de Joe Lawlor et Christine  Molloy (Irlande 2021)

avec  Ann Skelly, Aidan Gillen, Orla Brady

Rose, étudiante en médecine vétérinaire, décide de contacter Ellen, sa mère biologique qu’elle n’a pas connue. C’est une actrice à succès qui ne veut pas développer de relation avec Rose. Cette dernière se montre très tenace et Ellen finira par révéler un secret qu'elle a caché pendant plus de 20 ans. À la suite de cette découverte, Rose va se rapprocher de son père biologique…

Construit comme une tragédie à l’antique ( dans laquelle les deux femmes victimes du diabolique prédateur se vengeront telles les Erinyes ou les Euménides), théâtralisé à l’extrême (jeu des espaces clos, des cadrages, plans fixes prolongés,  et plans séquences) ce film a hélas!  le revers de ses qualités.

Cette quête des origines avec suspense, ce drame de l’identité qui s'opère en deux temps et qui est vécu sur le mode majeur-, cet entremêlement de réalisme cru et d’images mentales (par moments en effet la frontière est ténue entre ce qui s’impose à l’écran et ce qu’imagine, anticipe Rose/Julie dont la pugnacité est sans pareil et l’actrice Ann Skelly brille sans conteste dans son interprétation) , auraient pu entraîner l’adhésion du spectateur.

Hélas ! la musique stridente et envahissante, l’artificialité de la mise en scène, le parallélisme trop appuyé entre le « métier » du père biologique, archéologue, et la volonté d’exhumer les strates du passé, le dénouement attendu, les dialogues qui trop souvent donnent la fâcheuse impression d’être récités, sans conviction, tout cela et bien d’autres choses encore, fait que l’on « décroche » assez vite (alors que le tout début était prometteur ) déçu de s’être allé, presque malgré soi, à sélectionner un tel film.

Attention: La forme peut tuer le fond

Colette Lallement-Duchoze

Documentaire expérimental réalisé par Alexandre Sokourov (Russie 2022)

présenté au festival de Locarno 2022

Il était une fois deux vagabonds.....non ils étaient trois, heu non quatre......et il y en avait d’autres, nombreux et différents. On les vit pendant longtemps, puis quelque chose se passa et ils disparurent. Et durant des années on n’en entendit plus parler. Mais depuis quelque temps, on entend des voix dans la nuit, des fragments de questions, des gémissements... de millions de voix. Cette nuit les tréfonds du ciel se sont ouverts…(Sokourov)

Staline, Hitler, Churchill et Mussolini errent dans le purgatoire, attendant une hypothétique ouverture de la porte du paradis. Apparaissant en plusieurs versions d'eux-mêmes, parfois conscients de leur mort, parfois ressassant leurs projets de conquêtes et de grandeur, ils échangent entre eux des invectives. Les trois dictateurs paradent devant leur peuple, représenté comme des flots tourmentés de figures indistinctes. Churchill voit s'ouvrir, pour lui seul, les portes du Paradis

L’écran s’embrase et sa coulée rouge va épouser de noires nuées, c’est sur des images d’une puissance inégalée - que renforce la musique-, que s’ouvre le film expérimental de Sokourov. Apocalypse ? Comme si le cinéaste invitait le spectateur à imaginer un « après » (les forces naturelles qui avaient préexisté perdureront dans leur démesure ?) Et  voici que dans des brumes fantomatiques se dessinent des architectures et que déambulent des personnages -et leurs doubles- facilement identifiables : Churchill Mussolini Staline Hitler….Sont-ils au purgatoire ? attendant que cette immense porte s’ouvre enfin pour les accueillir….?

Déformer reformer modifier accoler des portraits « authentiques » et des personnages « reconstruits » à partir de  (recours au deepfake) , utiliser des images d’archives et les intégrer dans des décors inspirés par des maîtres de la gravure (dont Dürer Piranèse). Un travail de titan ! Il y a quelque chose de bluffant, visuellement, qui ne peut laisser insensible (le spectateur a cédé sur la vraisemblance ou la logique -présence anachronique de Napoléon ou du Christ en grabataire maugréant contre le Père-  et en échange il regarde une fable à la hauteur de ces concessions ? ; ou bien sans rompre un « contrat » il se verra  -effet spéculaire garanti- dans cette masse qui ondoie tour à tour idolâtre et victime expiatoire ? ou dans la figure récurrente du soldat, seul être individualisé émergeant des miasmes et proférant des propos comminatoires ?)

Voici des fantoches (dont trois ex dictateurs et un "faux démocrate" ) soliloquant devisant -parfois s’invectivant, tout entiers à leurs tics, à leurs marottes, obnubilés par l’exercice du pouvoir suprême,. Eux  et leurs doubles, qui se croisent s’accolent dans ces limbes (un infra monde ?) Staline et Mussolini se charrient tels des « potaches » alors que sur eux plane l’ombre de Lénine, Churchill attend le feu vert de la Reine,  Hitler ne s’est nullement départi de sa paranoïa mortifère

Ce « conte », une farce hallucinée (Hitler détruit un moulin et voici que l’on convoque Cervantès…) serait le prolongement d’une trilogie Moloch Taurus Le Soleil (Sokourov avait vilipendé trois  dictateurs du XX° Hitler Staline et Hirohito)

Visuellement audacieux Fairytale est un film que je vous recommande - même s’il donne l’impression de « tourner en rond » dans le ressassement des soliloques -chacun dans la langue d’origine- déclamés par des acteurs ; soliloques qui souvent se chevauchent créant ainsi un « paysage sonore »

Colette Lallement-Duchoze

Sokourov sur le blog : Francofonia, le Louvre sous l'Occupation - Le blog de cinexpressions

de Maïwen (France 2022)

avec  Maïwenn (Jeanne du Barry), Johnny Depp (Louis XV), Benjamin Lavernhe (La Borde), Pierre Richard (Le Duc de Richelieu), Melvil Poupaud (Le Comte du Barry), Pascal Greggory  (Le Duc d'Aiguillon), India Hair (Adélaïde), Capucine Valmary (Louise), Noémie Lvovsky (La Comtesse de Noailles), Micha Lescot (Mercy), Marianne Basler, Luna Carpiaux, Suzanne de Baecque (Victoire)

Soirée d'ouverture,  festival de Cannes 2023

Jeanne, jeune fille du peuple avide de culture et de plaisirs, utilise son intelligence et son charme pour gravir un à un les échelons de l'échelle sociale. Elle devient la favorite du roi Louis XV qui, ignorant son statut de courtisane, retrouve grâce à elle le goût de vivre. Ils tombent éperdument amoureux et, en dépit des convenances et de l'étiquette, Jeanne s'installe à Versailles où son arrivée scandalise la cour

Commentaire de Sege Diaz

Le phénomène du transfuge est à la mode et les commentaires à ce propos, parfois déraillent. Comment peut-on admirer ou s'identifier à une jeune femme qui se prostitue auprès des puissants peu ragoutants pour grimper dans l'échelle sociale ? Est-ce cela l'émancipation ? Dans quel but ? Non pas pour renverser l'ordre établi mais pour le conserver à son profit. Oh ! quelle révolution que celle de mettre à la cour des robes rayées que les courtisanes finissent par adopter par mimétisme opportuniste.

Certains critiques et la réalisatrice elle-même ont même vu dans ce film un contenu féministe. Or, ce long métrage qui est l'aboutissement du rêve de princesse d'une jolie jeune femme devenue cinéaste s'inscrit dans l'idéologie dominante des magazines Jours de France, Figaro Madame et Point de vue image du (grand) monde.

Nul doute que ce film co-produit avec les éminents féministes du Golf persique saura trouver fortune : notamment en Angleterre où la moitié de la population reste aliénée et attachée à la monarchie, en France où on s'indigne encore si peu devant l'injustice profonde, et en Amérique pour les mêmes raisons où le bonheur se résume au montant de son compte en banque.

Disons que les seules qualités de ce film reposent sur la richesse des costumes, et  la photographie soignée. Pour le reste....les erreurs historiques se succèdent, pour exemple le peintre qui a installé son chevalet au milieu d'un champ pour faire le portrait de la Jeanne enfant. Il est bon de rappeler que ce sont les impressionnistes au 19ème siècle qui ont innové dans le domaine grâce à l'invention des tubes de peinture transportables.

Quant au choix douteux de Johnny Depp, quelle erreur de casting ! On l'imagine mieux dans Napoléon Bonaparte ...Clin d’œil au public américain pour faire entrer les dollars. On a évité le pire, Maïwenn avait d'abord songé à Gérard Depardieu pour interpréter Louis XV.

Un relent nauséabond d'admiration envers la monarchie amorale et hors-sol imprègne le film et le rend difficilement supportable. Les gaffes de la Du Barry ne nous font pas croire à une critique du grotesque des rites de la cour, bien au contraire.

Bref, un film qui a servi de prétexte à Maïwenn pour étaler son narcissisme et qui n'avait pas sa place dans la sélection du festival de Cannes 2023

de Zeno Graton (Belgique France 2022)

avec  Khalil Gharbia, Julien De Saint-Jean, Amine Hamidou, Eye Haïdara, 

musique Bachar Mar-Khalifé 

nominations et sélection

• Berlinale 2023 — section « Generation 14plus »
  • Ours de cristal du meilleur film
  • Prix GWFF du meilleur premier long métrage

Joe, 17 ans, est sur le point de sortir d’un centre fermé pour mineurs délinquants. Si son juge approuve sa libération, il ira vivre en autonomie. Mais l'arrivée d'un nouveau jeune, William, va remettre en question son désir de liberté

"Si un poisson est pris dans la glace, il ne ressuscite pas. Il meurt."

Romance homosexuelle en milieu "carcéral", -le cinéaste dit s’être inspiré de Jean Genet-,  en IPPJ plus exactement  - (Institutions publiques de la protection de la jeunesse) telle  est bien l’unique thématique de ce premier long métrage. Ne vous attendez donc pas à une sorte de docu fiction sur les conditions que vivent au quotidien les jeunes en centre fermé pour mineurs, sur la "violence" du vivre ensemble Certains critiques fustigent, poliment certes, le manque d’aspérité, l’aspect trop lisse dans la peinture de la vie au quotidien. Là n’est pas le propos, même si le cinéaste fait la part belle au rôle des éducateurs (encadrer responsabiliser), à la répétition fastidieuse des tâches (activités sportives pour canaliser la violence, ateliers de soudure comme préparation à un « métier », rencontre /débats pour susciter l’imagination créatrice etc...) Or la simple récurrence du plan sur la grille qui sépare le centre du monde extérieur, sur le mur/ paroi qui sépare les  cellules et  qui va servir de partition, -on frappe comme pour crier son amour- , en dit long sur l’enfermement (fût-il intérieur) Nul besoin de violence explicite; elle est suffisamment larvée et/ou latente.

Si la thématique n’est pas "originale"  en revanche la façon de la filmer est assez inédite.

Filmer le désir, un désir sans entrave (Joe et William savent débusquer des lieux propices à leurs ébats) filmer la douleur (William pleure quand Joe est prêt à quitter le centre ; alors que trop souvent pleurer est considéré comme contraire à la virilité).

Et le choix du scope (sa distance avec la réalité -mettre en avant les personnages les éloigner des décors naturels ou autres) n’est pas anodin mais aussi le fait que Zeno Graton ait été chef opérateur, avant d'être réalisateur

Atmosphère de « fable », gros plans pour les scènes entre Joe et William (faire contraster scènes de groupe et duos, un contraste moins formel que sensoriel, car la caméra elle-même devenue l’intime peut mettre en évidence un détail, un regard, un geste.

La longueur du plan doit suggérer un « ressenti », celui de la durée.

C’est que le temps est bien la   "dynamique"  interne de ce film. Si on "prépare"  Joe à quitter le centre (après 6 mois) en le " responsabilisant" -  lui apprendre à être autonome- , le temps est devenu son ennemi  car la patience requise est vécue sur le mode de l’impossible (la fugue à deux en est l’illustration suprême)

Joe et William prisonniers de leur désir de leur fougue, embrasés par leur passion (qui a été réellement vécue comme une onde de choc) vont perdre inévitablement une part de liberté !!! 

Un film à voir !!

Colette Lallement-Duchoze

documentaire réalisé par Viviane Candas (France 2022)

Recherches iconographiques : Nabil Djedouani // Montage : Claudine Dumoulin // Images : Jacques Reboud, François Pages, Roni Katzenelson // Son : Laurent Lafran, Gérald Galian // Montage son : Marc Nouyrigat // Mixage : Clément Laforce // Étalonnage : Rémi Mazet // Une production Les films de l’Atltantide - La Terra Trema

à voir sur médiapart

« marseilleS », au miroir des impensés colonialistes | Mediapart

Une ville plurielle : le tiers de sa population vient de l’immigration, ses nouvelles générations sont plus religieuses que leurs parents. Démarré en 1986 sur fond de montée du FN autour d’une famille algérienne retrouvée en 2018, le film révèle les problèmes d’exclusion que la loi sur le séparatisme prétend régler.

Commentaire Médiapart 13 mai 2023

Culture et idées documentaire

Film singulier, « marseilleS » offre un voyage, entre France et Algérie, sur les traces d’un fantôme que l’on peut appeler colonialisme. À partir d’archives exceptionnelles, la réalisatrice Viviane Candas ausculte la généalogie d’un racisme contemporain. Ou comment l’extrême droitisation de l’arène politique a une histoire qui remonte à loin.

On est passé de la citoyenneté à l’identité.

"Film singulier, aussi surprenant dans sa forme que « dissensuel » dans son intention, marseilleS questionne l’identité plurielle et ausculte la généalogie d’un racisme contemporain. 

La réalisatrice nous offre un tout autre voyage, entre France et Algérie, sur les traces d’un fantôme que nous appellerons colonialisme. Le film zigzague entre plusieurs périodes, plusieurs lieux – il faut de la souplesse pour saisir un spectre – à la recherche d’une explication de la montée du racisme en France. En creux, le film se loge dans l’impossible récit du passé, tant le déni est constant, permanent, comme un mur entre les communautés, encore inébranlable, malgré les nombreux coups de butoir…Mais Viviane Candas ne craint pas de jouer les passe-murailles. Le film tente l’impossible, à l’aide d’une mosaïque de séquences, piochées entre deux filmages, réalisés à 32 ans d’intervalle.

L’essai politique de la cinéaste puise sa force dans la richesse exceptionnelle de ses archives. En confrontant les différentes strates de ses matériaux sur plus de 30 ans, elle « établit des continuités par-dessus des béances impensées » où « la banalisation de l’extrême droite se comprend moins avec le passé récent qu’à partir de nappes de passé plus éloignées », comme le considèrent Saad Chakali et Alexia Roux pour l’excellent site critique Des Nouvelles du front cinématographique. Chacun des récits du film, disent-ils, « s’incarne dans des gens qui pensent d’où ils arrivent, qui pensent ce qui leur arrive et qui pensent ce dont ils héritent » et restitue ainsi « la mémoire à ceux qui en ont été dépossédée ».

« La France n’est pas prête à reconnaître la vérité par rapport au passé »

En 1986 à Marseille, la réalisatrice filme son amie Fatima Haggoug Bendeddouche, immigrée algérienne, passée du bidonville de La Timone à la mairie de la ville où elle est cadre. Les scènes où elle raconte sa ville et les injonctions contradictoires qui s’accumulent sur les immigrés algériens sont d’une beauté inoubliable tant elles charpentent l’ensemble du film. Elle fait aussi longuement parler ses enfants qui mettent des mots, très articulés, sur leur sentiment d’appartenance, leurs réactions face au racisme, leur rapport à la religion. Puis, comme juxtaposé à cette réalité, ou plutôt lui tournant le dos, le film donne la parole à des militants du Front national qui, sans filtre, disent l’animosité toute particulière qu’ils vouent à ces immigré·es qui « envahissent » la cité phocéenne. En 2018, elle retrouve les fils de son amie Fatima, désormais adultes, pour qu’ils mettent, de nouveau, des mots sur les séquelles de la guerre d’Algérie, les ratonnades de 1973, la marche des Beurs de 1983, les problèmes de l’immigration et la place de l’islam dans leur vie malgré le terrorisme islamiste. Pour éclairer « le drame » de cette deuxième génération, restée, malgré ses avancées sociales, orpheline politiquement, Viviane Candas fait quelques allers-retours fort utiles sur l’actualité algérienne : la nationalisation des hydrocarbures en 1971, le massacre d’octobre 88, où « l’armée nationale du peuple tire sur le peuple », le terrorisme des années noires, et le rôle majeur des islamistes dans la vie des Algérien·nes. Alors que le rêve de retour des parents s’est évanoui dans la nuit, les enfants se sont enracinés à Marseille, comme partout en France, mais l’idéologie d’extrême droite n’a pas changé. Elle est même devenue dominante.

Les derniers mots de Nejma, filmée dans une émission sans spectateurs, pourraient être envoyés tels quels à tous ceux qui, ici, veulent, honnêtement, réconcilier les récits et apaiser les esprits : « La question de la mémoire est fondamentale, en termes de repères, en termes d’identité et de restitution de la vérité. Malheureusement, j’ai l’impression que la France n’est pas prête à reconnaître ça. Elle n’est pas prête à reconnaître la vérité par rapport au passé. Pas prête à reconnaître ses erreurs. Elle n’est pas prête non plus à reconnaître ses crimes. Moi qui suis de la deuxième génération, je suis relativement intégrée, mais j’ai aussi l’impression d’être orpheline de cette histoire qui ne m’a pas été restituée. […] Quand on en arrivera là, je pense que d’une certaine manière, on sera vraiment intégrés. »

Fait rare pour un film produit en France, c’est sur une chaîne de télévision algérienne qu’il sera diffusé en avant-première exclusive. « On inverse le jeu, conclut sa réalisatrice, c’est l’Algérie qui tend à la France un miroir peu complaisant. »

Médiapart 13 mai 2023