Dans notre doux pays de France on savait que le père Noël pouvait être une ordure mais alors là!

Il y a très longtemps en Finlande on savait qu'il était un monstre dévoreur d'enfants, on avait même réussi à s'en débarasser en l'enfouissant sous des tonnes de glace... mais tout le monde a oublié. Quand des archéologues américains commandités par un illuminé vont déterrer le père noël les événements dramatiques vont déferler.

Cette histoire trash de Père Noël est traitée comme un film d'aventure guerrière (sujet pour lequel j'ai peu de goût en général).

Les amateurs de films nordiques y retrouveront l'athmosphère violente et délirante qu'on y rencontre souvent (ça chauffe dans le froid, ça saigne dans la neige...).

Les hommes de cette contrée extrème (limitrophe de la Russie) sont des brutes épaisses, capables quand même de sentiments paternels (quand aux sentiments amoureux... il n'y a pas une seule femme dans le film, seule plane la présence d'une mère disparue et un sèche cheveux, trace de l'existence d'une autre) mais surtout aux raisonnements très limités.

Quand les elfes du père Noël (viellards nus et invulnérables) déferlent sur la contrée, seul un enfant lecteur va pouvoir sauver la situation.

La suprématie de la connaissance face à la force brute, le sujet n'est pas nouveau ( E T, le petit Poucet et autres contes) mais cette fois ci n'y amenez pas les enfants, ça leur gacherait les fêtes de noël!

Pour les adultes un film à savourer au 2ème degré!

Jacqueline Marro

ce film passe au Melville

lien synopsis: 

http://www.cinefil.com/film/pere-noel-origines

Dernière séance de Laurent Achard avec Pascal Cervo (Sylvain), Karole Rocher (la mère), Brigitte Sy (la conductrice de taxis)

  Caissier, placeur, projectionniste le jour, meurtrier la nuit, Sylvain (Pascal Cervo) est pour le moins un personnage étrange. Une même passion/obsession dicte son comportement dual. Des flash back vont donner une dimension quasi psychanalytique à ses actes de tueur en série : un trauma originel (une mère autoritaire lui faisait répéter inlassablement un texte en vue d'un casting, car elle souhaitait pour l'enfant un destin digne des grands acteurs!! Et à la fin de l'extrait, il devait arracher sa boucle d'oreille…)

Le film oscille ainsi entre plusieurs niveaux de "lecture". L'amour du cinéma, c'est une évidence et les plans sur la façade de l'Empire Cinéma –qui doit fermer très prochainement--montrent à intervalles réguliers et en contre-plongée, les affiches de ces films dont Sylvain est amoureux: Last Days (Gus van Sant) La Captive (Chantal Akerman) "Femmes femmes" (Vecchiali) –le mimétisme avec le film semble un peu appuyé- et surtout French Cancan (Renoir) qui sera comme le fil conducteur –la fin du film de Laurent Achard, correspond aussi à la dernière scène du film de Renoir. A cela s'ajoutent de nombreuses références à des films/culte –certaines là encore appuyées: la lame du couteau et Psychose, par exemple.

La cinéphilie de Sylvain va de pair avec celle du réalisateur qui multiplie les allusions aux films d'horreur mais en les vidant de leur teneur habituelle –les crimes sont perpétrés hors champ, seuls les cris des victimes ou un objet en attestent l'horreur-. Allusions aux films policiers aussi; mais ici on ne recherche pas le coupable -et le seul témoin d'un des assassinats qui apparaît deux fois  (visage cadré dans l'embrasure d'une fenêtre du hall d'entrée) ne pipe mot; les victimes ne "survivront" que par leurs oreilles/trophées que Sylvain épingle sur les photos des stars féminines du cinéma, qui "décorent" les murs de son antre. Antre au sous-sol du cinéma, auquel on accède par une porte coulissante tapissée par une immense affiche de Playtime, antre  qui devient par métaphore une sorte de grotte utérine

Le film s'interroge aussi sur l'avenir du cinéma, en province certes, mais partout ailleurs. Or le cinéma était un lieu de rencontres, d'échanges et M. Paul (Noël Simsolo) spectateur assidu que Sylvain accueille avec aménité, sait de quoi il parle. L'Empire cinéma dans cette ville quasi déserte va mourir. Sylvain n'en a cure. Son amour obsessionnel du cinéma –légué par la mère - lui aura appris le don de soi et le "sacrifice"...

Malgré toutes les qualités –traitement des bleus, des lumières, cadrages, humour, ambiances, etc. –j'avoue être restée comme "extérieure", alors que "Le voyeur" de Michael Powell –auquel Laurent Achard fait peut-être référence, ne serait-ce que par la présence d'un voyeur/criminel- emportait le spectateur jusqu'à l'habiter!!!

Colette Lallement-Duchoze

synopsis:  http://www.allocine.fr/recherche/?q=welcome+in+viennas

Les trois volets de ce film peuvent se voir séparément mais, bien sûr, ils ne prennent tout leur sens que dans l'ordre chronologique. J'ai pourtant vu les deux premiers après le troisième. J'y ai été très sensible

parce que, au delà du problème de l'antisémitisme auquel je ne pouvais qu'être par atavisme intéressé, c'est surtout le malaise du "migrant" qui est admirablement analysé. Les problèmes "d'intégration" y sont bien montrés sans être jamais "surlignés" (pas ou peu d'images stéréotypées du juif) et nous renvoient à la situation actuelle. J'ai apprécié aussi la capacité de Corti à tresser la grande histoire avec le fil dramatique qui relie les personnages ( fil quelquefois un peu artificiel si on veut faire des réserves). Sur le plan formel, Corti a fort bien ulilisé le noir et blanc ainsi que pratiqué une grande fluidité de la mise en scène.
A fortement conseiller et à voir au Melville.

 
Marcel Elkaim

Donoma un film Djinn Carrénard

Synopsis : Une enseignante s’engage dans une relation ambiguë avec le cancre de sa classe de lycée professionnel ; une jeune femme déçue en amour décide de court-circuiter tous ses critères conscients et inconscients de choix, en sortant littéralement avec le premier venu ; la dernière histoire met en scène une jeune fille agnostique qui va être amenée à se poser des questions sur la religion chrétienne. Elle va au cours de son questionnement rencontrer un jeune homme un peu marginal et très croyant. Toutes ces histoires se croisent sans s’influencer, et trouvent une symbolique dans le lever de soleil qui donne son nom au film : Donoma (Le jour est là).

Ma critique : Les médias ont présenté ce film comme un film Ovni car fait avec 150 euros pour la petite histoire. J’ai été très surprise par l’audace, l’énergie, la poésie et l’ingéniosité que recèle  Donoma. Je ne me suis pas ennuyée sur les 2h13. On y suit trois intrigues mêlant une douzaine de personnages.

 Certes, il en résulte une image pas souvent bien cadrée, floue, un montage chaotique, des écrans noirs et un son imparfait. Les sous-titres attirent l’œil avant qu’on n'y fasse plus attention pour se concentrer sur l’histoire et le jeu des acteurs et finalement, ils nous aident aussi pour passer le barrage du langage saccadé des personnages  comme dans l’ « Esquive ». Oui j’ai pensé aussi au film d’A. Kechiche. C’est un jeu d’amour et de hasard. Ici se déploie un véritable chassé-croisé de sentiments refoulés et pris au piège, des déclarations d’amour naïves, la recherche d’une âme-sœur spirituelle ou fraternelle et les premiers  désirs sexuels déclenchés par idéalisme rebelle ou conformisme social.

Tous les moyens financiers et techniques qui manquent sont remplacés par des moyens de créativité. Les femmes ont la part belle dès le début. Elles ont l’ascendant mental sur des personnages masculins perdus et faibles dans des scènes crues et sans complexité avant que les choses ne se retournent contre elles. Les hommes sont mis à nu sous toutes les formes. Les systèmes de déclaration (la prof qui raconte son rapport ambigu avec son élève à la légère à ses copines, la mystique qui se dévoile à sa psy, la photographe qui fait la voix-off d’une relation muette dont elle établit elle-même les règles) permettent d’approfondir le traitement de chaque histoire.

Donc c’est un vrai tissage tragi-comique, intelligent et le tout en fait un film très solide malgré une pointe misogyne au final.

Béatrice Le Toulouse