manteau de couleur s’obstine à maquiller…ou l’au-delà du désespoir ?

On aura accès  par bribes (parcimonieuses) aux  sédiments enfouis:  Lara  a raté sa « carrière » de pianiste (à cause de la main gauche comme le prétendait son professeur ??), elle la jeune « ambitieuse », elle qui à 60 ans fait le bilan amer de ce qui a été et de ce qui aurait pu être, elle qui, castratrice et/ou trop exigeante,  a peut-être empêché de laisser s’éployer les « ailes de géant » de son fils unique, elle qui est « encore » capable de gestes les plus odieux (rompre l’archet du violon de Johanna, la compagne de son fils ; un geste cruel démoniaque qui rappelle celui d’Isabelle Huppert: pianiste dans le film de Michael Hanecke elle avait glissé des tessons de verre dans la poche de son élève…)

 Lara  la revêche, la psycho rigide qui aurait aimé par trop d'excès ou par procuration? ? De dévoilements en dévoilements, le personnage (admirablement interprété par Corinna Harfouch) ne saurait susciter  l'empathie  mais n'en reste pas moins un être attachant (ne serait-ce que par  les douloureux silences que le spectateur est invité à décrypter!)

Le film s’ouvre sur une scène de suicide avorté (du moins est-ce l’impression du spectateur quand il voit Lara de dos grimper sur une chaise et comme happée par  le vide de la  fenêtre ouverte…)  et il se clôt sur l’extraordinaire jeu de mains, dans la reconquête d’un talent ...."avorté"…. 

Si la journée est scandée par les "rencontres", par l’alternance entre gestes de  "bonté" (acheter tous les billets disponibles et les distribuer par exemple), et mutisme douloureux ou propos cassants, le parcours intérieur de Lara ne s'apparente-t-il pas à  un parcours initiatique ? à une "renaissance"  dans une solitude désormais consentie ?

Colette Lallement-Duchoze

de Louise Mootz (2020) 

Ce premier film de Louise Mootz sélectionné à l'IDFA a reçu le Prix du Meilleur documentaire au Festival Visions du Réel 2020. Il est en sélection officielle pour le Meilleur film de court métrage documentaire aux César 2022

A visionner sur Tënk

Jungle - Tënk (on-tenk.com)

Que vous soyez abonné ou non, ce film est en accès libre grâce à un partenariat avec Binge Audio et Le Cœur sur la table !

Louise Mootz a grandi dans le XXe arrondissement de Paris, entre Stalingrad et Belleville. Dans ce film débordant d'une énergie complice et propre à sa génération, la cinéaste filme ses meilleures amies, saisies telles des amazones tendres et sauvages affrontant leurs désirs et leur condition de femmes.

L'avis de Benoît Hické (programmateur et enseignant, Tënk.fr) :

"Ce film intense nous plonge dans le quotidien d’une bande d’amies du Nord Est parisien (zone située entre Stalingrad et Gambetta). Il abolit bien des frontières, dans un grand geste de cinéma. À travers ces capsules de vie qui nous éclatent la rétine, Louise Mootz réussit un grand film sur les couleurs de la ville, sur la nuit et sur les énergies qui les traversent. Elle parvient à inventer une colorimétrie au plus près des nuances, des chocs, des rires, des larmes, de cette Commedia dell'arte parfois très crue à laquelle se livrent Bonnie, Dounia, Solveig, Héloïse et Lila. Une bande de filles parfois dessalées, toujours touchantes, qui lisent "La Domination masculine" de Pierre Bourdieu tout en tournant autour des garçons et des filles dans un grand éclat de rire, ou qui peinent à dissimuler leur profonde sensibilité et leurs failles sous des perruques bleues. Sous ce documentaire vif et connecté au bitume de Paris affleure une réflexion sur le chemin vers l'âge adulte, sur la famille, la sororité et surtout sur la capacité du cinéma à restituer le vif de la vie."

. Ces amazones des temps modernes foulent la jungle urbaine de leurs Doc Martens défoncées alors que leur maquillage devient parure de guerre.

d’Ana Katz Argentine 2021

avec Daniel Katz (le frère de la réalisatrice) Valeria Lois, Julieta Zylberberg, Lide Uranga, Raquel Bank, Carlos Portaluppi, Marcos Montes

prix Big Screen au Festival international du film de Rotterdam

et  nominé pour le Grand prix du jury au Festival de Sundance

Actuellement sur Mubi https://mubi.com

The Dog Who Wouldn't Be Quiet (2021) | MUBI

(sortie prévue fin janvier 2022)

Sebastian, trentenaire, est un homme ordinaire dévoué à son fidèle chien. Un jour de pluie, des voisins se rassemblent à sa porte se plaignent des aboiements…de Rita. Qu’à cela ne tienne il l’emmène au bureau….mais on le lui interdit. Sebastian  quitte son emploi , s’installe à la campagne, et de défis en rencontres, il sera au final confronté à une catastrophe mondiale…qui impose un autre « ordre des choses »  

Le film d’Ana Katz a de quoi surprendre,  intriguer moins par le choix du noir et blanc que par la narration fragmentée et peut-être son message de « survie »

Voici une succession de tableaux comme autant de vignettes, voici des dessins comme prolongements de l’image, quand la réalité est insoutenable ou trop dramatique -ainsi de la mort du chien, ainsi du passage d’une comète qui s’en vient bouleverser l’ordre planétaire. A cela s’ajoutent des distorsions temporelles (en peu de temps et presque dans une étonnante simultanéité Sébastien connaît la rencontre amoureuse, la paternité et la rupture) et surtout le fait que les moments importants -ceux qui président à ses choix – restent délibérément hors cadre

La dernière séquence (prémonitoire ?) renvoie à une réalité qui s’est imposée à nous depuis 2020. Une pandémie qui contraint les êtres à être accroupis, à porter des casques…Serait-ce une nouvelle normalité, celle de l’anormalité ?

Le personnage principal au flegme apparent traverse des éclats de Vie, comme s’il était hors sol et pourtant on devine qu’il lutte pour s’adapter aux changements perpétuels (à l’instar de tous ces petits métiers qu’il pratique avec équanimité)

Un film comme voyage initiatique ?

Et comme souvent dans des films énigmatiques (ou porteurs de message) l’essentiel est dans le non -dit. C’est au spectateur de s’interroger sur l’ordre social « apparent » -celui qui recèle tant d’inégalités, celui qui tance vertement et/ou sanctionne les « déviants » (car le chien, dans sa relation si intime à Sébastien, n’est qu’un élément d’un « conte cruel »), celui qui impose face à l’adversité collective,  des choix auxquels il « faut » souscrire, tant est prégnante l’angoisse de la Mort ?

Un film que je vous recommande

Colette Lallement-Duchoze

de  Régis Roinsard (France Belgique 2021)

avec Romain Duris, Virginie Efira, Gregory Gadebois, Solan Machado-Graner 

 Adapté du roman  d'Olivier Bourdeaut (2016).

Sélectionné et projeté en avant-première  le 13 octobre 2021, au Festival international du film de La Roche-sur-Yon

Récompenses : Festival du film du Croisic 2021 Chabrol du public et Chabrol du jury jeunes

Gary voit ses parents, Camille et Georges, danser tout le temps sur leur chanson préférée Mr. Bojangles de Nina Simone. Ils reçoivent leurs amis chez eux, entre plaisir et fantaisie. Avec le temps, Georges et son fils voient que la maman va beaucoup trop loin...

Harponneur de mouches tel se présente -entre autres professions et divagations farfelues énoncées avec des changements de langue et de timbre de voix- Georges (Romain Duris) à tous ces bourgeois guindés, qui gobent (ou font semblant) les paroles du bonimenteur, lors d’une garden party dans une villa luxueuse surplombant la mer. C’est la scène d’ouverture. C’est alors qu’une femme oiseau, s’impose à son regard désormais captif quoi qu’il arrive, (on se rappelle le fameux « ce fut comme une apparition » flaubertien), une colombe gracile aux gestes aériens (Virginie Efira). Rencontre épiphanique !

Mais dès le pas de deux, et la fuite précipitée, il y a quelque chose qui ne tourne pas rond…chez ces êtres aimantés et fantasques et qui va enrayer la suite. Non pas tant la parodie de la séquence d’ouverture de « pierrot le fou » (soirée mondaine, fuite de Ferdinand avec Marianne) qu’une évidente maladresse dans la façon de filmer

Et de déraillement en déraillement, le couple censé incarner la folie douce-amère à la Boris Vian, préférer l’exubérance permanente au réel, patauge assez vite dans les entrechats convenus. Après le mariage, l’installation à Paris, la naissance d’un fils, les excentricités à répétitions, la vente du garage, etc.  on quitte le "fantasque"  pour le  "drame"  quand Camille est hospitalisée, internée (et là encore que de clichés !!!) et le  "vrai" château en Espagne comme antépénultième avant le saut final !!!

Et la musique ? trop souvent diluée (dans l’excès d’accessoires rappelant les années 50 60) ou trop illustrative (cf la soirée espagnole)

Certes il y a la grue superfétatoire, il y a Ordure (Gadebois) et l’admirable Gary (Solàn Machado-Graner)

Certes le film chante l’amour fou (pas nécessairement rimbaldien) en toute circonstance et l’on devine aisément que chacun des acteurs (surtout Virginie Efira) y met du sien comme on dit communément.

Mais il faudrait s’interroger sur ce « je ne sais quoi » qui entache quasiment tout le film (et sincèrement je n’en ai aucune envie…)

Colette Lallement-Duchoze