court métrage réalisé par Joachim Hérissé (2022 - 15’)

Prix Émile-Reynaud 2022

Prix du meilleur film d’animation au Festival de Clermont-Ferrand

Sélection pour les César 2023

Prix du jury jeune 2023 - Rencontres Cinéma Européen, Vannes

à voir sur Kub jusqu'au 30 octobre 2023

Écorchée - Joachim Hérissé - KuB (kubweb.media)

Dans une vieille bâtisse perdue au milieu des marécages vivent l’Écorchée et la Bouffie : deux étranges femmes, siamoises par une jambe. Résignée et soumise, l’Écorchée fait la nuit de terrifiants cauchemars où elle voit les chairs de sa sœur recouvrir son propre corps.

NOTE D'INTENTION

« Écorchée est d'abord un film sur les corps ; les corps qui changent, qui enflent et s’émacient. Mon rapport au corps est particulier. Portant une malformation physique (pectus excavatus ou poitrine creuse), j’ai une perception de mon corps très changeante : tantôt, quand je parviens à relativiser cette disgrâce, je suis dans ma chair et mes os, plein et solide ; tantôt, quand elle se fait trop présente, je ressens ma chair comme creuse et écorchée, douloureuse.

Il semble réellement que ce creux se joue de moi : qu’il apparaît puis disparaît à l’envi et qu’il réapparaîtra et disparaîtra dans un éternel recommencement. Ce corps, je me suis rendu compte qu’il était également perçu très différemment par les autres. En général, les hommes s’étonnent de mon creux et le voient comme une malformation. Les femmes n’en sont pas étonnées, parfois même ne semblent pas le voir du tout. Je me suis donc naturellement ouvert de ce complexe à ma mère, ma sœur, mes amies, et j’ai découvert que mon rapport au corps faisait souvent écho au leur ; les chairs douloureuses et changeantes, soit trop pleines, soit trop maigres… Ces sensations, elles les comprenaient, et je comprenais les leurs qui pouvaient engendrer un mal-être : anorexie, boulimie.

C’est parce que mon rapport au corps m’est apparu comme féminin que mes personnages sont femmes. Encore que le corps féminin perde ses spécificités en s’émaciant : poitrine, fesses… le corps d’une femme écorchée ressemble à s’y méprendre à celui d’un homme écorché… L’Écorchée et la Bouffie sont jumelles : ce sont les états opposés d’un même corps. La gémellité siamoise m’est apparue comme le symbole idéal pour exprimer l’idée de nos corps contraires, qui révèlent notre dualité.

Mais que se passe-t-il si on arrive à se séparer de son corps douloureux ? Que se passe-t-il lorsqu’un·e adolescent·e se torture elle·lui-même pour ressembler aux canons des magazines ? Que se passe-t-il lorsqu’une personne d’âge mûr se mutile le visage pour paraître jeune ? Que se passerait-t-il si je comblais physiquement (par la chirurgie esthétique) mon pectus excavatum ? Il en résulterait une perte, insupportable.

De manière symbolique, le film expose la nécessité de trouver un équilibre entre nos deux corps, d’en réaliser la somme, de s’accepter tel que l’on est. En me posant la question de représenter physiquement mes personnages, de matérialiser leur réalité, je me suis naturellement tourné vers l’animation en volume, image par image.

Voici un film d’une forte puissance visuelle, un récit incarné par des poupées en chiffon plus émouvantes que bien des humains en chair et en os. Des sœurs siamoises survivent dans un endroit coupé du monde, l’une est obèse et insatiable, l’autre maigrelette et frugale. Irréconciliables, mais de fait, inséparables.

Écorchée peut se lire de différentes manières, l’utilisation du stop motion favorisant une vision allégorique du récit et de fréquents allers-retours du rêve à la réalité menant à une interprétation psychanalytique. Joachim Hérissé, l’auteur de ce bijou, a voulu y raconter sa propre histoire, celle d’un dédoublement lié à une malformation physique qui l’a obligé à un travail thérapeutique. À chaque spectateur de se faire son chemin dans ces quinze minutes hors normes, une expérience qui remue profondément celui qui s’y aventure, du grand cinéma.

Édito : Serge Steyer

Documentaire réalisé par Claire Simon (2022) 

• 2023 • Festival international du film de Berlin - Berlinale • Berlin (Allemagne) • Forum - Première mondiale
• 2023 • Cinéma du réel • Paris (France) • Séances spéciales
•  

En 2021 la cinéaste s'est rendue à l'hôpital Tenon à Paris dans un service qui regroupe toutes les branches de la gynécologie : IVG, endométriose, PMA, maternité, transition de genre, cancer

"J’ai eu l’occasion de filmer à l’hôpital l’épopée des corps féminins, dans leur diversité, leur singularité, leur beauté tout au long des étapes sur le chemin de la vie. Un parcours de désirs, de peurs, de luttes et d’histoires uniques que chacune est seule à éprouver. Un jour j’ai dû passer devant la caméra." 

Qu'elles soient jeunes, trentenaires ou septuagénaires, françaises, d’origine espagnole ou sénégalaise, qu'elles soient en consultation ou au bloc opératoire, qu’elles accouchent,  souffrent d’endométriose,  subissent une ablation du sein ou de l’utérus, qu’elles soient en séance de chimiothérapie. Claire Simon les réunit en un seul grand Corps celui des désirs, des espoirs avortés, des peurs, des luttes car dans l’infinie variété des situations surgit une même souffrance ou une même joie, ce dont rend compte l’adjectif possessif « notre » (corps) adjectif qui les « réunit » dans la même « épopée des corps féminins »; épopée qui saura sinon décrire du moins évoquer la singularité de chaque histoire particulière ; épopée à laquelle participera d’ailleurs Claire Simon en tant que …. « patiente ». La construction « circulaire » en témoigne aisément : dès le prologue hors les murs voici la cinéaste qui chemine (en passant devant le Père Lachaise) avant de pénétrer dans l’immense bâtisse ; en écho à la fin la même -après mammectomie et chimio- quittera à vélo l’hôpital….

Spectateurs, nous aurons assisté tels des complices ou des confidents à leurs consultations, leurs interventions au bloc opératoire, leurs accouchements, à l’accueil d’embryons…Nous aurons « vécu » en empathie, tant le documentaire est à la fois réaliste et bouleversant !

Oui, la mise à nu dans cette révélation du plus intime, filmée au plus près par un mélange de pudeur (gros plans sur une perruque ou une main vigilante aimante qui suggèrent le drame ou la tragédie) et de réalisme cru (écrans grossissants sur des organes) la qualité d’écoute (du personnel soignant) d’une parole comme « libérée » (celle de la « patiente » « celle qui souffre » étymologie) , la parole « scientifique » toujours « vulgarisée », tout cela fait que le documentaire « notre corps » est une fresque à la fois somptueuse organique viscérale, qui célèbre la Vie, une Vie que des obstacles insurmontables peuvent ternir ou définitivement endeuiller….

Un médecin « guide » un confrère lors d’une opération : « ne dissèque pas coupe » : une méticulosité « analogue » ne préside-t-elle pas à l’art du « montage » au cinéma ?

Un documentaire à ne pas rater !!!

Colette Lallement-Duchoze

d'Eric  Toledano et Olivier  Nakache (2023)

avec Pio Marmaï, Jonathan Cohen, Noémie Merlant, Mathieu Amalric, Grégoire Leprince-Ringuet, Danièle Lebrun, Luana Bàjarami, Aïssatou Diallo Sagna

Albert et Bruno sont surendettés et en bout de course, c’est dans le chemin associatif qu’ils empruntent ensemble qu’ils croisent des jeunes militants écolos. Plus attirés par la bière et les chips gratuites que par leurs arguments, ils vont peu à peu intégrer le mouvement sans conviction…

Mais de qui se moque-t-on ??

Une année difficile est une comédie qui se réclame de la comedia del arte, Tout au plus emprunte-t-elle au genre comique italien les zannis (et encore !!!) - -incarnés ici par le duo Albert dit Poussin et Bruno dit Lexo.

Le film serait la rencontre (fortuite ?) entre un phénomène bien réel qui affecte les classes pauvres et/ou paupérisées, le surendettement et l’engagement politique (ici un mouvement écologiste censé s’inspirer d’Extinction Rébellion) ; mais la mixture et la caricature sont telles que le rire (comique de mots, comique de situation, de gestes) est  "forcé " tant les "ficelles" sont "visibles",  que les amalgames faciles laissent perplexe, que les incohérences (certes délibérées) font florès et flop, que le  "récit" d’une romance vient se greffer puis  surplomber le tout à coup de clichés …et que…et que…on pourrait multiplier les raisons de notre déception

Le film débute par un montage d’archives: voici de très courts extraits de discours présidentiels, de Hollande à Pompidou, annonçant une  année difficile  (Macron ? ce sera pour plus tard à condition de ne pas quitter la salle dès le générique de fin …car il se passera encore des choses … dont l’avenir (ah ah ah) du chien empaillé, chien qui serait peut-être la clef de voûte d’une structure pour le moins bancale

Après ce « prologue », une séquence bien rythmée où un groupe d’activistes va débouler dans un centre commercial là où une foultitude de clients potentiels attendent la  "manne"  technologique à bas prix en ce  "black friday" . Ecolos, "rigolos"  prônant la « déconsommation » face à des gens au portemonnaie étréci ; parmi eux des " débrouillards"  certes, car surendettés ; et voici Albert (Pio Marmaï) qui tentera (en vain) de « revendre » un écran plat à Bruno (Jonathan Cohen) lui-même surendetté, pris en charge par un militant contre le surendettement (Mathieu Amalric) aux allures et méthodes de guru; Cactus (Noémie Merlant) la pasionaria du mouvement écolo, elle qui vit dans un 200m2 boulevard de Courcelles, est censée fédérer animer booster le groupe

Personnages aux motivations fort douteuses (les deux compères) -à l’instar de ces descentes à la Banque de France ou de cette action sur une piste de décollage - ou peu convaincantes (les prétendus militants tels des psittacidés répètent en les éructant, les slogans de leur égérie !!!! ou s’enorgueillissent d’avoir offert « bienveillance et estime » comme cadeaux de Noël à leurs bambins de neveux)

La valse à mille temps de Jacques Brel ouvre et ferme ce bal de pacotille (et la séquence finale où le « couple » Cactus/Poussin arpente la capitale, déserte à cause du confinement …et où à 20h précises les habitants manifestent de leurs fenêtres saluant avec leurs casseroles cette alliance, cette aube nouvelle, est d’un goût plus que douteux)

Cela étant rien à dire sur le casting (le duo roublard Pio Marmaï et Jonathan Cohen, Danièle Lebrun en vieille femme rouée se débarrassant de son chien …empaillé ; Mathieu Amalric en joueur compulsif interdit de casino, alors que ce rôle semble un ajout inutile sauf si l’on remet en cause l’(in)efficacité du mantra « j’en ai besoin… maintenant ») 

Colette Lallement-Duchoze

De Pierre Creton   (2023)

Scenario: Pierre Creton avec la collaboration de Mathilde Girard, Cyril Neyrat et Vincent Barré

musique : Jozef van Wissem

avec Antoine Pirotte et Pierre Creton (Pierre-Joseph), Manon Schaap (Françoise Brown), Vincent Barré (Alberto), Pierre Barray (Adrien)  Chiman Dangi (Kutta)

et les voix de Françoise Lebrun, Grégory Gadebois, Mathieu Amalric,

Présenté au festival de Cannes 2023 Section Quinzaine des Cinéastes Prix SACD

Argument: Pierre-Joseph a 16 ans quand il intègre un centre de formation pour devenir jardinier. Il y rencontre Françoise Brown la directrice, Alberto son professeur de botanique, Adrien son employeur, déterminants dans son apprentissage et la découverte de sa sexualité. 40 plus tard survient Kutta, l'enfant adoptif de Françoise Brown dont il a toujours entendu parler. Mais Kutta qui est devenu le propriétaire de l'étrange château d'Antiville semble chercher autre chose qu'un simple jardinier.

Le fil conducteur, ce sont les rencontres" (Pierre Creton)

Voici une montagne aux couleurs sombres et dorées à la fois, qui semble défier le ciel de sa dent brunâtre, c’est le plan d’ouverture. Montagne tibétaine cadrée tel un tableau ? Montagne du « légendaire » Prince  indien? celui qu’évoquera  la directrice Françoise Brown  "tout a commencé avec Kutta" ? Suit une séquence qui frappe par son mélange de réalisme et de symbolisme : gros plan sur une plante arrachée avec délicatesse par des mains de jardinier qui aura eu quelques difficultés à remuer le terreau de son coup de pelle. Mais la voici enclose dans la paume et comme ravie à elle-même.

Serait-ce la métaphore de la vie ? (creuser étreindre la  substance de la nature) ; celle d’une narration qui évoluera au gré de strates poétiques autobiographiques et culturelles mêlant le parcours du jeune stagiaire et de Kutta (ce prince- sans cesse nommé adulé mais que le spectateur ne verra que vers la fin alors que, devenu propriétaire, il est en quête d’un autre moi !!!) Serait-ce aussi l’image du parcours de  Pierre-Joseph, séduit par la découverte simultanée de la terre matrice féconde et de la sexualité (ce que confirmeraient la récurrence de motifs tels que ces tiges, ce velours de corolles empourprées dans l’attente d’une caresse, et celle des baisers, des étreintes -et de ces fellations pudiquement suggérées hors champ-, Motifs et thèmes qui ponctuent et scandent un récit multiforme ?

Oui le film de P Creton -conte sur un Prince et récit rétrospectif de la vie professionnelle et sexuelle de Pierre-Joseph -que le cinéaste interprétera dans le dernier quart avec une ellipse temporelle mais non sensorielle…-, peut se lire comme les pages d’un herbier libidinal que l’on va feuilleter lentement à l’instar de ces longs plans fixes ; il s’écoute comme une partition que l’on déchiffre (et la polyphonie des trois voix off, celles de Françoise Lebrun, de Grégory Gadebois,et de Mathieu Amalric, en exalte solfège et tessiture,  loin de phagocyter l’attention du spectateur, elle la stimule en « creusant » un espace/interstice entre ce qu’il voit et ce qu’il entend) ; c’est aussi une quête de soi qui allie harmonieusement découverte de sa propre sexualité et apprentissage de la « botanique » Dans une interdépendance entre tous les «aspects» du vivant : fleurs faune humains, dans le cycle de la vie et de la mort (corps d'hommes vieillissants désirés dans leurs  rides/stigmates , corps étendu gisant pour l’éternité, corps au sexe démultiplié dans une vision fantasmatique). Une interdépendance en forme de « bouture » (qu’il s’agisse des plantes, des voix, des comportements, des apprentissages et même du « film dans le film »).

La première voix qui nous parvient, aux accents parfois durassiens, celle de Françoise Lebrun, -voix intérieure de la directrice d’école, interprétée par Manon Schaap- en tisse la « métaphore filée » ; Françoise Lebrun interprète aussi la mère de Pierre-Joseph, une mère alcoolique, hantée, elle la taxidermiste, par un esprit ! Roger..  ! La scène du dîner vaut son pesant de tapioca ! Voici Alberto vu de dos, dans une main il tient un rameau (en écho à la toute première séquence ?) et de l’autre il le dessine, sur un tableau, en ses multiples « ramifications »....

Si vous connaissez déjà l’univers de ce cinéaste, ouvrier agricole normand (Va, Toto 2017 par exemple) vous retrouverez ses amis ses proches, cette terre qui lui est si familière, mais aussi son amour des mots, de la chair , de l’art.

Sinon venez vite découvrir un univers si singulier et laissez-vous habiter ! (même si le final fantastique onirique et mystique est déconcertant  !!!)

Colette Lallement-Duchoze

Documentaire réalisé par Lea Clermont-Dion et Guylaine Maroist (Canada 2022 )

Sur deux continents, quatre femmes sont victimes de cyberviolences extrêmes : Marion Séclin, comédienne et YouTubeuse française, Laura Boldrini, présidente du parlement italien, Kiah Morris, représentante démocrate américaine, et Laurence Gratton, jeune enseignante québécoise. Abandonnées par les forces de l'ordre, la classe politique et les géants du Web qui engrangent des milliards avec la haine, elles décident de se battre et de ne plus se taire.

"Saluer"  un  programme (constat décryptage d'un "terrorisme misogyne" ) , entendre la sonnette d’alarme,! Oui  Mais force est de reconnaître que ce documentaire  "salutaire" dans ses dénonciations, est desservi par une "forme"  d’un classicisme souvent indigeste : montage alterné, femmes filmées souvent en frontal témoignant face à la caméra, musique angoissante quand elle n’est pas trop illustrative ; superposition d’une voix off explicative  aux voix des 4 femmes filmées dans leur contexte social politique ou plus intime ; très gros plans sur les « messages » d’injures, d’obscénités misogynes, de menaces de viol, de mort, censés authentifier et scander le récit

Un dispositif qui nuit aussi à la parole de ce père, Glen Canning dont le long témoignage perd en force persuasive (sa fille unique droguée abusée, filmée, seule face au raz de marée « sale pute », se suicide ). Meurtri et ne comprenant pas pourquoi la " justice canadienne a failli"  il consacre désormais sa vie à l’éducation des jeunes hommes, quant à la question du consentement

On retiendra bien évidemment le courage de ces femmes  "exemplaires" condamnées à lutter  "seules"  contre « la culture du viol ». Oui ! Seules face à l’impunité des « agresseurs » (quel que soit le pays) comme s’il y avait une connivence en haut lieu (justice police politique), face à l’abandon quasi systématique des pouvoirs publics, des forces de l’ordre, des géants du web. (Interviewée Donna Zuckerberg, soeur du fondateur de Facebook, critique ouvertement l’immobilisme des plateformes numériques en matière de messages haineux et cyberharcèlement, dont celle de son frère )

Les preuves? Marion Séclin, comédienne et youtubeuse, a mis en ligne de nombreuses vidéos humoristiques et féministes ; face à un déchaînement destructeur « toléré» elle est contrainte de quitter le web pendant deux ans, sur les conseils de … :!!  Pire : Kiah Morris, a dû abandonner son métier et déménager ! Elue en 2014, seule femme noire de la Chambre de l’Etat du Vermont, pendant 2 mandats, elle démissionne en 2018, Alors que triomphaliste, caracole sur le web un des instigateurs de cet exil, un raciste d’extrême droite….

Ce qui se passe en ligne se passe aussi dans le monde réel. 

Colette Lallement-Duchoze