Diptyque  réalisé par Mila Turajic (France Serbie Croatie Qatar 2022)

 Toronto International Film Festival, Première Mondiale ; DOK Leipzig, Première Européeenne ; International Documentary Filmfestival Amsterdam (IDFA), Best of Fest ; Festival International du Cinéma d'Alger ; Trieste Film Festival ; Dublin Film Festival ; Zagreb Dox ; Visions du Réel, Nyon ; It’s all true, Brésil ; Festival du Film d’auteurs de Belgrade ; Crossing Europe Film Festival, Vienne ; Uruguay International Film Festival

DOSSIER PRESSE DIPTYQUE Scenes des archives Labudovic FR.pdf

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Synopsis  Non Alignés & Ciné-Guérillas est un diptyque documentaire de 2 longs métrages, qui nous embarque dans un road trip en archives  en s’appuyant sur des images 35mm inédites, filmées par Stevan Labudović, le caméraman du Président yougoslave Tito. Non Alignés fait revivre la naissance du mouvement, en examinant comment un projet global d’émancipation politique a été façonné par l’image cinématographique. Ciné-Guérillas nous plonge dans la bataille médiatique qui s'est jouée pendant la guerre d'indépendance algérienne où le cinéma a été mobilisé comme arme de lutte politique contre le colonialisme.

Plongeant dans des centaines de bobines de films en 35 mm, une pièce sans lumière où sont entreposées les archives Labudovic, aidée par la cheffe des archives,  puis interviewant des "témoins" encore vivants au moment du tournage - Mila Turajic réalise  deux documentaires "exceptionnels" : des "images"  inédites, qui vont "bouleverser" notre vision de l'Histoire 

Pour les deux  longs métrages,  le spectateur est guidé par la voix off de la réalisatrice;  censée définir la genèse du projet, "contextualiser", faire part aussi de ses étonnements et de sa fierté. Elle  se plaît à faire  éclater la  chronologie en  superposant les temporalités (elle interroge celui qui fut plus de 20 ans le cameraman de Tito Stevan Labudovic, nous le voyons l'entendons  commenter ses propres documents  -films et carnets de terrain -, oser certaines  remarques dans la façon de filmer, alors que défilera sous forme d'extraits une double "épopée":  la guerre d'Algérie vue du côté des résistants à la colonisation française et  la création à Belgrade du mouvement né durant la guerre froide en 1956 (Yougoslavie, Egypte, Cuba Inde entre autres) qui a refusé de s'aligner sur le bloc de l'Est comme sur celui de l'Ouest 

À la fois film d’aventure en temps de guerre, portrait intime d’une amitié intergénérationnelle à travers la mémoire et le récit historique d’un mouvement d’opposition méconnu, Ciné-Guerrillas: Scenes From the Labudović Reels est un film sur la puissance des images, vecteurs de récits oubliés et d’intimités complices, et outil d’organisation des pouvoirs" (Madeleine Robert - Visions du réel) 

Plus d'un demi-siècle  après les "faits", force est de constater que la rhétorique des pays occupants et leur méthode sont  inchangées ....

Un diptyque salutaire à voir de toute urgence

Colette Lallement-Duchoze

NB Née en 1979 à Belgrade, la réalisatrice a été marquée par la guerre civile qui mit fin à la Yougoslavie. Son film s’inscrit dans la lignée de son travail où, comme l’explique un article du site Film Documentaire, elle s’intéresse à la mémoire de ce pays disparu en interrogeant les images produites et les acteurs de cette histoire. Dans son premier long-métrage, Cinema Komunisto (primé à 16 reprises), elle rencontre Leka Konstantinovic, le projectionniste attitré de Tito. Il lui raconte comment Tito s’est servi du cinéma pour produire l’histoire d’un État.

d'Elene Navariani (Géorgie 2023)

avec Eka Chavieishvili, Teimuraz Chinchinadze

Quinzaine des cinéastes, Cannes 2023

Ethéro tient une épicerie dans un petit village reculé en Géorgie. À 48 ans, cette femme indépendante et solitaire découvre tardivement l’amour et sa sexualité. Alors que cette passion nouvelle change sa façon d’envisager son avenir, elle doit faire face aux commérages des femmes de sa communauté et aux fantômes des figures patriarcales de sa famille...

Une sensualité à fleur de regard, de main - regard qui capte le merle chanteur, main qui cueille délicate une mûre -c’est la scène d’ouverture (qui suit de près le bouillonnement de plus en plus impétueux de l'eau...comme prémices du désir?) , et cette sensualité imprègnera tout le film (manger avec gourmandise d’énormes gâteaux aura quelque chose de savoureusement léger,   inhaler les odeurs de la peau, des vêtements aura  quelque chose de voluptueusement liturgique)

Mais dès la séquence d’ouverture, en imaginant son double mort suite à une chute, se profile subrepticement la présence de la Mort ; un plan sur un cercueil à l’hôpital de Tbilissi lui fera écho dans la dernière partie du film;. Entre les deux Ethero aura connu  le pouvoir quasi magique de l’Amour. (enfin après 48 ans de virginité !!!). Thanatos aurait provoqué l’irruption d’Eros ?

Un présent terne et morose (on pense bien évidemment à Kaurismaki dans la façon de l’appréhender) -fait de solitude, de silences, de gestes répétitifs dans la gestion de la boutique Rien que pour vous : beauté et confort, un présent marqué par la récurrence de quolibets et sarcasmes sexistes déversés par la gent féminine (qui lui rappelle ironiquement le sort dévolu à la femme et dont elles semblent s’acquitter…) Or semble nous démontrer la cinéaste  n’est-ce pas le patriarcat qui fragilise la solidarité entre les femmes ? Un passé certainement douloureux (que l’on exhumera par bribes sans verser ni dans le misérabilisme ni dans l’apitoiement -seules les photos/témoins des hommes castrateurs seront exhibées ou camouflées au gré des visites). Un quotidien avec lequel Ethero décide de rompre : les odeurs, la chair, les caresses, la voix de Mourmane (Un gentil chien au milieu de tous ces loups) vont le bouleverser.  Ethero vit la passion amoureuse comme une adolescente et son regard magnétique irradie son visage son être tout entier ; mais toujours dans l’observance d’une forme de bien-pensance (ah ces traditions locales patriarcales si tenaces), en évitant les regards réprobateurs et bien pire les « qu’en dira-t-on » Emerveillement et légèreté ne sauraient donc entacher la méfiance (être à l’affût, choisir des lieux isolés, comme dérobés au regard d’autrui, etc.)

La sexualité est filmée de façon paradoxalement pudique -voyez ces corps nus vieillissants dont celui d’Ethero à la surcharge pondérale évidente, s’étreindre et jouir ; corps filmés avec douceur sans vulgarité, car la caméra d’Elene Naveriani n’est jamais intrusive. La  rondeur devient sculpturale  ( Botero)  Et le plan   choisi  pour l'affiche baigne dans  un hédonisme lumineux qui rappelle certaines peintures

Adapté du roman éponyme (en français, Merle, merle, mûre) de Tamta Mélachvili, écrivaine géorgienne et militante féministe, le film d’Elene Naveriani insiste sur l’indépendance de son héroïne (étonnante Eka Chavleishvili). Au plus fort de la passion Ethero ne cèdera aux propositions plus ou moins machistes de Mourmane (quel avenir en Turquie, sinon laver, nettoyer, attendre l’époux ? que nenni !!)

Ethéro est une féministe instinctive qui n’a rien appris dans les livres, Elle tient à son indépendance même si elle fait l’objet des commérages de ses amies, qui la taxent de vieille fille. Je pense que cette toxicité et ce genre de piques entre proches sont caractéristiques de l’identité géorgienne (propos de la réalisatrice)

Une chose est sûre : la mûre n’aura  plus jamais  la saveur d’antan : elle est devenue douce-amère! 

Doux-amer, oxymore pour définir ce film ?

Un film  à ne pas rater (même si la fin ... inattendue est tendancieuse !)

Colette Lallement-Duchoze

de Dragomir Sholev  (Bulgarie Roumanie 2021)·

 avec Deyan Donkov, Suzy Radichkova et Valentin Andreev

Prix de la Critique internationale au Festival international du film de Sofia 2022

 A voir sur Arte -arte kino festival 2023-  jusqu’au 31 décembre; il suffit de s'inscrire  Votez pour vos films - ARTE Kino

Argument: La tranquillité d’un camping proche de la mer Noire est troublée le jour où Ivo, le manager, découvre un dauphin mort sur la plage. Il remarque des traces de balles sur l’animal et décide de prévenir les autorités. Toutefois, ces dernières ne peuvent pas, ou tout simplement ne veulent pas, prendre cette affaire en main. C’est alors que d’une manière ou d’une autre, tous les clients du camping se retrouvent peu à peu impliqués dans cette affaire.

Un énième dauphin échoué. Une  mort qui engage la responsabilité de l’homme ? Empoisonnement dû aux eaux polluées ? "Braconnage" ? - Yvo le gérant du camping a décelé  des traces de balles !! Mais après de pseudo enquêtes – dont certaines volontairement bâclées- et une autopsie pratiquée en plein air par des " bouchers en herbe"  on conclura à " la mort par noyade".....…

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Le réalisateur a fait le choix d’un problème environnemental - qui s’inspire d’ailleurs de faits réels- pour en faire l'arête dorsale (sens propre et figuré ) de Fishbone,  afin  de donner une portée universelle à son film (ce qui n’exclut pas d’autres problématiques)

Métaphore (ou allégorie) de la stratégie de l’évitement pratiquée en haut lieu, du dysfonctionnement du "vivre ensemble" dans une  communauté  ? Ce qu’illustre(rait) la prolifération de personnages, qui se détachent dans la juxtaposition par mosaïque de micro-histoires, personnes directement concernées ou qui progressivement vont se sentir impliquées : gérant du camping, police,  organismes de la santé,  écologistes,  vacanciers , gitans

Le film s’ouvre dans une atmosphère bleutée, -à mi-chemin entre la nuit et l’aurore, sur la présence d’un couple âgé nu en bord de  mer ; ce couple évoque  un renard tué enterré qui les hante par-delà sa mort ; il  continuerait à les observer (en écho ce très  gros plan sur l’œil du dauphin, et un indice pour le choix de focalisation : qui regarde et quoi ?) ; un serrement, un serment d’amour « je ne pourrais vivre sans toi je veux partir le premier. Si tu pars, qui me préparera mon thé ? ….A cette scène inaugurale répondra au final une scène d’intérieur avec les mêmes personnages dans leur mobil home : la femme préparant le thé !!!!…  Entre ces deux "moments" nous aurons vu défiler des saynètes souvent savoureuses, et certaines sont ciselées telles des vignettes de BD,  annoncées non pas par des identités propres mais par une " fonction", un détail, une action spécifiques, et loin d’être cloisonnées elles s’intègrent -telles des arêtes secondaires- à l’architecture d’ensemble. Chaque histoire (9 au total certaines revenant à intervalles réguliers) dévoile une problématique particulière, histoires modestes d’individus ordinaires, ou commentaires déliés sur des faits antérieurs (la prison 11 ans pour un crime …avoué sous la torture, l’attentat qui a coûté la vie des proches de cet enquêteur à la retraite) ou à venir (cette épouse qui ne "supporte" plus son mari, l’accouchement de la « compagne » du gérant) ou constats amers sur les pannes d’électricité, sur l’entretien de la plage, sur les odeurs pestilentielles, sur la paperasserie administrative

Faisant corps avec l’arête principale ces micro histoires sont nécessaires à la structure d’ensemble et aux thématiques abordées sans l’une d’entre elles la construction s’effondre (propos du réalisateur). La récurrence d’un duo (d’abord deux femmes, puis  deux policiers puis deux  gitans représentant deux générations)  tractant en ahanant le cadavre du dauphin afin qu’il rejoigne les siens dans une sépulture de forêt !!, l’interrogatoire du photographe (premier cliché sur la mort du cétacé !) un personnage sans domicile fixe qui  a fait le choix d'une vie de solitaire, sont riches d’interprétations narrative et symbolique 

Fishbone ! un film qui se singularise par sa structure originale, son mélange de réalisme et d’absurde, son humour pince-sans-rire et décalé (incarné surtout par cet inspecteur à la retraite, imposteur ou fou pensant ?) son naturalisme dévié (cf la famille assise sous un parasol s’interrogeant sur la présence saugrenue d’une gamine, la mère évoquant un avortement alors que le père bedonnant reste placide)

Fishbone un film à ne pas rater

Colette Lallement-Duchoze

de Denys Arcant (Canada 2023)

avec Rémy Girard, Sophie Lorain, Guylaine Tremblay 

Argument Dans une ère d’évolution identitaire, Jean-Michel Bouchard, un célibataire de 70 ans, a perdu tous ses repères dans cette société. Il habite dans une maison de retraite située dans un édifice patrimonial, dirigée avec soin et précision par Suzanne Francoeur. Leur quiétude est bousculée par l’arrivée de jeunes activistes qui exigent la destruction d’une fresque historique. Dépassé par une époque dominée par la rectitude politique, Jean-Michel retrouvera foi en l’humanité avec la naissance d’un amour inattendu...

 On ne gouverne pas avec la réalité, mais avec les apparences (la ministre à Suzanne)

De temps en temps, poser un geste gratuit de bonté, c’est ce qui rend la vie supportable. (Jean-Michel Bouchard à Suzanne)

L’heure du bilan a sonné comme dans les invasions barbares (même acteur Rémy Girard, même regard introspectif) hormis que dans testament le personnage, septuagénaire a toujours été célibataire…De plus en mettant en scène l’idéologie « woke » en se moquant -apparemment- d’un certain militantisme - l’environnement, l’identité de genre, l’inclusion des diversités culturelles-  le film de Denys Arcand aura forcément ses contempteurs….Mais maquiller son désenchantement sous de pseudo-arguments « objectifs » dits techniques n’est-ce pas faire fi de la force explosive de la satire et de la caricature?. Dérives de la période Covid, fluctuations ridicules dans l’approche et l’appréciation de l’art, sensationnalisme éhonté des médias, irresponsabilité des septuagénaires, bouffonnerie des « boomers » manifestants, sportifs compulsifs, etc. ….tous les excès, toutes les dérives sont passé.es au  crible voire au  rouleau compresseur

Testament, un film tonique ! Non seulement parce que la trame narrative et dramatique dynamise un cheminement qui va de la résignation forcée et mélancolique à une forme de « renaissance » (le titre ne doit pas être pris au sens littéral et Jean-Michel Bouchard n’avoue-t-il pas se sentir de nouveau « ado » ?) mais parce que le metteur en scène octogénaire se plaît avec une vivacité, une sagacité - jamais démentie depuis le déclin de l’empire américain-1986 -  à ausculter radiographier une société qu’il « met en boîte » (et ce dans tous les sens) L’humour est certes  un peu désabusé : ce dont témoigne la scène d’ouverture où un pianiste d’un autre temps, et d’un âge certain s’en vient distraire « péniblement » quelques résidents retournés en enfance, scène qui sera reprise en écho vers la fin, ce dont témoigne aussi la conscience aiguë qu’a Jean-Michel de l’effritement d’une culture,- dont le passage de l’écrit au numérique, à l’instar du passage de l’oral (culture amérindienne) à l’écrit ???

Jean-Michel Bouchard fut archiviste. Un tel choix -est-il besoin d’insister -est en harmonie avec ces strates du passé individuel et collectif que l’on exhume et dont l’immense tableau qui « accueille » résidents visiteurs de ce centre du troisième âge, serait l’allégorie ; un tableau objet de tous les ressentiments des défenseurs des cultures premières (les Occidentaux prédateurs usurpateurs sont représentés en grand apparat alors que les mohawks les autochtones spoliés de leurs biens sont nus, visages haineux, femmes dépoitraillées,! Un tableau qui pue le racisme ! un tableau qui sans vergogne met en scène le prélude à l’extermination !

Qu’à cela ne tienne. Jean-Michel va jouer sa partition. Dans un premier temps il entraîne le spectateur dans les méandres de sa pensée (voix off) et de son quotidien, celui d’un solitaire. Solitude que comble une fois par semaine la présence d’une jeune femme payée pour écouter, et poser une main vigilante sur son épaule…Puis face à l’incurie des différents ministres, à leur volte-face, au licenciement de Suzanne la directrice de l’établissement, inapte à gérer  l’ingérable… il va apporter son soutien 

Le plan final -pied de nez à la scène du cimetière?- plan où le  " couple"  vu de dos marche avec le bébé (petit-fils de la directrice) sur le tapis de feuilles « mortes » dans le cadre qui flamboie des couleurs automnales, fête les épousailles entre l’automne de la vie et la (re)naissance; .dans la luxuriance  de l'embrasement !!!

Colette Lallement-Duchoze

de Lillah Halla (Brésil 2023)

avec Ayomi Domenica, Loro Bardot, Grace Passô

Présenté à Cannes 2023 Semaine de la Critique  Prix Fipresci 2023 - Section parallèles

Festival Biarritz Amérique latine Abrazo du meilleur film.

Argument: Sofia, jeune et prometteuse joueuse de volleyball, fait partie d’un club inclusif féminin – comme il en existe peu – du nom de Capão Leste. Toutes les joueuses sont issues de la communauté LGBTQI+ et forment une équipe très soudée. Un jour, Sofia est repérée par un centre de formation professionnel chilien. Enthousiasmée par cette nouvelle susceptible de changer sa vie, elle est plus motivée que jamais. Elle découvre alors qu’elle est enceinte. L’avortement étant illégal au Brésil, Sofia cherche par tous les moyens à interrompre sa grossesse. Elle devient la cible d’un groupe fondamentaliste bien décidé à l’empêcher d’arriver à ses fins

Lillah Halla, réalisatrice queer, féministe, va dans ce premier long métrage non seulement tordre le cou à certains préjugés, mais  mettre  toute son énergie à combattre la peur "paralysante".  Tourné non sans difficultés, en 2022 alors que Bolsonaro est encore au pouvoir et qu’il avait légitimé toutes les violences dès janvier 2019, son film engagé va démontrer que  le collectif est l’arme contre le fascisme  en s’attaquant presque frontalement à un sujet tabou : l’avortement

Quelle vitalité ! quelle solidarité énergisante ! Et tout dans ce film (rythme et tempo couleurs musique) illustre l’audace ! en harmonie d’ailleurs avec la polysémie du titre « levante » (soulèvement/insurrection,  mouvement au volley qui consiste à propulser le ballon vers la partie adverse ou encore plante aux propriétés énergisantes). Voici Sofia (étonnante Ayomi Domenica) une jeune métisse bisexuelle, volleyeuse talentueuse, qui, enceinte, décide de se faire avorter. Or l’IVG est illégale au Brésil, -rappelons que l’avortement clandestin est la 5^ème cause de la mortalité féminine dans ce pays !!!- Dans son épreuve-calvaire elle aura le soutien sans faille de son équipe inclusive de volleyeuses, et celui d’un père bienveillant et compréhensif. En face d’elle, des cliniques faussement abortives, les pressions des mouvements pro-vies, et des sectes religieuses, et jusqu’aux regards méchamment  réprobateurs de voisins qui préfèrent leur douillet chez soi en s’y calfeutrant ; une dénonciation qui n’évite pas -par moments- les pièges de la caricature (cf le personnage très -trop- stéréotypé de cette femme militante fondamentaliste)

Flamboyante cette équipe inclusive ! gros plan sur un crâne rasé, des mèches roses, des aisselles velues, un ventre qui frétille, une langue qui lèche avec avidité. Ces volleyeuses se contrefoutent hardiment d’être cis, trans tout comme dans la bonne humeur, elles se contrefoutent des normes (le ton était donné dès la scène d’ouverture, exaltation de la complicité du chapardage ,   dans une pharmacie, médocs hormones test de grossesse,...)  (à noter qu’au vestiaire le mot femmes est raturé et remplacé par le pronom "iels")  .Un cinéma autre qui proposerait la vision d’un Brésil moins sclérosé  moins infernal pour les minorités c’est le vœu de Lillah Halla

Malgré certaines « lourdeurs » -dont le déplacement  en Uruguay, le parallélisme métaphorique entre le « destin » de Sofia et celui des abeilles (le père est apiculteur) ou encore la récurrence de ces très gros plans sur des fragments de corps censés  les magnifier  -  Levante a au moins le mérite de rendre visible ce qui est intolérable ; or n’est-ce pas un moyen efficace pour combattre l’intolérable ?

Colette Lallement-Duchoze