Kinepolis centre commercial Saint-Sever 76100 ROUEN

mercredi 1 mars

20h Porno Melancolia de Manuel Abramovich (Argentine) 

jeudi 2 mars

20h Luxembourg, Luxembourg de Antonio Lukich   (Ukraine)

vendredi 3 mars

20h   Blanquita de Fernando Guzzoni (Chili)

samedi 4 mars

14h Silent Land de Agnieszka Woszcynska  (Pologne)

18h Tigru de  Agnieszka Woszcynska  (pologne)

Auditorium du Musée des Beaux-Arts  26 bis rue Lecanuet 76000 Rouen

jeudi 2 mars

18h Fokus Maria Silvia Esteve   Silvia (Argentine)

20h Fokus Dusan Makavejev  L'homme n'est pas un oiseau  (Serbie)

vendredi 3 mars 

19h30     Fokus Maria Silvia Esteve  Spiral & Criatura (Argentine)

samedi 4 mars

16h Compétition Made in Normandie

                                 france.alestfestival.com

de Nabil Ben Yadir · Belgique, France 2020

avec Soufiane Chilah, Gianni Guettaf, Vincent Overath, Lionel Maisin, Serkan Sancak, Anne-Marie Loop, Amid Chakir, Salim Talbi

Synopsis: Brahim est un jeune homme secrètement gay. Il est aussi la joie de vivre de sa mère, qui espère qu'un jour il trouvera l'amour de sa vie, il deviendra père de famille et les rendra tous fiers. Lors de la fête d'anniversaire de sa mère, les tensions autour de sa sexualité non acceptée deviennent insupportables. Brahim fuit la maison familiale qui lui est oppressante. Cette nuit-là, une terrible rencontre va tout changer."

Silence quasi sépulcral à l’issue de la projection, en présence du réalisateur Nabil Ben Yadir. C’était jeudi 16 février à l’Omnia

C’est que le public venait d’être témoin (complice impuissant ?) d’une barbarie : il avait assisté pendant 9 minutes aux tortures infligées sur un homme au prétexte qu’il était homosexuel. 9 minutes une éternité pour la victime

Surtout ne pas exiger du film la « reconstitution » des faits - homicide perpétré sur un homosexuel musulman à Liège en 2012 (certains spectateurs friands de détails, avides de morale punitive auraient souhaité des précisions sur le procès par exemple). Or ce n’est pas le propos…

Comme dans les films de Gaspar Noé, quel que soit le degré de violence, il s’agit avant tout d’une fiction, de la façon de la mettre en images, bref de cinéma. L’impact sur le regardeur est déterminant, c’est une évidence. A nous de faire les distinguos entre violence (image), représentation médiatique de la violence (jusqu’à une forme de banalisation) violence « fantasmée » -imaginer ce qui peut se passer, violence-objet commerciale institutionnalisée par Hollywood, violence plus insidieuse -institutionnelle par exemple.

Animals! Un film audacieux dans la façon d’utiliser les formats, de resserrer les cadres, de faire des vulgarités éructées (en II) la bande-son de la violence. Un film uppercut. Le choix des plans séquences, une caméra toujours proche des sujets filmés rendent palpable la tension. Structuré en trois mouvements - le meurtre partie centrale est encadré par deux séquences de fête, anniversaire et mariage-, mouvements aux raccords fluides (départ de Brahim à la fin de I embarqué à bord d’une voiture en II et retour de Loïc un des quatre bourreaux au domicile familial en III) et aux échos, inversés certes, comme illustrations de la déshumanisation. Dans le premier mouvement la caméra très proche de Brahim semble faire corps avec lui (son dos envahit souvent l’écran), il déambule dans la maison avec ses couloirs ses escaliers ses portes que l’on ouvre et ferme, comme dans les dédales de l’incompréhension, son visage en gros plan (que renforce le format carré 4,3) trahit l’inquiétude quand les appels réitérés à son ami Thomas restent sans réponse.; une « violence » larvée dans les non-dits ou dans les « reproches » du frère. Le même visage défiguré par la douleur de la torture, sera dans la deuxième partie filmé en un long plan fixe : le silence et l’effacement progressif jusqu’à l’obscur amplifient l’impression de mourir avec lui (le « jeu » partagé avec le gamin dans la scène d’ouverture, en I : se cacher jusqu’à s’effacer, ne plus exister n’est pas anodin…rétrospectivement il acquiert une dimension symbolique)

En écho dans la troisième partie la caméra suit de très près Loïc, celui qui vient d’achever sauvagement Brahim, les mains encore ensanglantées, et nous assisterons à une autre forme de violence ou plutôt au « basculement ». Après son crime Loïc participe, normalement, aux préparatifs du mariage de son père. Loïc, une figure angélique ? En réalité un monstre clamant sa victoire (revanche sur lui-même, son père ? à la limite peu importe, l’essentiel était de montrer « la naissance d’un monstre » « comment, à un moment donné, tu vas tout faire pour exister dans un groupe, quitte à t’oublier »

Et voici cette partie centrale celle qui a conduit certains spectateurs à fermer les yeux (alors que la bande son les poursuivait). Jamais dans la nudité arrachée n’apparaîtra le sexe mais les balafres, contusions, tortures, cris d’angoisse, autant d’humiliations forcenées, un acharnement mortifère contre l’autre l’étranger le « pédé ». Et voici dans le format carré 4,3 un autre format rectangulaire celui du smartphone comme si le réalisateur était hors champ comme si l’ignoble duplication devenait « cinéma » dans un dévergondage de trivialités.

Oui "Si j'avais suggéré la violence, on serait passé à côté du sujet, et on n'en aurait jamais débattu

Et pourtant des programmateurs de salles art et essai refusent la diffusion de ce film au prétexte qu’il va choquer leur public… écoutons plutôt ce distributeur Ce film, porté par le père de la victime, est montré dans les collèges et lycées à travers la Belgique pour éduquer, et prévenir les assassinats homophobes. Ce même film, en France, est interdit aux moins de 16 ans et interdit d’accès aux salles par le refus des programmateurs de le proposer au public, qui reste libre ensuite de choisir ou non de le voir.  Animals propose l’image manquante de ce qu’est un crime homophobe. Force est de constater qu’en France en 2023, cette image manquante n’est pas bienvenue dans les salles de cinéma, sous prétexte qu’elle serait trop violente  (Jane Roger – JHR FILMS, distributeur engagé)

Un film à voir absolument !

Colette Lallement-Duchoze

de Tiago Guedes (Portugal  2022)

coscénariste Tiago Rodrigues

avec Albano Jerónimo,(Laureano)  Nuno Lopes (Samuel), Isabel Abreu,(Judite) João Pedro Vaz (Paulo), Gonçalo Waddington (Vitor) Leonor Vasconcelos (Salomé) et la  participation de Maria João Pinho (mère de Pedro) 

Festival de Cannes 2022  Sélection officielle séances spéciales 

Festival international du film d’Ourense (Espagne) 2022 prix du meilleur film

Festival du film de Lucca (Italie) prix du meilleur film Jury de la presse

Dans un village du nord du Portugal, un rite de passage hérité d'une tradition païenne laisse des séquelles irréversibles au jeune Laureano, battu par trois autres adolescents. 25 ans plus tard, Laureano vit toujours aux abords du village, en marge de la communauté et entouré de chiens errants. Les agresseurs, devenus maintenant des hommes, se retrouvent un soir pour célébrer la fête du village. À la nuit tombée, un évènement fait remonter le passé à la surface et la tragédie s'installe.

Un film dense puissant et bouleversant !

Par sa mise en scène. Extérieurs traités comme des personnages ou des tableaux du XIX° ; jeux des lumières tamisées blafardes, plans séquences, récurrence symbolique de plans sur les vitres embuées, les escaliers et ruelles, panoramiques -où la vastitude absorbe l’apparente chétivité de l’humain-, économie des dialogues, atmosphère oppressante de bout en bout  -on devine sur les visages la peur, l'attente angoissée de?-, avec de petites étincelles, lueurs furtives dans l’opacité ténébreuse et mortifère

Un film construit telle une tragédie : un long prologue consacré au rite païen dit d’initiation -passage à l’âge adulte- restitué dans toute sa noirceur et sa violence machiste où celui qui a osé se rebeller contre les prémices d’un viol collectif, va payer le prix fort. Les traces du « tabassage » seront indélébiles -tout comme subsistent dans ce milieu rural balayé par les vents des éoliennes, les "traces" d'une malédiction ; une scène d’ouverture à laquelle répond en écho 25 ans plus tard le rite sacrificiel de la même victime innocente dans le mugissement des éoliennes et les aboiements des chiens. Entre ces deux scènes une violence larvée suggérée, avant la découverte du corps mort de Pedro, fils de Samuel puis la mise en place méthodique d’une justice immanente !!

Une interprétation qui force l’admiration : Albano Jerónimo incarne dans un pur dépouillement cet "idiot du village"  la  "mauvaise conscience" des habitants ; quand Judite (celle que lui adolescent avait sauvée du viol collectif) s’en vient le supplier de « se dénoncer » -pour sauver l’honneur !!-, il posera ses mains et ses lèvres sur ses cheveux -tel un Christ moderne qui pardonne et se sacrifie par amour !!!

Un film qui hélas quitte l’affiche ce jour

Colette Lallement-Duchoze

Ce film est né de l’envie de réfléchir sur la violence exercée par les plus forts sur les plus faibles, sur l’illusion du pouvoir qui envahit tous les aspects de la société. Réfléchir à la perte de l’innocence, où elle se produit et pourquoi. Mais l’envie la plus prégnante a été de réfléchir à la peur et à la façon dont elle nous conditionne. Comment elle nous transforme et déforme la réalité.

La trame de fond de ce film est la confrontation entre la noblesse fondamentale de l’être humain face à ce que nous appelons la méchanceté humaine, souvent née de la peur, de ce qui nous semble étrange, étranger, ou que l’on ignore. Une confrontation ancestrale que la société camoufle, cache, sans avoir l’idée, le savoir ou la culture pour l’éradiquer.

De là naît la nécessité de réfléchir aux rites de passage (représentés ici à travers une tradition ancestrale semi-païenne), presque toujours liés à des manifestations violentes et misogynes, qui tentent de symboliser cette « séparation » extrême où l’on abandonne un statut social au profit d’un autre.

de Jean-Paul Salomé (2023)

avec Isabelle Huppert, Yvan Attal, Grégory Gadebois, Marina Foïs, Pierre Deladonchamps, Aloïse Sauva

présenté en avant-première à l'Omnia  le jeudi 9 février

en présence du réalisateur Jean-Paul Salomé,  de la journaliste Caroline Michel-Aguirre, et de  Maureen Kearney  

L’histoire vraie de Maureen Kearney, déléguée CFDT chez Areva, qui, en 2012, est devenue lanceuse d’alerte pour dénoncer un secret d’Etat qui a secoué l’industrie du nucléaire en France. Seule contre tous, elle s’est battue bec et ongles contre les ministres et les industriels pour faire éclater ce scandale et défendre plus de 50 000 emplois, jusqu’au jour où elle s’est fait violemment agresser et a vu sa vie basculer….

Intimidation, chantage, terrorisation, agression (deuxième avertissement il n’y en aura pas de troisième) perte de réputation (enquête truquée, pressions, procès, condamnation pour « dénonciation mensongère » amende) puis relaxation en 2018. Voilà ce qu’a subi la syndicaliste Maureen Kearney déléguée CFDT chez Areva. Son « crime » ? avoir alerté, en haut lieu, documents à l’appui, « l’accord préparé par sa direction - Luc Oursel a remplacé Anne Lauvergeon- avec EDF (Proglio président de 2009 à 2014) et l’électricien chinois CGNPC,  avec transferts des technologies et suppressions d’emplois chez Areva - Caroline Michel-Aguirre rend compte de tout cela dans  "la syndicaliste", document qui a servi de support au film de Jean-Paul Salomé, -avec l'assentiment de la "syndicaliste" - : une docufiction dont plus des trois quarts sont vérifiables !!

 En de telles circonstances l'essentiel est d'avoir (et je l'ai eu) un double soutien humain et financier (affirmait Maureen Kearn en réponse à une question assez personnelle) 

Un film construit comme un thriller à la fois politique et psychologique

Il s’ouvre sur l’agression sexuelle dont « la syndicaliste » fut victime en cette journée du 17 décembre 2012 ; agression dont le spectateur découvre les « séquelles » (mais les propos entendus -surtout quand leur énoncé est froid distant- en décuplent l’impact). Une agression qui est à la fois un aboutissement, dans le parcours syndical de Maureen Kearney cette lanceuse d’alerte à « éliminer » -après des menaces réitérées, des propos comminatoires, - et un commencement ,  première étape d’un autre calvaire, d’un autre chemin de croix vécu au quotidien par la « syndicaliste » en tant qu’être humain, en tant que femme, épouse et mère (convocations enquête policière surveillance suspicions procès etc…)

Cette scène inaugurale -scène-pivot scène-charnière -  reviendra à plusieurs moments dans le film -moins comme leitmotiv créateur de tempo- que lestée de points de vue différents (jusqu’à la condamnation de la "victime" devenue  " coupable "). La seule fois où l’agresseur cagoulé paraît à l’écran -comme s’il s’agissait d’une ultime reconstitution- correspond en fait aux "images mentales", "celles du souvenir"  que de « nouvelles pièces à mettre au dossier » vont exhumer (une agression analogue avait été commise  en 2006 sur la femme d’un cadre de Veolia, entreprise  alors dirigée par Proglio:  ; en "écoutant" le récit de cette agression, Marleen « revit » son propre cauchemar x années plus tard (scarification de la lettre A sur le ventre, manche d’un couteau planté dans le vagin, mains et pieds ligotés, visage cagoulé, lèvres scotchées…)(entretemps sa parole confisquée avait été frappée de suspicion et démentie -documents  à l’appui alors qu’il s’agissait d’interprétations dans la collusion de tous les pouvoirs politique affairiste judiciaire; le pire au moment du procès fut la condamnation irréfragable prononcée par LA juge -dont les  propos glaçants sont reproduits textuellement  dans le film!) 

Jouant sur les temporalités, alternant les scènes  "intimes" (un mari déboussolé mais compréhensif, excellent Gregory Gadebois) et professionnelles (des instants d’opposition frontale avec le successeur d’Anne Lauvergeon, (étonnante Marina Foïs)  Luc Oursel interprété par un Gabriel Attal éructant gueulant ; les rencontres furtives avec un Montebourg mielleux et frileux ), soutenu par un rythme souvent haletant ( il n’y a pas de temps mort) et la musique de Bruno Coulais (un fidèle de Jean-Paul Salomé), ce film a pour objectif  par-delà les enjeux politiques et industriels de  nous faire vivre de l’intérieur ce que Maureen Kearn  a elle-même ressenti (Isabelle Huppert, méconnaissable, " est devenue " -du moins pour les apparences- Maureen ; label de qualité que cette ressemblance physique -dont se gausseraient certains commentateurs ? Méconnaissable pour être identifiable tel un  miroir tendu à la « vraie » syndicaliste ? Ce qui a prévalu dans le choix d'Isabelle Huppert, c'est la connivence une forme de  complicité, d'entente tacite  suite  tournage de La Dragonne)

Plonger le spectateur au cœur des rouages économiques, politiques, sociétaux tout en gardant au centre le portrait de cette femme traversée par toute cette affaire tel est le pari  affiché revendiqué par Jean-Paul Salomé

Un pari réussi ? à vous de juger

(sortie le 1/03/2023) 

Colette Lallement-Duchoze

de Davy Chou (2022  Sud Corée)

avec Park Ji-min, ( Freddie) Oh Kwang-rok (le père biologique de Freddie)  Guka Han  (Tena)  Sun-Young Kim (la tante coréenne) Louis-Do de Lencquesaing (André) Hur Ouk-sook (la grand-mère) Régine Vial (la "mère" de Frédérique) Choi Cho-woo :( la mère biologique de Freddie) 

Festival de Cannes 2022 Section Un Certain Regard

Sur un coup de tête, Freddie, 25 ans, retourne pour la première fois en Corée du Sud, où elle est née. La jeune femme se lance avec fougue à la recherche de ses origines dans ce pays qui lui est étranger, faisant basculer sa vie dans des directions nouvelles et inattendues.

Un film complexe qui serait à la fois recherche des origines (une Française d’origine coréenne revenue sur sa terre natale ; un prétexte ?), quête existentielle (à partir de la thématique de l’adoption,  laquelle est aussi pré-texte) ; un film à l’esthétique particulière avec laquelle Davy Chou nous a familiarisé depuis Diamond island, -( son premier long métrage à la fois solaire et ténébreux sur  Phnom Penh); un film où la temporalité traitée par ellipses et par « blocs » étalés sur plus de 10 ans- se prête au  parcours chaotique dans la construction de soi. Construction qui passerait par une déconstruction -à l’instar de tout parcours dit initiatique ?

Traversé par des secousses, par la rébellion aussi, voici un film où la caméra souvent virevolte et tourbillonne entraînant le spectateur dans des bifurcations comme autant de fausses sorties, l’obligeant à emprunter les "diagonales du fou"  et se perdre dans des surimpressions- à l’instar de ce vol initialement prévu pour Tokyo, mais annulé à cause d’un cataclysme, et …détourné vers Séoul…c’est du moins ce qu’affirme Freddie à sa mère adoptive, si inquiète d’être sans nouvelle de "sa"  fille

Freddie le personnage principal est de tous les plans. Au cours de cette décennie, elle se "métamorphose"   littéralement sous nos yeux : physiquement - traits du visage maquillé ou non, coiffure, habillement – mais aussi dans ses relations avec autrui -cinglantes avec le père biologique ou l’amant éconduit, irrévérencieuses avec la mère adoptive, impolies avec les représentants officiels d’organismes d’adoption, mais aussi aguicheuses -avec ce VRP de l’industrie de l’armement (Louis-Do de Lencquesaing) … Et pourtant une scène empreinte de pudeur, d’émotion contenue restera gravée -dans la mesure où elle ne peut qu’emporter l’adhésion du spectateur ; les deux visages -celui de la mère biologique et celui de Freddie – fusionnent dans une figure ovale où la main vigilante caresse les pleurs, un ovale occupant tout l’espace visuel -avant que le plan ne s’élargisse- Réconciliation de soi avec soi ? Et que penser de ce dernier plan où Freddie interprète au piano une partition, celle léguée par le père biologique ?

« Tu entends la musique » ? « Elle vient de l’intérieur »

Ne serait-ce pas le sens de ce film ? L’électron libre ne serait que l’image (furtive) que les autres attendaient de Freddie ; cette nomade de l’espace et du temps est convaincue, quant à elle, de l’existence d’une autre Vérité, enfouie au plus profond et que le « choc » des cultures aura (peut-être) ciselée….

Un film à voir, de toute évidence !!

Colette Lallement-Duchoze